八年级美术展示设计作品欣赏教案-八年级美术教案【8篇精品】

在教师的实际教学活动中，通常需要教案来辅助教学。 写教案有助于我们科学合理地管理课堂时间。 教案应该如何写？ 这次帅哥小编为你整理了八年级美术教案【8篇精品】。 您的肯定和分享是对小编最大的鼓励。

八年级艺术课程计划第 1 部分

1、教材分析：本课程将书法艺术与封面设计融为一体。 它以基于字体的封面设计为基础，强调字体和排版的设计。 通过学生收集书籍、熟悉字体和版式、学习设计封面，可以激发学生热爱书籍、热爱学习、热爱生活。

2、教学重点和难点：

1. 要点：掌握使用字体设计封面的要点，即：字体、大小、位置、颜色、视觉形象的组合。

2. 难点：字体和布局必须反映书籍内容的情感。

3、教具、学具：

1. 教具：多媒体教学。

2. 学习用品：包装好的书本、铅笔、蜡笔、水彩颜料和笔、小水桶、剪刀、胶水、彩纸。

4、教学流程：

程序

教学内容及教师活动

学生活动

八年级美术教案第二部分

教学目标

1、通过对纸板进行切割、弯曲，设计制作出外形美观、功能合适的椅子或沙发。 初步了解三维构图知识及其在设计中的应用；

2、通过椅子的设计，让学生关注和热爱生活，体会以人为本的设计思想，培养敢于想象和实践的创新精神和立体造型的设计能力。

教学重点

设计与生活的关系。 意识到生活中充满了设计，而设计的前提是勇于创造。 引导学生设计椅子，关注生活中的其他设计，激发学生的创作热情。

教学难点

设计理念，与纸板的关联。教材

工具：剪刀、胶水；

材质：较硬的纸张，如卡纸、废纸盒、硬包装纸等。

教学时间

一课时

教学流程

新课介绍

(1)显示。 结合教学重点卡通形象，了解设计与生活的关系。 可以用图片和实物来展示现代座椅的设计，如新颖的沙发、客厅椅、办公椅、学生椅、公共椅等，并分析其社会功能和造型特征，结合模型图片书和老师的演示作品，唤起人们对纸板的联想。

(2)提出问题。

以提问的形式大家一起讨论。 1.你生活中见过什么样的座椅？ 放置在什么环境中？ 座椅的形状让您感觉如何？

2、你了解座椅的结构吗？ 你看到的所有椅子都有多少条腿？ 他们稳定吗？ 为什么？

3. 你能用纸板设计一把椅子形状吗？ 当你看到这些纸板时，你能想到多少种椅子形状？

学生回答问题时，可以先讨论后回答，也可以直接回答，然后由教师或其他学生补充。 教师在回答问题的过程中要及时鼓励和引导学生。

两个演示

教师可以快速、轻松地即兴使用纸板。 如何制作一把椅子。 因为这种直观的演示更能激发学生的兴趣。

三技研讨会

(1)讲授椅子的功能和结构。

通过与学生的讨论，我们一致认为座椅实用、舒适、稳定。 座椅的结构一般是腿（支撑点）、面（支撑点）、靠背。

(2)分析课本中的例子。

结合书中的例子，分析一下用的是什么形状的纸？ 是怎么切的？ 怎么弯？

学生回答后，老师及时鼓励。

通过了解椅子的形状，学生可以对三维构图有一个初步的认识，激发学生制作椅子的积极性和主动性。

四名学生设计并制作椅子

1、根据情况，每人可以制作1到2把椅子。 您还可以分组制作一组椅子或沙发。 教师应始终提供指导。

2、纸质要稍硬，这样造型才能牢固。 您可以在椅子上绘制或粘贴一些图案，以增加椅子的色彩效果。

3.一张椅子或沙发可以放在一张硬纸上，形成一个展示架。

在制作椅子的过程中，教师要随时对学生进行指导。

五位学生作品展示及讨论

学生展示作品并畅谈创意：椅子的造型特点、最适合的摆放环境等；

老师引导学生大胆思考：如果真的投入生产，什么样的材料最能展现自己的创造力。

教学反思：

这堂课不仅仅是简单的手工课。 在课堂教学中，我在引导学生联想纸板话题的同时，也尽可能引导学生联想到生活。 其主要目的是培养学生关注生活、热爱生活、乐于发现的习惯，激发学生创造的积极性和主动性。 由于我缺乏教学经验，这节课与我的预期略有偏差。

八年级美术教案第三部分

一、教学目标

1.了解人类历史上各个文明古国因自然条件、生活方式、思维方式的差异而产生的艺术作品的多样性。

2、了解艺术品随着时代的发展而发生的巨大变化。

3、欣赏不同艺术流派的现代艺术作品，感受各自的艺术特色。

4.学会尊重别人的审美选择。

二、教学重点与难点

教学重点：对艺术多样性的理解。

教学难点：如何看待艺术的多样性。

三、教学过程

前言：在世界各地，不同的种族、不同的文化背景催生了各种各样的艺术。 这是一个非常大的系统和话题。 本课将以美术的形式讨论这个话题。 。

本课我们要了解的是，为什么会出现艺术多元化的现象？ 如何理解这一现象呢？ 面对各种不同观点、不同风格的艺术流派，我们应该抱什么样的心态？

好，现在让我们走进不同的艺术时空，去寻找世界各地出现过的著名古代文明。

1. 进口

1. 问：您能举出一些国际上有代表性的例子吗？ 古代文明？

课件：失落的文明…

亚洲——古代巴比伦

非洲——古埃及

欧洲——古希腊

美洲——古代玛雅文明

学生举例

2.课件展示各个古代文明的美术图片

3.：不同的民族文化创造了不同风格、风格、效果的艺术作品。

2 比较分析

问：请介绍一下这些作品如何体现民族、地域、宗教的艺术特色？

引导分析：（以三幅壁画为例）

1.民族特征：种族、服饰

2、地域审美特征：

《朝元图》是一幅道教壁画，表现的是一群神灵祭祀元始天尊的情景。 这是其中的一部分。 传统的重彩绘画方法； 人物气质优雅吉祥物，面容平和、庄重； 线条自由飘逸，色彩绚丽。

“水边狩猎”体现了古埃及人的审美观。 图为夫妻和女儿的生活场景。埃及人认为绘画必须最好地表达一切

他们的特点是从角度来画，所以在表现人物时，在头部的侧面画一个额眼（从侧面可以清楚地看到头部），上半身画在正面，下半身画在侧面。 这幅画的色彩非常鲜艳，线条清晰，背景朴素，没有纵深感和空间感。 仔细观察鱼、鸟等动物，描绘细腻写实，形象生动。

《利比亚女先知》是米开朗基罗在罗马梵蒂冈西斯廷教堂天花板上绘制的壁画《创世记》的一部分。 女预言家强健的身体充满了力量，这就是米开朗基罗的人体健美健身理念。 力量与智慧的庆典。

3. 简单了解西方现代主要艺术流派

（一）问：艺术进入现代将呈现怎样的状态？

引用: 古代交通通讯不便，各民族都有自己的艺术风格。 如今，交通、通讯发达。 艺术表现形式会统一吗？

请学生回答。

（二）西方艺术流派作品课件欣赏

问题一：现代艺术风格有很多种。 你喜欢哪种风格？ 为什么？

问题二：我们应该如何理解艺术多元化现象？

引导学生讨论。

：艺术是一种产品，不同的世界观和审美观决定了人们对艺术品内容和形式的不同审美选择。 换句话说：艺术不可能有统一的审美标准。

4 比较分析

问：想一想，为什么不同的画家会用不同的方式来表现同一个长城？

吴冠中：在现代水墨画中，长城被简化为抽象符号。 数百道弯道，密密麻麻的线条，展现出长城冲破群山的气势。

邵宇：传统山水画采用勾、寸、点的传统技法和深远法的布局来表现长城重叠渐远的雄伟气势。

李健：写实油画再现了冬日长城的荒凉、险峻之美。

詹建军：一幅带有强烈个人情感的现代油画。 低矮的地平线、突如其来的暴风雨、变幻莫测的天空，构成了一幅壮丽雄伟的景象，表现出一种“独立于世，为天之弟子”的英雄气概。

五、思考与讨论

问：我们应该如何对待艺术家的每一件艺术品？ 我们该如何面对艺术多元化的现象？

：宽容、理解、尊重

6. 家庭作业（选择一题）：

1、以“梦想”为主题开展多元化创作。

创作形式可以基于一个给你留下深刻印象的梦想，采用绘画方法（手绘或电脑生成图像）、雕塑、剪纸、拼贴或短文、诗歌和表演。 每个人都可以使用不同的方法。 表达自己对“梦”的诠释，体验多样表达的意义。

2.收集自己喜欢的艺术流派（如印象派、后印象派、野兽派等）的作品图片，并在网上或图书馆查找相关资料； 用你熟悉的软件制作一到两页的介绍材料，包括介绍艺术家、流派、作品分析的介绍性文字，还应包括你对艺术家和画作的真实感受和个人看法。

八年级美术教案第4部分

教学目标：

1、能够初步体验材料的质感和肌理特征，加强对形式美的基本认识。

2.您可以选择使用自己喜欢的天然材料来制作更简单的装饰作品。

3、能够积极参与合作学习，促进情感健康发展。

教学重点：

1、能够初步体验材料的质感和肌理特征，加强对形式美的基本认识。

2.您可以选择使用自己喜欢的天然材料来制作更简单的装饰作品。

教学难点：

1、能够初步体验材料的质感和肌理特征，加强对形式美的基本认识。

2.您可以选择使用自己喜欢的天然材料来制作更简单的装饰作品。

教学时间：两小时

教学工具：实物及优秀装饰作品图片。

学生用品：

根据自己使用的工具和材料携带需要的材料。 你喜欢的图片。

学生预览：

课前自己收集有趣的材料。

教学流程：

（第一课）

1、组织教学，检查学生工具的准备情况。

2. 教授新课程。

1、用图片来展示一些材料。 重点对一组材料的质感和肌理进行对比分析。 它强调不同材质和纹理感受的心理差异，帮助学生建立材料特性与情感表达之间的内在联系。

2. 请一些学生分析课前收集的材料。 （采用比较法）

3、安排学习活动及活动要求：

A。 根据您带来的图片使用新材料进行改造。

b. 注意材料的加工。 使其更适合反映变换后的形状。

C。 注意使用合适的材料和放置方法来表现出你对特定造型对象的兴趣。 感觉。

d. 材质的运用应该能够体现一定的视觉美感。

4.学生分组动手练习八年级美术展示设计作品欣赏教案，教师指导。

（第二课）

教学流程：

1、组织教学，检查学生工具的准备情况。

2、复习上节课内容，引导课堂教学。

1、对学生上节课的学习情况进行总体评价，并请几位学生向大家介绍自己的作品。

2、教师从学生的作品入手，重点对比分析几幅优秀的装饰作品，利用不同的材料进行合理搭配。

3、安排学习活动及要求：

A。 设计装饰作品。 注意造型设计是否合适，充分展现材质的形式美。

b. 注意材质之间的对比，把握对比与统一的原则。

4.学生分组动手练习，教师指导。

5. 学生互相评价彼此的作业。

人民教育出版社八年级美术教案第五部分

第一单元 艺术的主要表现手段 第一课 造型的表现力

教材分析：本课是赏析课。 教材从线条、明暗、体量、空间四个方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖了建筑、雕塑、绘画、工艺等艺术形式。 目的是引导学生通过作品欣赏，引导学生了解缠足造型的基本要素及其在艺术创作中的作用，体验其丰富的表现力。

教学目标

1、知识与技能：了解造型的基本要素及其在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。

2、过程与方法：通过欣赏感受、比较分析、交流评论等学习方法，使学生欣赏国内外古今不同类型的艺术作品，了解造型的表现力。

3.情感、态度和价值观：通过本课程的学习，激发学生探索新知识的欲望，引导学生多角度了解不同类型艺术作品的表现力，发现和感受艺术作品的魅力。他们周围的美丽。

教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。 教学难点：灵活运用造型元素分析艺术作品。

教学准备：多媒体及课件教学流程：

播放一组图片（供学生欣赏，激发兴趣）。 艺术家在创作艺术作品时，除了使用一定的物质材料外，还运用多种艺术手段来表达自己。 造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。

(1)造型表达的基本要素：线条、明暗、体量、空间

1. 线条：展示一组图片：（学生欣赏并阐明概念）

当我们回顾人类艺术的发展历程时，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型元素，贯穿了世界艺术的发展史。 无论是原创诗画还是现代绘画； 无论是原始绘画还是西方艺术，都以线条作为重要的表现语言。 线条到底有什么吸引我们的地方呢？ 让我们一起来讨论一下这个问题。 展示一组作品并提问：

比较以下作品中的台词，你感觉如何？ （讨论分析）宋武宗元《汉元仙卷》国画部分（长而流畅，雄浑有力。）唐代《菩萨像》石雕（柔美）

古希腊《宴会》装饰画（密密麻麻，装饰性极强）

摘要：线条是艺术创作中的基本造型手段之一，在绘画、设计、建筑、雕塑等方面的重要作用不可忽视。

2.光与影：作品展示

意大利达芬奇的《圣母玛利亚》素描，法国马蒂斯的《女人肖像》线条画。

问：两部作品的表现手法是什么？ 各自有什么特点？

（分组讨论分析）

老师得出的结论是，光和影是自然界中的物理现象。 光的照射必然会造成物体所接受的光线不规则，从而产生明暗的变化。 自从达芬奇总结出“光影传递法”以来，它就成为西方绘画表达的重要艺术语言之一。

3. 体积：

指建筑物或雕塑等物理物体的物理体积。 体积的不同可以产生不同的视觉效果和心理感受。

※上海世博会沙特馆（建筑） ※双环（雕塑）

4、空间 建筑和雕塑通过物理空间关系体现不同的视觉效果，而绘画则虚拟地表达二维平面上的空间感。

《阿让特伊大道》油画西斯莱法国（欣赏）画家运用焦点透视定律来表达空间关系，在画面中营造出虚拟的“三实”。

（2）运用所学知识欣赏艺术作品（小组讨论、分析、交流）并展示自己的作品。

《太白颂》与《漓江》

《老人》、《最后的晚餐》、《埃及金字塔》

（三）总结与拓展

总结本课的知识点，为下一课做铺垫。

第一单元第二课色彩的感染力

教材分析：本课程以第一课为基础。 本课程通过对国内外大量古今不同风格绘画作品的欣赏和回顾，以及对作品色彩特征的研究和讨论，让学生了解不同风格的绘画中色彩的表达。 你必须了解和感受色彩的艺术感染力。

教学目标：

1.通过本课的学习，学生可以体会不同颜色、色调的感受。

2.让学生尝试用颜色来表达不同的情感，表达内心的感受。

3.让学生学会多角度欣赏艺术作品，能够分析艺术作品中色彩的象征意义。 教学难点：

突破学科本位，建立艺术、音乐、文学之间的联系，实施跨学科的研究性学习和综合实践活动。 教学重点：

培养学生的个性表达能力，大胆地将所学到的色彩知识运用到实践中。 教学选择：

借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，注重学生个性和创造精神的培养； 通过艺术学习，学生可以加深对文化和历史的了解，加深对艺术的理解。 对社会角色的理解。 教具准备：多媒体电脑、实体投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段、课本等。 教学过程： 1、选题介绍：

通过同一题材的传统绘画和现代绘画的多媒体展示，让学生欣赏和分析“现代绘画的特征”，从而引入本课题。

2.色彩知识复习

既然今天要讨论颜色，那么我们就快速回顾一下之前学过的颜色知识，看看你还记得吗？

、三基色、间色、复合色2、对比色、邻近色3、冷暖色4、非颜色

5、颜色的亮度和纯度。

3、欣赏分析，发现色彩搭配的规律：（课件展示了大师的作品）（老师）：刚才我们欣赏了8位不同大师的作品。 其中有些是大家都熟悉的，有些可能是第一次欣赏。 那么老师现在想问同学们，在欣赏作品的同时，你们注意到这些作品的色彩搭配有什么规律吗？ 学生讨论他们的答案八年级美术展示设计作品欣赏教案，老师总结：

色彩对比法：冷暖对比、补色对比、色彩协调法：相似色调和谐、邻近色调和谐。 4、欣赏分析，体验色彩的情感表达。

1.颜色的心理关联

请尝试用一些词语来描述以下颜色的心理联想：红、橙、黄、绿、蓝、

紫色的。

2、现代绘画色彩的情感表达

我们知道，颜色不仅具有这些象征属性，而且不同的颜色会对我们产生不同的心理影响。 在大师的作品中，他们常常利用色彩的象征意义以及色彩对人的心理作用来表达内心的情感。 我们一起做吧。 看看大师们如何通过色彩表达情感。 教师引导学生欣赏和分析《乞丐》、《呐喊》、《堤坝的缝隙》、《夜间咖啡馆》、《南方花园》等作品。

学生分组讨论他们的答案。 教师总结.4. 色彩练习

1.利用色彩联想来表达音乐所表达的情感。

2、你能运用所学的配色知识进行创作，用色彩表达你的情感吗？

3、您能用更准确的艺术语言来评价自己和同学的作品吗？

5. 总结

在这节课中，我们通过欣赏和学习了解到，在现代绘画中，大师们利用色彩的对比与和谐来搭配色彩，也利用色彩的象征意义来表达个人的情感。 生活因为色彩而变得更加精彩。 愿同学们的生活多姿多彩。

八年级美术教案第6部分

教学目标

(1)学习居室美化的平面设计和渲染效果图。

（二）培养学生热爱生活、追求美好生活。

(3)培养学生细致、耐心、认真完成制作的学习态度和良好品质。

(4) 了解你如何敏锐地观察和理解周围的事物。

（5）自信、个性发展、包容的心态，虚心听取老师和同学的意见。

重点

卧室布局设计方案

困难

设计中创新意识、功能意识和审美意识的完美结合。

教学准备

剪刀、纸板等

教学法

体验法、讨论法

黑板设计和布局您理想的家

要注意的问题：1.整体布局，2.室内线条美观，

3、比例关系。

教学流程

引入新课程：

1、老师问一个问题：生命中，我们在哪里停留的时间最长？

学生回答：回家。 引入主题。

2、师：说起家，你最想到的词是什么？

学生：温暖、温柔、善良、父母、兄弟姐妹等。

3、教师：如何营造这些温馨、友善、充满生机的氛围。学生：亲戚之间的言行，室内的陈设、装饰、色彩、灯光等营造的氛围。

4、师：结合我们所学的艺术知识和生活中的实际感受来思考：什么样的家居装修才是最理想的？ 你喜欢什么样的家庭环境？ 讨论一下。

学生讨论。

5. 每组推荐演讲嘉宾将讲述讨论的主要内容。 其他同学会认真听讲，然后总结要点。

学生发言。 （大家可以发表自己的看法，不一定准确）

6、教师引导学生逐步得出正确的结论。 您可以对示例进行少量评论和评论。

7、分组：（每组两人，一人为设计师，一人为甲方）每组设计一个单元方案）

8.评估：提出问题：我们应该从哪些方面进行评估？ 直到总结出一些可行的评价点。

自我评价、相互评价、表达自己的意见。

9、总结：展示优秀作品。 欣赏。 进一步加强了学生对本课程内容的印象和理解，希望能够影响学生今后的实际生活。

人民教育出版社八年级美术教案第七部分

话题：

参观和检查

教学目标：

1、了解美术馆和博物馆的区别，以及美术馆和博物馆的历史、性质、功能。

2.了解作品的展示方式，总结参观展览的意义和目的。

3、走进美术馆、博物馆，达到开阔艺术视野、增长知识、陶冶情操的目的。

4. 可以为学校或班级策划展览。

教学重点：

1、艺术展览的展示方式。

2.美术馆、博物馆、画廊的区别。

教学难点：

艺术展览的展示方式。

教学流程：

教学过程中教师活动和学生活动的说明

1、组织教学，稳定学生情绪，集中注意力。

2.引入新课并提问：看老师演示的图片，你认识这些建筑物吗？ 你能说出它们的建筑特色吗？

它们分别是中国美术馆、广州美术馆、广州美术馆。 美术馆，台北市立美术馆。 中国美术馆是具有浓郁民族风格的建筑之一。 学生看图、思考问题、回答问题，介绍图片中的中国各地美术馆的建筑面貌。

学生发言，老师总结正确答案。 对比各地美术馆的建筑外观，凸显中国美术馆浓郁的民族风格建筑特色，加深学生的印象，提高学生的学习兴趣。

三、美术馆和博物馆 1、美术馆的概念

2. 美术馆的历史

三、美术馆的性质和作用

4. 博物馆

你知道世界排名前五的博物馆吗？

你知道世界博物馆日是哪一天吗？

5、美术馆与博物馆的关系。 当教师展示图片并解释时，学生欣赏分析并思考问题。 了解美术馆、博物馆的基础知识，拓宽学生的知识面。

四、走进中国美术馆 一、中国美术馆简介

2.（利用演示图片参观美术馆各类展览）

你参观过艺术博物馆吗？ 您的总体印象如何？

3、参观过毕加索故宫展览，您认为展览的整体布局有何特点？ （作品内容、摆放位置、悬挂方式、展览路线等）。

4、“立言”展览中，展览的主要规划是什么？ （展览作品与主题的关系、展览布局与主题的关系、展览环境设计与主题的关系等）

5、展会推广。 （展览广告的设计与制作、请柬的设计与制作、宣传册的推广与制作、宣传报告的撰写与发布方式等）

学生回答问题后，教师对问题进行总结。 您喜欢博物馆里什么样的艺术展览，看完之后有何感想？

告诉我您最喜欢参观哪种类型的博物馆以及为什么？

学生认为：

1、您知道中国美术馆在艺术界的地位和作用吗？

2、美术馆如何布置和展示艺术品？

3、不同的艺术作品有不同的展示方式。 各种艺术作品的展示方式有哪些？

5.我们的艺术展。 请结合学校、班级现状，策划并举办一场有特色的艺术展。

6.总结 总结本课所学的知识点，总结参观展览的意义和目的。

七、课后感想 1、商场、商店的产品陈列对你组织艺术展有何启发？

2、参观周围的美术馆、纪念馆，调查其历史和现状。 让学生担任策展人策划一个展览，可以是绘画、手工制品或个人收藏。 让学生开动脑筋，对展览的内容和主题进行创意。

材料：

一、美术馆的概念

收集、保存、展览和研究艺术品的机构，是博物馆的一种。 19世纪之前，存在专门或主要收藏和展示艺术品的博物馆。 结果，一个新的概念出现在20世纪初期 – 美术馆，即美术馆。

2.美术馆的历史

西方的美术收藏始于古希腊。 在文艺复兴时期，王子和贵族收集并展示了许多古代艺术文物。 在18世纪中叶，博物馆还收集了美术。 现在，世界上大约有7,000座美术馆。

自从中国西部王朝以来，宫殿已经收集了美术。 宫殿博物馆成立于1925年，是一个专注于美术的博物馆。 中国国家艺术博物馆（National Art Museum）于1959年完成，自20世纪以来是中国艺术作品展览中心，还举办了来自世界各地的艺术展览。

3.美术馆的性质和作用

美术馆的作用变得越来越广泛和多样化。 它不仅可以改善公众的文化水平和艺术成就，还可以帮助学校的艺术教育。 它还可以为艺术家的创作提供参考和参考，并向理论工人提供材料和信息。

当今的艺术博物馆是艺术，教育，奖学金和科学的多功能综合体。

4.博物馆

您知道世界上前五名博物馆吗？

你知道世界博物馆日是什么时候吗？

5.美术馆和博物馆之间的关系

美术馆是一种特殊的博物馆，与博物馆有区别。 艺术博物馆专门参考美术馆，但还包括具有美术馆性质的博物馆。

课后反思：

八年级艺术课程计划第8部分

1.教学目的

1.通过制作景观绘画来提高学生对绘画和培养创造力和想象力的热情。

2.使用绘画形式表达您对生活的热爱，动员您通常从各种媒体中收到和存储的各种知识，并创建景观绘画。

2.教学重点和困难

1.要点：景观绘画的创意步骤。

2.难度：钩，碎，染色和点的应用。

3.准备辅助和学习辅助工具的准备

1.教学辅助工具：几种岩石挑战技术的墙壁图。 制作景观绘画的步骤的图片。

2.学习工具：中国绘画工具 – 笔，墨水，纸，墨石。

4.教学步骤