艺术字生成-走继承、发展、创新之路——浅谈倪拍唱腔形成的艺术轨迹

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走继承、发展、创新之路

——浅谈倪拍歌唱形成的艺术轨迹

文/孟文静

在戏曲艺术中，“唱”位列“四功”之首。 因此，旧时艺术家表演时被称为“唱戏”，观众看戏时被称为“听戏”。 这些都说明了“唱”的重要地位。 因此，作为一个戏曲艺术流派，虽然既涵盖了歌唱艺术，也涵盖了表演艺术，但在众多戏曲中，“唱”往往是某个艺术流派的主要标志，人们与老师、师长关系良好。 个人特色、风格鲜明、流传广泛的歌唱艺术称为流派歌唱。

特色鲜明的流派演唱对观众具有极大的吸引力，对于流派和演员来说，它是成熟的标志，是艺术的本质，是艺术传承的阶梯和桥梁。 戏曲的存在是流派唱腔产生的必要土壤，而流派唱腔的出现无疑是推动戏曲发展繁荣的重要因素。

戏曲也不例外。 作为典型的江南水乡戏曲，在她百年的戏剧艺术经历中，涌现出许多靠“唱”走红的著名资深演员。 随着戏曲流派的逐渐成熟，新中国成立几十年来，一些著名艺术家，如姚成、王兰英、沈培华、梅兰珍、杨启文、王媛媛、张令娣等; 王彬彬、王汉卿、吴亚彤、郑永德、刘鸿儒等，以自己极具个性的歌唱艺术，形成了鲜明的风格和独特的流派演唱。 这对于锡剧艺术的普及和传播，锡剧的发展和繁荣起到了极其重要的作用。

20世纪60年代末以来，随着江苏西剧团《沙家浜》的成功移植和演出，以及轰动一时的《海岛女民兵》的创作和演出，西剧舞台上一位新人脱颖而出，一颗新星正在冉冉升起。 上升。 经过几十年的舞台实践和艺术探索，形成了一种新的演唱流派，这就是倪拍唱法，受到观众的推崇和众多专家的赞赏。

说到艺术流派，我记得著名戏剧理论家、中国戏剧家协会原副主席郭汉成先生曾说过，要称为流派必须具备三个条件（大意）。 一是要有较高的艺术造诣和鲜明的艺术特色；二是要有有影响力的代表作；三是要有传承人。 对比这三项，倪同方都有。

锡剧《沙家浜》剧照

作为“西剧第三代女腔代表”，倪同芳的演唱以其飘逸脱俗、柔美刚健的特点而独树一帜。 。 歌曲《风声紧》红遍大江南北，至今仍广为流传； 歌曲《海岛女民兵》打破了沉寂的锡剧舞台，带来了生机； 观众领略郑（永德）派唱腔的书卷气魅力； 一首《孟姜女》《春调》，为典型的民间曲调注入了新的音乐元素……从倪派唱腔的众多代表作品中，不难看出，这是“实力”与“实力”的完美结合。 “柔”即立足自身条件，顺应时代发展和观众审美需求。 正如著名资深锡剧作曲家孙忠先生所言，“这种‘刚’度‘柔’的功能扩展，造就了第三代女腔的‘适’品格”。 倪拍演唱“孕育于社会变革，成长于改革开放”，因而具有鲜明的时代特征。

锡剧《海岛女民兵》剧照

倪同芳对西剧旦角声调的突破艺术字生成，是对西剧事业的重要贡献！

艺术院校的形成取决于很多因素。 倪拍唱腔的形成也有其自身的艺术轨迹。 除外部条件外，其内部因素主要突出表现在以下三个方面。

1

博采众长，注重传承

艺术传承就像运动场上的接力赛，接力棒被拿起，然后传递到下一个接力棒，但不同的是，它没有终点。

著名导演艺术家、原中国戏剧家协会副主席阿甲先生在1988年为倪同方题词时写下了两句话：“纵向传承，横向借用”，清晰地表达了倪同方为何能取得今天的艺术成就重要原因。 事实正是如此。 倪同方十三岁考入省戏曲学校，师从著名戏曲大师、1920、1930年代昆旦“三鼎”领军人物周菊英的亲自授课。 。 周氏擅长唱歌。 《庙里相会》中一首【老式芦苇调】唱的“主公想偷懒娶我”，让倪同方对“檀黄调”着迷。 歌声引起了大家的浓厚兴趣。 进入江苏省锡剧团后不久，就拜著名表演艺术家王兰英为师，“垂直继承”了王派的歌唱艺术。

倪同方与“王牌”创始人王兰英先生

著名京剧艺术大师梅兰芳先生曾说过：“似我者亡，用我者生”。 倪同芳的丈夫王兰英先生也表示：“向我学习并不奇怪，我更喜欢超越我、超越我。” 这些原则让倪同芳受益匪浅。因此，她在“纵向继承”王派唱腔的同时，也非常注重“横向借用”各流派的长处，从姚成、沈培华、梅兰珍、王媛媛、张灵娣、郑永德等一众前辈艺术家，借鉴了各流派的演唱风格，也从京剧、越剧、沪剧、洋剧、评弹和歌唱艺术中汲取营养。在他的艺术事业“生涯”之外，他还录制了大量的传统民歌。几十年来积累的演唱材料和读过的艺术专着，至今仍成捆成堆地保存在那里。“宝藏”，连家人都没有。著名资深锡剧作曲家郑华先生称之为“像海绵吸水一样不断学习”，这些都为倪同芳的艺术发展奠定了坚实的基础，因此她的演唱不仅有王(兰英)派的清丽淡雅，还有姚(程)派的甜美，沉(培华)派的委婉，(兰贞)派的俏丽，王(媛媛)派的高调——意气风发，张（灵帝）派洒脱，郑（永德）派书卷气。

倪同方的“继承”和“借鉴”是非常具体的艺术传承，但绝不是简单的“组合”。 ”，然后创建了一所自己的学校。

可见，传承是创造艺术流派的第一步。

老艺术家

2

努力奋斗，谋求发展

如果说“生命在于运动”来形容运动对于生命如此重要，那么艺术也需要“运动”，而这种“运动”就是通过努力去发展和前进。

倪同芳进剧团多年，是名副其实的“小演员”。 由于身材矮小，相貌一般，她连一个小角色都演不了，所以无论是到省外演出，还是去上海等地，她都没有戏份。 如果得不到她，就只能老老实实去乡下表演。 她在《谢瑶环》、《双鱼婵》等剧中饰演了一年半的角色。 但这种艰苦的表演却给她提供了巨大的刻苦学习的空间。 跟着老师巡演，边看边学，把她的每一个动作、每一个造型都记在心里。 中场休息时，她赶紧跑上台来平息事情。 演出已经很晚了，明天一早她就要起床练习唱歌。 一有时间，她就学唱京剧、越剧、评弹，甚至还有豫剧和流行歌曲。 在南京期间，我一有空就走进团的资料室，阅读相关美术资料和学术专着，并多次到广播电台收听老师们的录音资料。 我平时订阅几期艺术专刊，不断地阅读、学习……这是一种经历，也是一种积累。 直到1964年，裕廊乡下“四清”期间，她排练小剧时，才有机会表现自己。 《林阿香》中，一位青年演员以清脆清澈的嗓音和活泼的表演引起了有关领导和导演的注意。 这时，倪同方逐渐出现。

锡剧《林阿香》剧照

一位哲学家曾经说过，“拥有‘资源’的人不一定会成功，只有善用‘资源’的人一定会成功。” 倪同芳不仅知道自己拥有哪些“资源”，还知道如何利用好这些“资源”。 她有一副好嗓子，她有扎实的身体和基本身功，她有艺术天赋和悟性，再加上她潜心学习科学的发声方法……这些都是她拥有的“资源”。 每当接到排练任务时，她都会以这些“资源”为底气，加上“拼命”的精神，全身心投入到塑造人物形象的艺术创作中，常常是为一首歌唱曲调的排版和旋律。 晚上睡不着。 比如，在排练《孟姜女》时，她和作曲家总觉得《春调》这首歌曲中，十二个月的唱腔旋律虽然悲伤优美，但都是“一调”，显得悠长而悠长。单调。 为此，作曲家对《四月》、《五月》、《九月》进行了修改，尤其是《十一月》中的“雪花”三个字。 羿锋突出的技艺唱出了孟姜女寻夫之路的艰辛。 在另一首唱段中，倪同芳还将《春调》的旋律以“思穷”有机地融入到“虎树关前唱悲歌”三个人物中，强化了人物力量音乐形象的表达。 《春调》经过上述修改和发展，歌曲既保持了浓郁的民间小调风味，又以新的音乐元素顺应了时代发展的要求。 即使倪同芳接受别人扮演的角色，她也非常重视歌唱的“重新消化”。 比如，在接受《玉蜻蜓》中的智珍这个角色时，只用了十天的时间去琢磨和推敲原唱段中的几首旋律，最终让演唱更加深情动人。

锡剧《孟姜女》剧照

倪同芳并不是只从“谱”来唱。 用她的话来说，“如果一味地按谱唱，只能称为‘唱谱’，永远无法形成个性化的歌唱艺术。” 在当今专业歌剧音乐创作时代，“以人（演员）为本”的创作方法至关重要。 依靠懒惰的作曲家作曲、演员演唱的创作模式对于演员来说根本没有好处。 自己演唱风格的形成，最终只能成为“知乐而不知调”的“被动”歌手。 倪同方与作曲家之间，是艺术上相互尊重的伙伴。 与她合作的作曲家都对她的音色、音域、腔体非常熟悉，因此在创作过程中十分注重“因材施教”和“量体裁衣”，以充分发挥优势她的歌唱艺术。 也正是因为倪同芳对戏曲唱腔有足够的“库存”，有丰富的演唱经验，而且肯下苦功夫、动脑筋表情包设计，所以很多演唱旋律都是她自己定下的，在听取作曲家意见的基础上不断“修改”。直到您满意为止。 她还经常用自己独特的见解，对作曲家设计的演唱曲调提出建议和修改方案，然后通过她以保持“自我”为特征的润色曲调，起到了画龙点睛的作用。 她不仅是歌唱艺术的第二次体现，也是创作的首次参与者。 这种有助于倪拍演唱形成的创作方法无疑是值得借鉴的经验。

倪同芳非常喜爱传统歌唱。 然而她学古人，不守旧。 她注重传承，但不守旧。 她努力在实践中不断发展歌唱艺术。 应该说，这是倪拍唱腔形成过程中对我们的又一启发。

3

雄心勃勃、勇于创新

在当今多元文化的世界里，无论是时代还是观众都对戏曲艺术提出了新的审美要求。 因此，只有顺应时代发展，胸怀大志，勇于创新，才能攀登一座又一座艺术高峰。

倪同芳原名“同舟”。 当“开明”的父亲同意她去省戏曲学校报考锡剧系时，他语重心长地说：“你唱戏一定要像梅兰芳那样。” 从此，“同州”改为“同方”。 。

她在戏剧学院学习的第一部话剧是由王兰英和费兴盛主演的《双推磨》。 很小的时候，她就已经在心里立下了誓言：长大后，她要成为“小王兰英”，演戏。 大青衣. 目标和追求成为她日后攀登艺术高峰的动力。 在她行走在艺术漫漫道路上的数十个春秋中，她始终牢记“演员战斗到底是修身”、“大师与工匠的区别”的至理名言。在于文化”。 因此，我始终保持清醒的头脑，不因一部戏的成功而沾沾自喜艺术字生成，更不因听到几句赞扬而得意忘形。 从获得省级、国家级的各种奖项和荣誉，到成为锡剧摘“梅”第一人，她从未停止前进的步伐，而是秉承着勇于创新的理念，紧跟时代的步伐向前进。 无论是当年的《风紧》吉祥物设计，还是《海岛女民兵》、《南湖来》、《我家有个小九妹》等中的众多唱段，她总是发誓“唱”不是惊人的。 “创新精神，这里仅举一例为证。1968年成功移植上演的话剧《沙家浜》，在30年后的1998年再次排演。当《智斗》演出收场时，倪同方年过五十的她演唱了阿庆夫人的《筑起》，《七星》唱段经过彻底“修改”，她用转调的方法和酣畅淋漓的节奏诠释了传统的【长三腔】 】，融入小调的旋律中，将原来的“哎呀呀呀呀”的台词加入到一首轻柔、昂扬、极具个性的歌曲中，用演唱的旋律来表达阿青夫人的机智和勇气。不断的创新，赋予了“老套”曲调以活力，给人以耳目一新的感觉，美妙的演唱达到了完整、成功的艺术效果。

锡剧《沙家浜》剧照

在五十多年的艺术生涯中，倪同芳以其创新的创作激情、精湛的唱功和扎实的表演技巧，成功塑造了一个又一个栩栩如生的人物形象：沉稳机智的阿青夫人、勇敢豪迈的海霞、不屈的英雄刘胡兰、对党忠诚的花小凤、聪明的李翠英、悲凉悲凉的孟姜女、目中无人的詹青莲、真诚的姚秀女等等。 正是由于这种创新精神，形成了倪拍独特的演唱风格。

锡剧《海岛女民兵》剧照

锡剧《刘胡兰》剧照

锡剧《红种子》剧照

锡剧《玲珑姑娘》剧照

这一切都表明，只有与时俱进、勇于创新，才能保持旺盛的艺术生命力！

综上所述，倪拍唱腔清雅脱俗、柔美刚健，走过了一条继承、发展、创新的艺术道路。

我们在分析倪白演唱所形成的艺术轨迹时，希望它能给人们带来一些有益的启示和参考，也希望年轻一代在当今多元文化的世界中不断涌现出新的艺术流派。 顺应时代要求，进而推动锡剧乃至戏曲艺术的发展与繁荣！

孟文静

2011年8月