植物仿生设计作品手绘图-创新服装设计，开发自然灵感源泉，仿生服装设计成为时尚新宠

目前植物仿生设计作品手绘图，中国的服装设计越来越注重创新。 说到仿生学，作为服装设计中常用的一种设计方法，它可以直观地将你的自然灵感转化为实物，让观看者一目了然。 另外，仿生设计如果运用得当，也能让你的服装设计更加出众。 接下来我们就来说说仿生设计的三大要点以及它是如何传达设计理念的。 我也希望它能为正在准备作品集的人们提供一些有益的启发。

人鱼裙

这种方法比较适合服装整体轮廓的研究。 大家熟悉的鱼尾裙、燕尾服、羊腿袖等都属于这一类。 然而，在创意仿生设计中，设计师普遍采用夸张、抽象的表现形式，并利用适当的材料对设计进行解构，如变形、分裂、重组等。

这一设计的灵感来自蜜蜂和养蜂人，轮廓也模拟了蜂巢的特征。 设计师特意选择了相对较轻但易于塑形的面料。 通过拆解和拼接，她将灵感彻底转化为成衣。 是不是看起来有点厉害呢~

轮廓仿生学和最终效果图

如果各位朋友选择这类方法来做仿生设计，首先要确定自己的灵感来源是否适合这类设计。

其次，要通过各种方法大胆研究自己的服装廓形。 只有通过不断的实验才能做出更好的结构形状。 最后，不要忘记将您的剪影研究过程纳入您的作品集。 这对你来说将是一个奖励。

仿质感、肌理

在自然界中，每种动植物的形态特征都不同。 因此，动植物的表面纹理、羽毛层次或者组织结构都可以给设计师带来无限的灵感。 但这类仿生方法如果仔细分类的话，可以分为织物仿生和纹理仿生两种。 先说面料仿生：将羽毛、花瓣、树叶等天然材料直接运用到服装中就被认为是面料仿生。 此外，一些人造毛皮也属于此类。 不过大家在制作作品集的时候植物仿生设计作品手绘图，可能不会太涉及到织物仿生学，所以这里就不多说了。

纹理仿生

这种仿生方法非常适合研究服装设计中的面料图案。 Alexander Mcqueen 2010 SS系列“柏拉图的亚特兰蒂斯”的灵感来自于自然界中各种昆虫和爬行动物的皮肤纹理。

所以这个系列的印花是亮点，成品的视觉效果可以说是相当强的。 如果你不满足于仅仅用仿生学来进行印刷设计，你还可以将纹理制作成三维，就像这样。

三维纹理

三维质感，以模仿自然为基础，不仅能为你的设计带来不一样的质感，还能让你的服装更加立体，相当强大。 不过这里我还是想建议一下卡通形象，做纹理仿生并不意味着照搬自然界动植物的形象。 你必须在此基础上添加自己的创造力。 否则，你的作品集会看起来很无聊，考官也会感到困惑。 也无法通过你的作品集来判断你是否有能力做创意设计。

仿色

顾名思义，设计中的颜色来自自然。 那些巧妙的配色方法确实可以让你的设计变得更加灵活，所以当你在进行以自然为灵感的设计时，可以考虑从参考配色开始。

范思哲 2006 春夏

埃利·萨博 (Elie Saab) 2015 春季系列

埃利·萨博 (Elie Saab) 2015 春季系列

这样的颜色相当温柔。 无论它们是渐变色还是纯色，您都可以将它们应用到您自己的设计中。 虽然大自然的颜色非常美丽，但千万不要为了省事而将灵感图片中的所有颜色都扔进你的作品集。 您必须选择并比较它们。 如果你没有做好色彩对比，那么你的作品集从配色开始就不被喜欢，那就不好了。

希望这次的分享能够对正在制作作品集的你有所帮助。 本文转载自艺术作品集信息局，并进行了部分修改。 如有侵权，请联系我们删除。 如果您还有什么不明白的问题，或者想了解更多关于作品集的信息吉祥物，请在下方给我留言。