工艺美术和产品设计哪个有前景-浙江理工大学工艺美术与服装设计概论

浙江理工大学艺术设计学院将于2022年启动研究生招生考试，130500设计/135108艺术设计、工艺美术、服装设计方向单独评分，分配名额，组织复试招生。 目的是改变原本报考该方向的考生较少的事实。 情况，积极引导考生报考。 事实上，这次调整在2022年确实起到了一定的效果，从申请比例来看，这个方向的申请难度远低于其他三个方向。 第一志愿硕士和专业硕士复试考生全部被录取。 相信未来会有更多的考生选择报考这个方向。

从联盟的角度来看，从方向本身来看，工程和艺术方向不会因为报考人数少而进行调整或合并。 重点通过多种方式培育和发展。 毕竟是浙江科技大学的设计学科。 是浙江科技大学的重要组成部分，具有鲜明的办学特色。 确实适合有志者积极申请。 这个方向高手很多，性价比很高，未来前景广阔。 今天，联盟将专门向这个方向提出建议。

工艺美术品是指采用一定的材料和工艺，按照美的原则设计、生产的用于实用或装饰目的的物质产品。 它们统称为工艺美术品。 工艺美术起源于手工艺，始于旧石器时代的石器。 在“艺术设计”一词出现之前，“工艺美术”作为艺术设计的概念而存在，并从20世纪20年代到90年代使用了近一个世纪。

当今的工艺美术研究既包括手工工艺研究和机器工艺研究，也包括体现手工制作与机器生产相结合的创新工艺研究，通过艺术与技术融合的工艺产品创造新的价值。

工艺美术研究领域包括纺织丝绸（织、染、绣、织、印）、陶瓷、金属、玉器、漆艺、玻璃、木工等工艺美术领域。 它不仅涉及传统工艺生产方式的继承和推广，还延伸到现代工艺形式的创新和推广。 工艺美术研究不仅包括工艺美术领域的物质文化遗产研究，还包括该领域的非物质文化遗产研究，以及工艺美术修复和保护技术等具体研究领域文物。

浙江科技大学工艺美术与服装设计方向主要包括三个研究领域：工艺美术史与设计理论（仅限硕士）、纺织丝绸文化与服装设计、陶瓷文化与服装设计、主要研究历史和当代工艺美术领域的设计理论、设计方法和设计应用问题，是既具有基础研究价值又具有应用研究价值的学科方向。 以下联盟重点关注两个实用研究方向。 需要注意的是，从专业培养的角度来看，硕士学位和专业硕士学位没有本质区别。

01纺织丝绸文化与时尚设计

纺织艺术设计方向以时尚生活方式为导向，主要研究纺织艺术设计、纺织非物质文化遗产传承与创新实践。 根据纺织行业发展趋势，开展纺织图形艺术创新设计研究，丝绸时装产品创新设计研究，积极开展印染织绣等传统手工艺创新研究，系统研究现代技术、工艺技术与传统手工艺之间的关系。 整合纺织艺术的创新应用研究。 本研究方向强调以纺织设计理论与实践为核心，强调纺织艺术创新创意研究人才的培养吉祥物设计卡通形象，突出丝绸文化与创意产业结合的研究与实践，注重传统文化的传承与创新。纺织艺术的创新，将纺织艺术的创新设计融入现代。 在时尚生活中。

主要对服装时装设计、丝绸面料图案设计、家纺装饰纺织品设计中体现的流行色彩、图案图形艺术进行分析和创新设计研究。 领带、围巾、家纺等面料的产品设计

随着消费者审美品位的提高，人们对衣着也逐渐讲究。 通过服装和配饰的巧妙搭配工艺美术和产品设计哪个有前景，可以充分体现自己的美。 丝巾通常在服装中起到调节作用，起到服装的点缀作用，从而增加整体服装的美感。 绿色灌木丛中的一点点红色就是这一点的体现。 丝巾的设计定位和创意应强调自身的特色和个性，避免千篇一律的潮流。 并结合当代时尚元素，引领时尚潮流。 丝巾的设计通过对称或平衡的构图，大小、曲率、厚度的变化，通过植物、动物、几何形状、色彩等元素的拼接工艺美术和产品设计哪个有前景，创造出美丽的效果。 通过丝绸的材质，人们可以享受到丝巾视觉和触觉体验的极致享受。 从用途上来说，丝巾可以戴在脖子上保暖，也可以戴在头上、手上、脚上起到装饰作用。 同时可以系在包上，起到保护皮革和装饰的作用。 另外，丝巾作为美好事物的代表，作为礼物送人非常令人赏心悦目。

该方向的学科带头人是李家林教授。 李家林，1961年出生，浙江科技大学艺术设计学院教授、博士生导师，学院学术委员会副主任，原浙江科技大学艺术设计学院院长。浙江科技大学. 他是国礼大师、中国近代织锦创始人。 主要研究领域为染织艺术设计、数字纺织技术、纺织品设计。 入选浙江省特聘专家、国家“万人计划”哲学社会科学领军人才、新世纪百千万人才工程国家级人选、中宣部文化名人、 “四个一批”人才、享受国务院政府特殊津贴专家。 杭州市十大文创人物之一、浙江省优秀教师、浙江省重点创新团队首席专家。 先后担任国家科学技术奖评审专家、国家社科艺术项目评审专家、国家艺术类研究生教学指导委员会艺术设计委员、“浙江省千人计划。 作为第一完成人获得国家技术发明奖二等奖、浙江省科学技术奖一等奖、中国纺织科学技术进步奖一等奖、国家发明金奖德国纽伦堡国际发明博览会银奖，中国工艺美术最高奖。 “百花奖”等荣誉。 多件作品被选为“国礼”赠送给外国元首。 作品被北京故宫博物院、中国国家博物馆、国家图书馆、中国丝绸博物馆、浙江省博物馆收藏。 下图为李家林教授创作的作品。

02陶瓷文化与时尚设计

陶瓷是一部集实用性、设计性、装饰性、绘画性、造型性、生活性于一体的艺术“百科全书”。 它是人类借助土和火创造的一种古老而年轻的艺术形式。 陶瓷在人类生活中几乎是永恒的。 我们今天的很多生活习惯和审美观都源于它的滋养。 我相信，我们手中的土壤，经过水的滋养和火的锤炼，会与人类的精神和宇宙的真谛相互作用。 真正的联系。

“现当代陶瓷”这一概念是与中国融入世界、与现代社会生活和现代文明的发展同步发展的。 陶瓷艺术家利用陶瓷材料来表达他们对社会、对自己、对传统、对时代的独特看法。 他们不再以刻板的生产方式进行创作，群体性、一致性、商业性、单一实用性，极大地释放了他们的创造力。 陶瓷艺术在材料、工艺、烧制、人的情感等多方面都有诠释的空间。 当代陶瓷不再仅仅作为我们所熟悉的传统手工艺而存在，也不再仅仅作为展示精湛工艺的容器载体而存在。 它早已突破了“乐器和技法”的壁垒，以日益丰富的艺术形式和文化内涵走进了大众。 生活已成为具有普遍通用语言的当代新艺术形式的重要载体。

该方向学科带头人为熊凯波，骨干教师还有赵军等人。 熊凯波，博士毕业于清华大学，师从著名艺术家韩美林先生。 现任浙江理工大学艺术设计学院副院长、特聘教授。 联合国教科文组织陶瓷学会会员、中国工艺美术学会理事、中国美术家协会会员。 熊凯波老师响应党中央文化振兴号召，他的艺术创作体现了中华文化遗产和当代中国繁荣进取的风采。 创意成果不仅被中宣部、国务院新闻办重点文化传播项目采用，为国家实施文化走出去战略提供了体现中华文化的案例，也成为了头头的陈设。国家会展中心国家会议厅也被我们选中。 学校教师熊凯波的作品《盛世维新》用现代艺术造型语言表达了中国走向世界的信心和海纳百川的大国氛围。

熊开波的国器系列、古风系列、方正系列作品曾荣获第十四届浙江省美展金奖、第十二届全国美展优秀奖、第十届全国美展优秀奖等二十余项奖项。国际陶艺双年展。 奖项。 作品被中国美术馆、浙江美术馆、河南美术馆、山东博物馆、国家艺术基金会等机构收藏。 艺术创作获得国家艺术基金会滚动重点资助项目。 出版《与泥土同行》、《中国陶瓷的韵律》两本当代陶瓷艺术专着，并在国内核心期刊发表文章十几篇，为文化振兴和文化创意产业提供参考。 他的作品得到了国际同行的广泛认可。 曾受邀参加东京艺术大学和阿尔弗莱德大学的交流和教学，在文化交流中弘扬中华文化精神。 下图为熊凯波导师和赵军导师的作品。

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