相当服装设计师该学什么专业-你一定想知道：时装设计师应该具备哪些专业素质？

1.绘图基础和造型能力

绘画基础和造型能力是服装设计师的基本功之一。 当然，以前的一些设计大师可能不会画画，但他需要在其他方面有更出色的表现。 然而，有些人即使在学校经过系统的学习和训练，仍然不能很好地用绘画的形式表达设计思想，这会给自己的创作带来很大的困难。

只有具备良好的绘画基础，才能通过表达设计造型的能力，将设计师的创作理念准确地以绘画的形式表达出来。 另一方面，在设计图纸的过程中，可以更好地体会服装造型中的韵律美和韵律美。 从而激发设计师的灵感。

20世纪初，包豪斯曾提出“设计的目的是人而不是产品”，尤其是服装，它本身就是人体的外壳，与人体有着密切的关系。 为了更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。

2、丰富的想象力

创意和想象力是时装设计师的翅膀。 没有丰富想象力的设计师只能称为工匠或裁缝卡通形象，而不能称为真正的设计之城。 设计的本质是创造，设计本身就蕴含着创新、独特的意义。 大自然中的花鸟树木、我们身边的装饰物/丰富的民族民间题材、音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式相当服装设计师该学什么专业，都可以给我们很好的灵感和设计灵感。 几千年来，在服装的历史长河中，正是因为前人丰富的想象力和原创精神，才给我们留下了丰富而宝贵的财富。

在西方时装设计史上，那些备受瞩目的签约时装设计师以其独特的创造力和想象力重新设计出别出心裁的作品。 尤其是20世纪30年代，颇具影响力的意大利女设计师——Schiaborelli将鞋子设计成戴在头顶上的帽子，将口袋设计成抽屉。 她丰富的想象力和形象幽默、大胆独特的设计风格深受后人推崇。

3. 款式、色彩、面料的掌握

服装的款式、色彩、面料是服装设计的三个基本要素。

服装款式是服装的外轮廓形状和部件细节形状，是设计变更的基础。 外部轮廓形状由服装的长度和纬度组成，包括腰线、裙长、肩宽、下摆宽松度等要素。 最常见的轮廓形状有“A”型、“X”型、T型、H型、O型等。 服装的外轮廓形状形成了服装的线条，直接决定了款式的流行与否。 部件细节的形状是指领子、袖子、口袋、裁剪结构甚至褶子、拉链、纽扣的设计。

服装的色彩变化是设计中最引人注目的部分。 服装的色彩是最容易表达设计感受的，同时也容易被消费者接受。 火热的红色、爽朗的黄色、静谧的蓝色、圣洁的摆、素色的灰色、硬朗的黑色，每种颜色的服装都具有丰富的情感表征，给人丰富的内涵联想。 此外，颜色还有重量感、强度感、温暖感、柔软感、硬度感等。当然，颜色还可以让我们思考味道和气味。

熟练掌握和运用服装面料的特性是不成熟设计师的重要条件。 设计师首先要了解织物的厚度、柔软度、硬度、光滑度和粗糙度的差异，以及织物的三维光滑度。 、光泽、净度、厚度以及不同的弹性、悬垂性等，体验款式和品牌的差异，并在设计中灵活运用。

不同质感、质感的面料的完美搭配，更能展现设计师的艺术功底和品味。 服装款式的各种造型不仅仅表现在设计图纸上，而是通过运用各种面料和裁剪工艺来实现的。 只有熟练掌握并运用面料设计的人，才会得心应手。

服装款式、色彩、面料三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。 对款式、色彩、面料等基础知识的掌握和运用，在一定程度上也能体现一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。

4.了解结构设计、裁剪和缝纫

结构设计和裁剪技术的学习也是服装设计师必须掌握的基础知识。 结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型实际上都是通过裁剪和改变尺寸本身来完成的。 如果不懂面料、结构、剪裁，设计只能是“纸上谈兵”。 不要以为公司里的结构设计、裁剪都是制版师傅的工作。 一个只会画图而不懂制版的设计师，绝对不是一个完美成熟的设计师。 如果不了解模式和结构的变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。

在学校里，学生经常会遇到这样的问题。 由于他们不会制作图案表情包设计，所以只能请师傅为参加比赛的衣服制作图案。 期望的效果。 可见，板材本身直接决定了服装的造型和整体效果。 20世纪，很多大师直接从服装的剪裁和结构入手，并将其作为非常重要的设计语言，如Balenciaga、Longman、Vionet、Yohji Sanmoto等。 通过研究大师的作品，我们可以看到服装的结构设计内涵丰富、表现独特，其深沉、内敛、不张扬的风格值得细细品味。 如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏就只能停留在表面，设计也只能是一个空架子，经不起推敲和检验。

缝纫也是服装设计的关键。 各种我们不懂的缝纫技巧和方法也会影响我们结构设计和裁剪的学习。 缝制的方式和效果也是设计的一部分。 不同的缝制方法可以产生不同的外观效果，甚至特殊的纹理效果。 一些设计师使用“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这在诚意设计中很受欢迎。 这就要求设计人员熟悉服装行业的各种加工设备和服装缝制的专用零件，以及针织、梭织的加工工艺相当服装设计师该学什么专业，以便在设计和应用时得心应手。

5.了解服装设计理论和历史

服装设计的初级阶段是掌握一些基本的技术和技巧，更重要的是一个成功的服装设计师应该具有设计头脑和敏锐的创作思维。 距离掌握基本功、能够画出漂亮的效果图还差得很远。 不够。 如今，艺术类院校服装设计专业开设服装理论课程。 通过这些课程，学生可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服装美学的理论知识。 他们的设计灵感。

尤其是学习中外服装发展史，其悠久的服装演变史可以为我们提供很多设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克风格、洛可可风格在作品中随处可见现代服装大师。 只有了解中西服装发展史，了解现代服装的演变，才能在现代世界立足，在设计史上预知未来。 了解中西服装发展历史的变迁，也能让你更深入地了解中西服装的差异。 你将了解一个东方服装设计师应该如何面对西方服装，如何在设计中体现民族风格，如何站在世界服装舞台上。 赢得一席之地

6、掌握20世纪服装发展史、掌握风格

了解和掌握2世纪服装发展史和大师的风格是成为时装设计师的快速途径。 从20世纪初的CHANNEL到本世纪初的Galliano，每一位设计大师都在服装史上给我们留下了不变的美：1920年代、1930年代优雅浪漫的低腰露背连衣裙； 丰富的高级时装； 60、70年代叛逆、怪异的嬉皮/朋克服装； 80年代宽肩、宽松、阳刚的职业女装； 90年代美艳的蕾丝、性感的服装……只有深入研究20世纪服装的发展，才能了解那个时代大师的设计风格和艺术表现，从而在我们的生活中向他们学习。自己的服装设计。

20世纪80年代至90年代，德国设计大师Karl Lagerfel担任CHANNEL首席设计师。 Nile品牌的设计风格开始，让CHANNEL几十年历史中的每一种风格，他都能写出一种风格，同时进行解释。 在充分了解CHANNEL的风格和设计历史后，Karl Lagerfel改变了CHANNEL西装的沉闷和单调，在20世纪90年代推出了柔和而性感的CHANNEL西装，使CHANNEL服装重新焕发活力，再次赢得了年轻女性的青睐。 爱，从而使CHANNEL品牌恢复了往日的活力。

可见，为了让设计作品得到认可并获得成功，每一位设计师都要付出相当大的努力。

7.了解营销和消费者心理

一个成功的设计师首先应该在市场上获得成功，并根据公司的品牌定位来规范自己的设计风格和路线。 Karl Lagerfel同时担任Chanel、Fenty、Croyer等三个国际著名品牌的首席设计师。 品牌风格各异，被誉为“天才设计师”。

时装设计师最终要在市场上体现自己的价值。 只有真正了解市场，了解消费者的购买心理，掌握真实的市场流行趋势（而不是时尚杂志上宣扬的理性流行趋势）。 而设计与工艺的完美结合，配合适当的营销渠道，将服装通过销售转化为消费者接受的产品，并真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全过程。

刚走出校门的年轻设计师与成熟的时装设计师的区别在于，前者缺乏足够的市场知识和经验。 作为一个新手，在即将毕业或毕业后，应该在最短的时间内熟悉各种工作，包括品牌风格、市场定位、竞争品牌概况、每一季不同定位的服装设计风格的变化，以及不同城市的流行时尚。 差异、目标消费群体对时尚和流行的接受程度等等，而且你还需要知道什么时候推出新产品、如何推出、以什么价格推出。 经过这些实践和经验，你就可以成为一名时装设计师。 技能的”。

作为培养服装专业人才的服装学院，应该更新观念，解放思想，敞开办学大门。 设计师可以与商业世界融为一体，教学要与商业、市场、品牌相结合，锻炼学生的实践能力。 为了实现这个目标，我对深圳大学艺术学院服装专业四年级的设计课程做了很多调整。 课程内容完全是服装公司设计师的工作要求。 从设计方案到款式推出、价格定位、营销方案建议等，学生提前熟悉服装公司每项工作的细节，以及学生参与时面临的“磨合期”从事社会工作毕业后是提前带到学校的。 这样做，学生毕业后可以积累更多的实践经验，受到大多数企业的欢迎。

与此同时，设计师作为时尚职业，是大多数人向往的，设计师与企业签约、各类发布会、博览会的消息备受媒体关注。 但在这繁荣的背后，一些年轻设计师也存在一些误区，认为这是时装设计师成功的唯一途径，设计师的工作就是做时装秀、手捧鲜花站在T台上接受祝贺。 其实设计师的工作更多时候是关注市场变化，不断研究和预测市场趋势，准确把握公司的品牌定位和风格，因为它们关系到整个服装公司的未来和发展，而甚至命运。

8. 计算机技能

随着计算机技术在设计领域的不断渗透，计算机已经成为服装设计师手中最有效、最快的设计工具，无论是在设计思维和创作过程中，尤其是在一些比较正规的服装企业。 CAD、服装设计CAM等设计、打版、推版软件的使用十分普及，刺绣花样、印刷花样也由计算机完成。

服装设计师应能熟练使用PHOTOSHOP、COREDRAW、PAINTER等绘图软件。 他们可以轻松编辑、修改和绘制您的图形，拓宽您的设计表达并加快您的设计速度。 尤其是PAINTER，其庞大的绘图工具箱、种类繁多的画笔、极富感染力的着色效果和滤色效果可以让你的电脑设计作品非凡、更加真实。 看看这张图，你能看出这是电脑画的吗？ 计算机作为先进的现代绘图工具，具有丰富的表现力和非凡的潜力。 掌握并运用计算机绘图软件进行服装设计、面料、图案设计，不仅是日常设计工作的需要，也是你的需要。 您可以体验成为“现代设计师”的品味和乐趣。

9. 观察力和专业性

作为一名时装设计师，对服装拥有敏锐的眼光非常重要。 由于服装设计教育过于注重基本功和技术训练，学生往往市场意识淡薄，缺乏清晰的思维、敏锐的观察力和整体思维能力，毕业后往往不能很快适应设计师的工作。 如何主持一个品牌设计，取决于设计师强大的综合能力和对服装敏锐的观察力。 有目的地经营和推广品牌。 因此，如何打造自己的品牌风格，让目标消费者穿着时尚； 如何吸引您的客户，扩大市场份额，提高品牌品位，增加设计内容，获得更大的附加值，创造品牌效应。 设计师应具备的基本素质和技能。

从事服装设计行业也需要专业精神，不仅是作为谋生的工作，更是作为一种追求和热爱的事业。 “爱”这个词，其实并不过分。 只有全心投入、努力工作，才能最终获得丰厚的回报。 其实做任何事情都是一样的。 20世纪初，香奈儿从设计女帽开始了她漫长的时装设计之路。 此后的50年里，直到1970年代，她始终以服装革命者的身份活跃在时尚舞台上。 最后一刻，她忙着设计……

综上所述，我个人觉得这个职业需要的能力很特别，应该是灵感+想法+理念+愿景。

优秀的设计师不会追随时尚，而是走在时尚的最前沿。

你需要有非常敏锐的感觉，这有点类似于经济学中的一些学科。

当然，我个人认为这些能力看起来很唬人，但是我们在这些方面的能力应该不会差。

如果你热爱它，那么我相信你可以做得很好。