音乐心得体会800字-初中音乐教学的体会

初中音乐教学经验范文五篇

音乐教学是音乐艺术的实践过程。 音乐艺术的审美体验和文化认知是通过学生亲身参与生动多样的实践活动而产生和实现的。 下面，小编整理了五篇关于初中音乐教学经验的范文。 我希望你喜欢他们！

初中音乐教学经验范文1

教师的读书靠的是长期的积累，坚持读书，读好书，沉浸其中，日积月累，才能储存真知，受到文化熏陶； 只有这样，他们才能不断完善自己，提高教育教学艺术，教学得更加得心应手。 ; 只有这样，才能展现个人魅力和教师风范。

读书是甜蜜的。 一本好书，就是一个能让你憔悴的恋人，无论是大树下，还是藤椅上，或坐或躺，或抬头或低头，或高歌或低语，自由自在，情趣盎然。 读书很难。 读书是一项艰苦的工作，并不是所有的书都是你喜欢读的。 比如，有些工具书晦涩难懂，枯燥无味，但作为一名教师，如果不把工具书读透，显然就无法适应自己的工作； 比如，一些哲学经典抽象而深奥，往往让人敬而远之，但如果你对哲学感兴趣，却什么都不懂，那么你的思维往往缺乏深度，你的人生往往缺乏智慧……读书的甘甜，让人向往； 读书之苦，足以让人望而却步。 读书是一种人生，人生应该有酸甜苦辣。 贴近生活，勤奋学习。 读书可以使人头脑清醒、精神焕发、充实、平静、快乐。

一本好书，犹如一股清泉。 不仅清澈纯净，可以作为镜子照照自己，而且还让人心旷神怡。 苏霍姆林斯基的学术著作《给教师的建议》是一本很好的教育理论和实践指南。

以音乐为例。 音乐是一门情感艺术。 音乐教育以音乐艺术为手段，潜移默化地对学生进行情感教育。 因此，在音乐教学中对学生进行思想道德教育是深刻有力的，也是非常必要的。 一首歌（音乐）往往包含着丰富的思想和情感。 作为一名音乐教师，应该利用音乐学科的特殊性，深入挖掘音乐歌曲中内在的思想情感教育因素，运用“灌注滴水”、“潜移默化”的“”方法，充分揭示这些思想让学生更好地感受、体验、表达，在情感上得到陶冶，在道德上受到熏陶，在精神上受到启迪，甚至被熏陶和感染。 ，达到“润物细无声”的德育境界。

在日常教学中，我们难免会遇到一些成绩差、纪律差的学生。 我们称他们为“后进生”。 教师要及时发现、准确把握每个后进生的优点，使他的优点得以升华，他的特长得以发展，使他感到“我比别人优秀”、“我也有自己的优点”，从而才能正确认识自己。 教师还要善于为他们创造发挥聪明才智的舞台和空间，并正确引导他们，使他们获得成功。 事实上，后进生和优秀学生一样，都是祖国的希望。 对于那些尚未绽放的花朵，我们应该倾注更多的耐心，倾注更多的温暖，给予它们特别的关爱。 只有百花齐放，才能迎来满园的春天！ 正如苏霍姆林斯基在《给教师的建议》一书中告诫教师的那样：“请记住：成功的喜悦是一种巨大的情感力量，它可以促进孩子们好好学习的欲望。请注意不要让这种内在的力量消失了。没有这种力量，任何聪明的教育措施都是没有任何用处的。”

当学生遇到困难时，当学生遭受失败时，当学生害怕尝试新事物而缺乏信心时，当学生做一些看似不可能做好的事情时，教师应该鼓励他们。 给学生一个微笑，告诉他：“你能做得很好，老师相信你……”在老师的鼓励下，学生会感到有一股强大的力量在支撑着他，从而对自己充满信心。 而当学生有了做每件事的想法时，当学生学会认识简化简谱时； 当学生们赶着上班的时候； 当学生在作业中获得“优秀”时，即使是很小的成功，老师也不应该吝啬。 表扬应该是对学生行为的真诚肯定。 你可以给他竖起大拇指，发自内心地告诉他：“你做得很好，我为你的行为感到骄傲……”。

《给教师的一百条新建议》一书就像一面镜子，真诚地表达了对教育的热爱、忠诚和坚持。 这本书充满了精神，充满了善意，充满了真诚，充满了生命的灵气。 值得我们细细品味，领会其本质，指导我们的教育教学。

初中音乐教学经验范文2

前不久，我学习了陶行知先生的优秀教学著作《教学一体化》。 我觉得作为一名音乐老师，为了让低年级的孩子学得更有趣，变得更聪明，更爱学，然而，要把陶行知先生“教做合一”的思想渗透到音乐教学中。

1、“老师的责任不是教书，而是教学生学”。

教师教学不应该教孩子死记硬背现成的知识，而应该在教学过程中充分培养孩子的主动性和创造性，让孩子学会学习。 因此，在音乐教学中，教师必须确立幼儿在课堂上的“主体”地位，激发和把握幼儿的兴趣，为幼儿创造主动参与学习的机会，让幼儿说、做、表演。 ，通过创造和创造来感受、理解和表达音乐，给孩子一些自由的空间，自由地发展自己的个性。

2、“根据学的方法来确定教的方法”。 教学方法和学习方法必须紧密相连。

陶行知先生认为，人有不同的智力。 因此，他积极主张根据人的不同智力特点提供不同的教育。 他还认为，老师教学的快、慢、量一定要根据孩子们的实际情况、孩子们各方面的能力和兴趣而定。 不同的孩子必须采用不同的方法“边干边学、边干边学”，才能取得成功。 只有有了兴趣，才能学好。 这样，学生在学习过程中就会主动学习。 陶先生的理论充分体现了“因材施教”、“寓教于乐”的思想。 人的智力不同，孩子的音乐基础也不同。 因此，我们老师必须根据孩子的差异采取不同的教学方法。 这就要求我们老师在备课时要了解每个孩子的音乐基础，以便在上课时有针对性地进行差异化的音乐教育。 因此，在音乐教学中，教师必须能够随机应变，让不同水平的孩子都有机会“成功”。 例如：在复习《保护羔羊》这首歌曲时，我用了双号角和铃铛来为歌曲伴奏。 我首先给那些不擅长音乐节奏的孩子们打电话。 当他们表演完后，我和学生们击掌并表扬了他们。 ，然后我让节奏感好的孩子鼓励他们用不同的节奏来伴奏，因为他们的节奏感非常丰富等等。 他们赢得了大家阵阵掌声。 这样，既给了水平较差的孩子一个参与的机会音乐心得体会800字，又增加了他们学习音乐的兴趣。 一旦兴趣被调动起来，学生就能通过自己的实践顺利掌握学习的基本要求。 同时，基础好的学生可以让孩子们再次得到更高要求的锻炼。

我觉得在音乐教学中渗透“教做合一”的思想具有重要意义。 不仅受到孩子们的欢迎，也让我在教学上花的时间更少，效率更高，事半功倍。

初中音乐教学经验范文3

我是一所乡村小学的兼职音乐老师。 我有幸参加了怀化市小学音乐教师远程培训（国培计划）。

农村小学的音乐课相当于简单的歌唱课。 如果你在第一节课教一首歌，你就完成了任务。 在这次培训学习中，我观看了很多优秀音乐老师的教学视频，也学到了很多音乐教学的新理念和方法。 在此表情包设计，我根据本次学习的一些体会和自己的教学实践做一个总结。

新课程标准指出：中小学音乐课程中音乐创作的目的是培养和培养学生通过音乐进行形象思维的能力。 那么，如果我们能够最大限度地发挥学生的创造潜力呢？ 我看到很多老师在培训视频中的音乐活动设计在很多地方都为学生提供了创作空间：比如尽量鼓励学生大胆尝试不同的打击方式、掌握敲击中三拍的节奏等。 又比如创作歌词：当学生能够完整、富有感情地唱出歌曲时，我让学生把自己想象成小音乐家，改编原来的歌词，自信大胆地向大家介绍自己喜欢的乐器。 “创作体验”给学生带来了无尽的乐趣，也让学生感受到了创作成功的喜悦。

那么，您在自己的教学实践中是如何做到这一点的呢？

1、激发想象力，激发学生的创新能力。

长期以来，由于传统教育理念的影响和所谓标准答案的局限性，“我教你学、我讲、你听”的传统教学模式牢牢束缚着教师和学生的思维。 我什至一度想：好好教学生。 没有出现任何问题，教学效果良好。 现在反思一下，其实这种教学理念完全忽视了学习的个体发展，扼杀了学生的创造性思维。 古人也说：“学有疑才有价值，小疑则小进，大疑则大进”。 别学。 不问，就很难有知识。 思考从问题开始。 在美术课堂教学中，学生要学会自己提出问题、解决问题。

比如，我在教三年一届的“摆手舞”课时，有学生问：摆手舞是怎么跳的？ 我没有直接回答。 我在管风琴伴奏下唱了《摆手舞》，并让学生想象。 ，歌曲中，这个“摆手舞”怎么跳？ 首先，几个女学生开始做动作，我引导她们随着音乐的节奏跳舞。 这时，一些男生也开始跳舞，动作各异。 各种各样的事情都有，但都可以跟着节奏走。 同学们高兴地跳起舞来！ 这时，我给他们讲了“摆手舞”：摆手舞是湘西土家族独特的民间舞蹈。 每年农历正月初三至十七是他们的“摆手节”。 成千上万的土家族男女会围成圈，挥舞着手，迈着健康的步伐进退。 跳舞祈求新的一年。 然后，我又弹唱了《摆手舞》，学生们想象着土家人围成一圈跳《摆手舞》的欢乐场景（由于学校限制，没有相关视频），然后他们就唱了起来并一起跳起了“摆手舞”。 。 这样，学生在学习这首歌曲的同时，也丰富了自己的想象力，体会到了音乐和舞蹈的韵律美。

2、弱化传统环节和概念教学，注重体验。

传统音乐课堂教学过分强调音乐知识的学习和技能训练，导致学生死记硬背，不能灵活运用。 课堂学习机械化、成人化； 教学环节碎片化，教师教学感觉枯燥，学生感觉学习没有兴趣。 这些都违背了新课程标准的要求，不利于学生的发展。 本课教师力求突破发声、节奏练习、听力练习的传统框架，将发声、节奏、听力练习融入到歌曲活动中。 以学生为中心，力求引导学生在活动中用自己的方式充分体验和感受，知道什么样的声音更美以及二拍节奏的特点，同时，可以在不知不觉中培养他们的倾听能力。

3、音乐教学多元化

过去，我的音乐课一开始就教我歌曲。 事实上，音乐的内涵是如此丰富，以至于学生们根本没有意识到。 因此，我充分利用音乐的丰富元素，让学生感受到音乐的艺术魅力。 比如，我将音乐课变成“阅读课”，将音乐与阅读结合起来，让学生在音乐声中体验文字之美，在阅读中享受音乐的情感共鸣； 我会用一节课专门让学生感受“节奏”，通过拍手、拍膝盖、敲桌子、跺脚等方式创造出各种节奏； 我会让学生哼着（或弹奏风琴）听各种风格的音乐，让学生根据自己对音乐的理解，用自己的身体来表达音乐的情绪或情感（可惜我不好）跳舞时），并尝试用自己的心与音乐进行交流。

总之卡通人物，通过这次全国培训活动，我感觉自己对新目标、教学理念、教学方法的理解都有了很大的提高。 作为一名音乐教师，我也应该不断反思，努力提高音乐教学。 质量。

初中音乐教学经验范文4

3月1日至3日三天，我在梅园小学参加了奥尔夫教学法培训。 台湾潘老师授课。 如果我没记错的话，这应该是我第三次参加奥尔夫教学法相关的培训了。 庆幸的是，每次都有不同的收获。

应梅园小学的要求，潘老师在第一天向我们介绍了所有奥尔夫乐器。 这时我才发现原来有那么多我不认识的乐器，比如：棘轮、海鼓、自鸣管、复调管、牛铃……

第二天，潘老师给梅园小学二年级和四年级的学生上了一堂音乐课，让我们看到了奥尔夫教学方法对学生的直接影响。 （只是上课之前我满心期待着看看会不会有50个学生进来，看看有些游戏会不会让学生失控，没想到进来的只有20个学生，看来奥尔夫的教学方法的时候进入音乐教室，数字的问题着实让学生失控。让人头疼。）

剩下的时间，潘老师一直和我们一起做游戏，游戏围绕着：唱歌、跳舞、节奏、语言（节奏）、乐器（形体乐器）。 三天的学习非常愉快，老师们也感受到了奥尔夫教学法的独特魅力。 奥尔夫的教学方法虽然不能直接运用到音乐课上，但其精髓却值得借鉴。 给我印象最深的有两点：一是老师们高超的音乐素养，二是非常适合孩子的教学目标。

1.课程体现教师较高的音乐素养

在音乐课上，我们不需要看到音乐老师像表演者或歌手那样展示自己的专业水平。 那么音乐老师的专业性可以体现在哪些方面呢？ 通过这三天的学习，我感受到教师的素质是充满整个教学过程并体现在细节中的。

首先，教师是作曲家。 在奥尔夫音乐教学过程中，教师使用简短的音乐材料。 通过老师的指导，在每一个小素材中加入各种元素，发展成更长的音乐作品。 学生和老师一起参与创作过程。 这个时期，教师需要用自己的专业素养来判断如何让音乐之声达到更好的效果。 比如木乐器和金属乐器的音量是否平衡，各个节奏部分的松紧程度等等。反思我自己的教学过程，我设计的大部分乐器伴奏环节都只是流于形式，没有得到老师的反馈。学生的表演。 一方面，因为对未知的“创造”没有把握，所以保留的不多。 时间到了这个阶段，另一方面，我并不关注“创造”的音乐。 一个不关注音乐的老师怎么能让孩子关注音乐呢？ 一个老师不能帮助孩子提高成绩，孩子能从成绩中得到什么？ （走吧，面壁思考3分钟……）

再次强调，教师是指挥者。 三天的课程中，我看到潘老师全神贯注。 每场比赛，无论是面对老师还是学生，潘老师都用他的眼睛、身体……一切可以用来向我们传达信息的东西。 就像指挥一样。 反思我的教学过程，我也会给学生拍手演示渐强和渐弱，但我没想到，在渐强过程中，我可以逐渐举起双手，让学生不仅能感受到听力的变化，还能结合视觉体验。 （这也是奥尔夫教学法中经常提到的听觉与视觉的结合。）老师的姿势和肢体语言是如此重要。 今后我们不能偷懒。 还有太多的改进空间。 （走吧，面壁思考一下我们能做的更好……）

三倍是令人钦佩的适应能力。 我想在课前向潘老师询问详细的计划是非常困难的。 整个教学过程中“生成教育”过多。 所有的教学课程都可能基于一个学生或几个学生的一个小想法即兴进行。 学生不仅参与音乐创作过程，甚至参与课程。 可以说是真正的“以学生为本”。 比如四年级潘老师的课《回声》，学生的回答“云”和“O，YEAH——”穿插在乐句中间，完全是偶然。 仅仅因为一个学生的回答，最终的效果就是这两个地方成为了整节课的亮点。

最后，教师是心理学家。 教师在面对孩子时，必须很好地掌握每个年龄段孩子的心理特点。 设置的游戏要适合孩子的年龄和能力，并且要注重细节。 适合孩子，潘老师提到，如果所有的游戏都太难，孩子会感到沮丧，不愿意继续玩。 所有游戏都应该从易到难逐渐进行。 并遵循“进三退二”（我自己的名字）理论。 也就是说，我们不能一味地要求学生进步。 我们要让孩子前进一大步，也让孩子后退一小步。 整个过程中孩子有进步就够了，但我们不能要求孩子只进步不退步。 学习的过程，无论是大人还是小孩，无论是音乐还是其他学科，甚至是生活，都遵循着“进三退二”的原则。

摘要：奥尔夫教学在歌曲教学过程中几乎不使用现成的伴奏音乐，这给学生留下了足够的参与创作的空间，同时也对教师的素质提出了更高的要求。 教师必须具备作曲家的创作能力、指挥家的控制能力和判断能力以及超人的适应能力。 它还需要能够结合各个年龄段孩子的心理特点。 我认为一个好的音乐老师是离不开这些品质的，而且我们需要得到学生的反馈，参与修正，提高。 不仅出国留学是学习，我们与学生一起上的每一堂音乐课都是学习。 前提是认真对待每一堂音乐课并进行反思。 这就是教学经验的意义所在。 （我们去学习吧……）

二、奥尔夫的教学目标

我非常喜欢奥尔夫的教学目标，所以我把它们写下来：

1.帮助孩子积累音乐经验。

2.帮助孩子发展潜在的音乐才能。

非常简单，非常适合学生。

音乐只是手段，育人才是目的。 我们不必担心一堂课是否应该有一首音乐或者是否应该有很多歌曲。 我们不必担心一堂课应该唱一首歌还是很多首歌。 我们不必担心下课后我们是否学会唱这首歌。 （潘老师的四年级课《回声》完成后，学生们并没有学会唱歌，而是充分体验了音乐，甚至参与了音乐的拓展创作）只要我们以学生为中心，以音乐为中心，不是课程本身，而不是把学生当作课程中的道具，我相信学生会有所收获。

初中音乐教学经验范文5

这个学期即将结束。 通过一个学期的紧张工作和学习，我获得了一些经验和教训，得到了成长和锻炼，现总结如下：

思想上，我积极向党组织靠拢，参加党组织开展的各项党员活动。 今后，我将继续按照党员的标准严格要求自己，多向优秀党员学习。 工作中，我们严格遵守学校的规章制度音乐心得体会800字，按时上下班，从不迟到、早退。 他热爱工作，关爱学生，积极参加学校的各项学习活动，虚心好学，认真对待学校布置的每一项任务。

教学：本学期，我教授3-5年级的音乐课。 在教学中，我充分利用教材中大量的音乐、视频、图片来丰富课堂。 遵循新的课程改革理念，我让学生发挥活泼好动的天性，注重培养他们的创造能力，多进行小组作业。在表演歌曲时，学生可以随着音乐自由地分组表演，表演之间相同座位或单独表演。 让孩子们互相合作完成一项音乐活动，培养学生的合作精神和意识。 课堂气氛也十分活跃，体现了以教师为主导、学生为主体的教育理念。 提高他们体验各种类型音乐的能力。 通过一些图片和音乐资料，学生可以更多地了解音乐的世界。

在教学过程中还适当增加了一些音乐技巧，如教学生如何打指挥、如何唱歌，训练学生的造型演唱能力、听力能力，不断提高学生的读谱能力，并要求学生分组表演歌曲。 要有造型、协调、情节等。在本学期的教学评价方面，我从“歌唱”、“表演”、“课堂纪律、读乐谱、展示特长”等方面对学生进行评价，力求全面培养学生的音乐素养。

本学期，我还积极参加区、学校的音乐教研活动，听课评课活动，并在全校上了一堂公开课《Laku Karacha》。

活动方面：为了迎接“先气教育思想研讨会”的召开，我校全体音乐教师积极响应，投入到开学时紧张的准备和排练工作中。 此次活动是在李校长“教育就是播种爱”的办学理论下开展的。 根据这次活动的主题和目的，我们全力以赴，加班加点地排练节目。 同时，学校音乐教师多次召开集体会议，布置工作任务，讨论节目思路，交流排练想法，总结排练经验。 经过我们老师和同学们的共同努力，排演的京胡、胡演奏的《深夜》和二胡演奏的《赛马》受到了前来参观的专家学者的好评。 它见证了学校社区为学生挖掘潜力、彰显个性、全面发展提供了广阔的舞台。 不仅如此，音乐教室在我们的精心装饰下也变得格外整洁漂亮，是本次研讨会上一道亮丽的风景线。

在新课程改革理念的指导下，我认真实践，总结了一些经验，充实了自己，为今后的教学奠定了基础，但也存在一些不足：

他在处理学生的问题时还是有点不耐烦，所以他应该更耐心地和孩子沟通。 此外，开展活动要有突破。 不要总是遵循同样的老套路，多了解和观察其他形式的表演。 争取以后有更多的锻炼机会，取得更满意的成绩。

初中音乐教学经验相关文章：

★ 初中音乐教学经验随笔五篇

★ 中小学音乐教师培训经历范文五篇

★ 初中音乐老师

★ 关于小学音乐课程标准的5点思考

★ 初一作文集5800字

★ 2020年中学教师听课学习心得总结范文

★ 中学教师听课亲身经历五篇

★ 初一年初工作经历范文五篇

★ 优秀教师个人学习经历五篇

★ 五篇关于高效课堂体验的范例文章