博物馆展示设计分析-博物馆文创产品设计策略

博物馆文创产品以博物馆资源所蕴含的历史文化内涵为元素，通过设计赋能，提取博物馆藏品的符号，从而将其复制转化为创意文化产品。 通过博物馆的文创产品，让公众了解藏品的文化价值和精神内涵，从而达到传播藏品历史和文化内容、教育公众、延续藏品活力的目的。博物馆。 商业价值和经济利润的增加还可以促进博物馆的可持续发展。

换位——从消费者的角度进行设计

以用户为中心的设计理念主要应用于计算机和网站设计中，并逐渐应用于流行消费品的设计中。 尽管如今物质极其丰富，技术飞速发展，产品多样化，但用户仍然是产品的核心。 只有站在用户的角度，设计出适合用户、好用、可用、好用、好用、满足用户需求、让用户满意的产品，才能得到用户的最终认可。 博物馆在进行文创设计开发时，可以通过对藏品的形象、材质、色彩、功能、寓意等进行研究，运用用户研究和文化分析方法，深入分析公众与藏品之间形成的互动心理。 。 分析的内容包括崇拜价值的成因与知识产权形象的转化、文化故事的展示与产品形态的衍生，并在各种元素共同作用所形成的文化语境中寻求新的设计见解。博物馆。

博物馆文创设计前期目标群体的确定，可以圈定产品设计的范围，使产品结果更加贴近用户需求。 此外，利用目标群体的差异化分析找出交叉范围，可以创建“无差别”的产品品类和开发模式，为不同层次的用户所接受，减少生产品类的“过度差异化”。 浪费研发和生产成本，从而获得更大的市场价值和销售利润。 动画电影《恋梵高》一经播出就成为公众关注的焦点。 梵高创作的艺术作品及其传奇的一生使其成为世界上最受追捧的知识产权（IP）之一。 这一热门知识产权也成为文创界关注的焦点。 市场上已经有丰富的关于梵高及其绘画的文创产品。 如何站在用户的角度，进行有效的知识产权形象改造博物馆展示设计分析，从而满足用户的需求成为焦点。 香港首家梵高主题餐厅（Van Gogh Senses）通过多种感官体验设计，真正将艺术融入生活，并在不同层面上对知识产权形象进行转化和再现。 Van Gogh Senses是梵高博物馆授权的梵高主题体验店。 设计将梵高的作品运用到餐厅、咖啡厅、礼品零售和花艺的各个环节，让消费者感受、闻到、看到、享受到艺术的氛围，体验画家背后的故事、感受和想法。 这家餐厅从消费者的角度思考设计。 既满足了消费者对文创博物馆“好看”的基本要求，又带来了“好用”、“好吃”的新体验。 满足了消费者了解梵高艺术精髓等更高价值的需求。

创造力+审美力的赋能效果

通过对消费者的分析，可以规范设计水平和设计目标，进而开展设计活动。 在早期设计过程中，应进行两方面的研究：

首先是创造力的激发。 创造力的获得不仅需要对时代的把握，更需要以长远的眼光从历史中汲取创作灵感。 需要通过设计手段发现人们对文创产品渴望的“痛点”，从而有效满足个性化的市场需求。 例如，《唐牛》就是根据陕西历史博物馆的唐代仕女俑而创作的。 这一极具创意的知识产权形象不仅时尚有趣，而且具有深厚的历史文化底蕴，融合了十三朝古都西安的历史文化底蕴。 目前，“唐牛”系列已推出唐牛公仔、抱枕、圆扇、手机壳、冰箱贴、钥匙扣等多种衍生品。 以唐牛IP形象为切入点，讲述“盛世长安”和“大唐文化”故事，推介古都西安旅游景点，推动旅游文化发展，拓展旅游资源。文化创意产品消费渠道和市场。 这些创意衍生品在西安乃至全国文创领域具有相当影响力，成为陕西最具影响力的原创IP形象之一和大唐文化的代表形象。

二是审美力量的凝结。 博物馆文创产品在表达传统的过程中，一方面要深入研究藏品的背景信息，根据其IP形象讲好故事、做好设计，并以此为基础，进行民族美学的历史回顾与创新； 另一方面，要能够进行文化传播，在设计过程中考虑产品的形状、色彩、功能等基本构成因素。 除了产品本身之外，还需要以消费者为中心的服务设计，让消费者在与产品的互动体验中产生文化认知和情感认同，最终实现博物馆文创产品的传播功能。 值得注意的是，这种民族审美力量拥有广泛的受众。 通过产品市场的流通，将形成全球文化意识，优秀的产品设计将促进产品形成较强的国际竞争力，创造更大的价值。 比如“法兰瓷”，一个充满美学匠心的陶瓷品牌，突破了传统造型、色彩、品质的束缚。 以华丽典雅的手绘绘画和富有创意的立体浮雕，怀抱“齐万物之美、天下之美、仁者之心”的审美追求。 歌曲的节奏和场上奔放的激情巧妙地融入三维造型中。

展览：走下神坛，走进生活

博物馆通过文创产品的设计吉祥物设计，拉近藏品与消费者的距离，让藏品不再冰冷、遥远，而是有了情感的温度。 博物馆文创产品的设计应具有亲和力，能够超越藏品本身的知识产权价值，最终赢得用户的青睐和共鸣。 因此，产品设计策略必须从情感角度来看待。 美国认知心理学家唐纳德·诺曼提出了“情感设计”的概念。 他将产品特性从低到高分为四个层次：功能性、实用性、易用性、愉悦性，其中情感化设计位于最上面。 作为情感愉悦的最高层次，是设计过程中所追求的最高目标。 产品情感的表达是使产品与消费者形成对接关系的最直接的设计手段。 在设计过程中，需要通过造型设计增加产品的感官刺激元素，让消费者多方面接受产品信息，体验博物馆文化。 ，进而产生文化认同，最终达到情感满足。 比如故宫文创产品——“故宫猫”，就是洛可可与故宫博物院联合打造的IP形象。 经过调查研究，洛可可发现紫禁城里经常出现猫。 它被视为吉祥的象征，频繁出现在清代绘画中，成为故宫情感交流中不可或缺的一部分。 因此，洛可可可以以猫为设计原型，对故宫里的猫进行象征性的提炼，从而延续故宫猫文化知识产权的传播和活力。 最早的守卫经典形象——“大内密坛”，又被称为“和平使者”，寓意它守护着紫禁城。 这种拟人化的设计形象拉近了消费者与博物馆的距离，让人感到亲切、愉悦。

好的文创设计可以让消费者在第一次接触、体验产品时感受到产品带来的惊喜和愉悦，从而产生购买欲望，并通过使用获得持续的精神满足。 大都会博物馆推出的小黄鸭系列纪念品中：装扮成古埃及狮身人面像、日本武士、古罗马武士、维京海盗的可爱鸭子。 小黄鸭是每天都能见到的洗澡玩具。 它承载着许多英国童年的记忆符号。 再加上古埃及等其他时代士兵的装备，这些小黄鸭成为了英国国家博物馆文创作品中的“明星”产品。 它也成为了一种流行的文化元素。 另一套木乃伊铅笔盒，以木乃伊棺材的形状为设计元素，既创意又实用。 这些设计通过极具视觉冲击力和表现力的形象与生活产品结合再创造，让知识产权形象变得更加亲切，产品也因知识产权形象而被赋予了文化内涵。

此外，博物馆文创产品必须树立鲜明的品牌形象。 通过博物馆品牌IP形象的建立和延伸，形成差异化、个性化的产品开发模式，避免与其他博物馆产品设计风格雷同，造成同质化。 现象的发生。 这种差异化的设计可以让消费者获得更多“惊艳”的多感官体验，从而适应时代发展的要求。 台北“故宫博物院”不断创新，其博物馆知识产权获得了巨大的创造和发展空间。 先后与90多家台湾及国际知名厂商合作，推出近2400种文创产品，其中包括较为常见的玉白菜、富春山居图等潮流知识产权。 其中玉白菜是台北“故宫博物院”中的一件珍品。 以它为主题的商品一直高居销售榜首，“玉白菜伞”的推出依然让消费者“惊叹不已”。 “翡翠白菜伞”的颜色一半是绿色，一半是白色。 白菜的形状清新自然，无论晴天还是雨天都可以使用。 对于消费者来说，这款产品不仅能够传达博物馆产品的IP形象和气质，还能带来美好的情感。 尽管翡翠白菜热门IP衍生品眼花缭乱、众多博物馆展示设计分析，但“翡翠白菜伞”依然采用差异化的设计方式，让消费者获得“惊艳”的视觉效果和用户体验。

文创博物馆的氛围——表现力与生动性

博物馆文创产品设计通过产品和服务设计的“表达”和“表现”，形成独特的文化氛围，从而获得消费者的认可。 “表意”、“表神”以形表意，以意表神。 氛围是感知和被感知的现实。 它是被感知的现实，即作为其存在的领域； 它也是感知者的现实，只要感知者意识到气氛，就以某种方式身体存在。 因此，为了在设计过程中营造氛围，需要对博物馆的三要素进行深入、持续的研究。 空间、参观者、收藏品之间形成的氛围可以直接影响最终的设计表达结果。 而这种从现场环境中获得的设计感知和传达的IP信息，也是最直接、深入人心的。 它能够充分表达产品的深层含义，使参观者产生文化共鸣，深刻理解产品所表达的意义并产生联想。 例如，纽约现代艺术博物馆的“HAY茶壶”，其全陶瓷外壳和内部创新的Soft Brew™浸泡系统——壶体中央的超细不锈钢过滤器，既提升了咖啡的口感，又让人感受到“新的一天即将开始”的仪式感，传递愉悦的环境，营造轻松舒适的氛围。 这种氛围可以传达给消费者，并与他们建立情感联系。

颠覆——用科技探索文创设计潜力

2018年，动作捕捉、3D扫描、虚拟现实等数字技术蓬勃发展。 数字技术的多样性使得博物馆的传播途径和传播途径更加丰富、更加方便、快捷，传播受众范围更加广泛，传播影响力大大提升。 增加。 例如故宫博物院的增强现实（AR）日历“宫丽人”，设计师利用增强现实的手段让日历“活”起来，它可以讲述自己的故事。 通过这项技术，消费者可以更直观地了解故宫博物院的文物。 博物馆文创产品的数字化技术应用，可以通过产品的流通，打破传统博物馆的距离限制。 文创产品所承载的博物馆文化信息，使其不再是某个地域、某个群体的专属资源，而是可以跨越时空呈现给观众。 然而，技术是一把“双刃剑”。 它不仅能促进经济社会发展造福人类，同时在一定条件下也可能给人类的生存和发展带来负面后果，如青少年对数字产品的过度沉迷和无节制的使用、数字产品的非生态性等。因此，为了解决此类问题，必须在设计之初就用一定的规范和限制性理论来指导设计实践，而这种限制性条件就是设计伦理。

设计伦理要求设计综合考虑人、环境、资源等因素，着眼长远利益，弘扬人性之美、善、真吉祥物设计，用伦理达到人、环境、和资源。 著名设计师查尔斯·埃姆斯说：“设计活动总是存在很多限制，这些限制就包括道德问题。” 博物馆文创产品设计生态系统的建立要求设计师能够传递和表达生态信息，设计师不能单纯为了利益而设计，而应该更加注重设计应遵循的伦理道德标准。 同时，在产品设计的过程中，也要时刻用伦理道德来约束自己。 设计师是设计活动的策划者和执行者，掌握设计的方法和技巧。 要把设计伦理贯穿于从产品研究、创新设计、加工生产到服务体验、营销的全过程设计中，用伦理审视产品设计全过程，承担伦理责任。

以上内容摘自《中国文化产业年度发展报告2019》

《博物馆文创产品设计要素与策略研究》。