中国动漫ip授权商大汇总-动漫IP屡次“破墙”，国漫x品牌的跨界合作之旅将何去何从？

当优衣库与《周刊少年Jump》联合设计的“UT系列”T恤被抢购时，《死神》、《火影忍者》、《海贼王》、《龙珠》等经典动漫IP角色成为一角年轻潮流文化； 当 Vans 与 Marvel 携手推出以钢铁侠、绿巨人、死侍、黑豹等漫威英雄为主题的联名鞋款、服装品牌及配饰时； 当《小猪佩奇》突破儿童圈子，成为互联网流行文化的象征，大众衣食住行等各方面纷纷出现……动漫IP的跨界品牌合作成为大势所趋。 ACGN行业与其他行业的融合已成为新常态。 IP也引起了各大品牌的关注。

然而，国产动漫IP的运营仍处于起步阶段，大部分平台更倾向于以IP为中心的内容改编和授权，如游戏、影视、动漫等发展，但从线上到线下，线下现场场景、数字化虚拟化、垂直衍生IP授权、商业品牌联动、周边市场开拓等中国动漫ip授权商大汇总，似乎力不从心。

法国社会学家让·鲍德里亚认为：“丰富性是消费社会最重要的特征。社会生产力得到极大发展后，消费者已经从对物品本身的需求转向对物品背后的符号的需求阶段。” 这一理论或许正好为动漫IP的商业化运作提供理论依据。 国漫IP已从垂直内容升级为文化符号。 行业需求。

在动漫IP影响力和覆盖面不断扩大的趋势下，平台如何建立自己的商业化体系，实现动漫IP的“破局”整合，挖掘动漫IP的产业价值，成为行业下一个话题。

在此背景下，腾讯动漫给出了答案。 7月25日，在第三届全球授权博览会中国站（以下简称“2019LEC”）中国授权产业论坛上，腾讯漫画展示了其目前的授权商业模式，即内容改编授权、结合实景授权、品牌授权等。合作授权、垂直衍生授权、数字虚拟授权，五大业务一经公布，迅速引起了各大品牌商的关注。

从线上发展到线下跨界，动漫IP背后的经济蓝海

艾瑞咨询发布的《2018中国动漫产业研究报告》显示，2018年动漫产业总产值已突破1500亿，网络内容市场规模近150亿。 用户规模也大幅增长，泛二维动漫用户近3.5亿，网络动漫用户2.19亿。 这个产值相当惊人，但与国外相对成熟的动漫产业链相比，我国动漫产业的商业价值尚未完全实现。

目前，国内大部分动漫IP都是通过多链IP在线开发。 以动漫IP为核心，衍生出漫画、动画、游戏、影视、有声读物等多种内容形式。 在此基础上，动漫IP可以拓展形象、内容植入等合作。 随着国内动漫受众逐渐多元化、细分化，动漫IP运营也开始实行角色联名、阿凡达品牌代言等模式。

另一方面，下线进行衍生品开发，从雕塑、人物、泥塑、蛋盒等轻量级衍生零售产品，到主题景区、主题公园、漫画展、主题乐园等大型实体产业开发。酒店。 还有与特定场馆的内容合作，比如线下漫画展、主题cosplay等。

以知名国产动画IP《一人之下》为例。 自从漫画改编成动画之后，手游和同名影视剧也迅速提上日程。 线下衍生品开发方面，《一人之下》于2016年开始制作主角手办，漫画书及各类周边在各大电商平台店铺销售，并通过动画剧情联动卡通形象，第二季动画《龙虎山》 “罗田大角”的举办地江西省已成为中国第一动漫圣地，引发了动漫迷的旅游热潮。

随着IP影响力的逐步扩大，《一人之下》也探索了新的商业模式，先后与品客薯片、隆力奇香皂、CoCo杜克奶茶、京东、并完成了IP圈的整合打破。 其中，《一人之下》与京东的合作中，通过H5互动游戏、形象代言、产品购买赢取《一人之下》周边等方式，取得了不错的成绩。 活动期间，品类销售额增长126%。

去年，腾讯动漫基于《一人之下》的文化核心，推出潮流品牌“人魂”，并设计了相关服装。 据了解，“人魂”服装上线后12小时内，三个角色号码的限量版全部售空。

从《一人之下》的案例可以看出，动画IP从线上到线下的双轨运营模式是没有问题的。 但由于国内的市场环境和用户消费需求，国产动漫IP的产业链并未完全连通。 动漫IP仍多依靠上游内容开发完成变现，用户付费和广告投入成为主要变现渠道，而下游IP授权、衍生品开发、品牌合作等巨大的商业红利尚未完全兑现。 像《一人之下》这样能够实现两线发展的国内顶级作品并不多。

在日本、美国等动漫产业成熟的海外市场，IP运营链已经打通。 日本动漫市场，上游内容端口从漫画逐步向动画、电影（剧场版）、游戏等发展，再通过上游内容的覆盖，带动下游DVD、舞台剧、手办、游戏等的销售。其他周边，最终通过下游衍生品市场反哺漫画创作。 这样的创作过程已经能够保证IP在各个环节吸引稳定的受众和消费者。

例如，日本知名IP作品《海贼王》漫画全球销量已达4.4亿册，打破了世界纪录。 2018年周边产品销量达到304亿，同时开发了13个影院版本，用于舞台剧、主题公园、纪念馆等相关开发。 作品背后，已经形成了从漫画、动画、影院消费到游戏、玩具、服装、游乐设施、漫画主题公园等完整的产业链。

据日本动画产业协会发布的《日本动画产业2018》显示，2017年日本动画产业市场规模首次突破2万亿日元，达到2.15万亿日元。

而美国的动画产业则建立了以漫画以外的传统工作室为中心的体系。 比如风靡全球的漫威超级英雄IP，前期通过漫画内容发酵，中期通过迪士尼、华纳兄弟等媒体工作室开发动画、电视剧、电影。 孕育出全球最完整的衍生品产业链，打造出全球规模最大、数量最多的IP主题公园，集研发、设计、营销于一体的衍生消费品商业模式全面规划布局。

以漫威的《复仇者联盟》系列为例。 其电影全球累计票房超过200亿美元，衍生品年收入超过10亿美元。 2011年，迪士尼首席财务官透露，电影相关周边设备的销售额超过了电影收入。

这不免让人思考，动漫行业还有多少未开发的蓝海？

随着国漫IP的崛起，动漫跨界合作还有多少可能？

据License Global统计，全球授权产品零售额超过2600亿美元，北美是全球最大的授权产品和服务供应地区，占整个全球IP市场的65%。 然而，中国的IP授权业务量仅占全球总量的3%。 这意味着国产内容IP的商业化发展潜力巨大，动漫IP背后还有更多的商业路径。

国漫产业也一直在努力扩大动漫IP的产业价值，打造适合本体动漫IP发展的产业链。 2018年至今，多部中国领先漫画作品陆续完成IP跨界品牌合作。

例如，诞生于社交平台的知名国产漫画《异人族》就通过跨界合作实现了动画改编和IP授权的两条线布局。 2017年，《非人道》与必胜客合作推出3集定制方便面。 此后推出定制周边挂件和礼品卡，同时线下打造必胜客非人道主题餐厅。 这次试水的背后，无疑是动漫IP商业链的出现。

2018年，《非人道》与企鹅影视联合开发的动画系列正式上线，IP衍生品开发、手游形象授权、品牌代言等业务迅速启动。

因热门萌宠漫画《我喜欢你看不懂我又杀不了我》而走红的漫画IP“武皇”、“巴扎黑”，形成了“武皇”IP品牌黄湾睡眠”并先后实现跨界世界合作。 据不完全统计，截至发稿，万水已与伊利、中粮、中国邮政、华为等国内品牌合作，也频频受到拜耳、悦诗风吟、联合利华、宝洁等海外品牌青睐、肯德基、大众等品牌均与万水达成定制合作。 事实上，皇帝万岁已经形成了广泛的IP业务链接。 IP因其可爱的宠物形象，可以完成从互联网产品到服装、餐饮、快速消费品、大型商场的IP覆盖和互动。

作为国产动漫平台的领军者，腾讯动漫也拥有实现多元发展路径的动漫IP。 除《一人之下》外，国漫的热门作品《狐仙小红娘》于2018年3月与全家达成合作，其女主角涂山苏苏一度成为全家“老板娘”。 全国2300家全家便利店推出“遇见素素，遇见爱”主题季。 线上额外视频和话题活动与线下主题商店和创意周边联动，让年轻受众对品牌的好感度直线上升。

同年4月，《狐仙小红娘》还与美年达达成合作，推出“素素动画瓶”。 据2019LEC中国授权产业论坛透露，腾讯动漫版权业务负责人透露，“苏苏动漫瓶”推出后，效果不错，销量达到3亿。

在品牌授权合作方面，《狐仙小红娘》还与肯德基、魔发家族、品客薯片、唯品会等达成合作。《小红娘》在实景授权业务结合方面也取得多重突破，与欢乐谷、玛雅海滩等主题公园线下打造一系列主题活动。

值得一提的是，2017年，腾讯动漫宣布与凯撒文化联手，将《狐仙小红娘》女主角涂山素素打造为中国首个漫画虚拟偶像。 这也是国产动漫IP在数字虚拟授权方面的新尝试。

去年11月，“狐仙小红娘”涂山素素与杭州市政府达成合作，正式授予“动漫巴士形象使者”身份。 今年，涂山素素加入携程旅摄影，成为国内第一位动漫旅游博主。

此外，腾讯动漫旗下的《猫妖的诱惑》、《小绿小蓝》、《灵契》、《龙之传》、《妖怪榜》等热门国漫IP也取得了一定的成绩。与各品牌深度绑定合作，跨界联动营销。

不难看出，国产动漫IP运营已经从单向内容授权转向多IP授权。 目前中国动漫ip授权商大汇总，动漫IP跨界联动已成为主流趋势。 各产业、品牌与动漫IP形象的联动，使得产品具有文化附加值和情感属性。 对于二次元社群来说，跨界合作的产品开发就像动漫的衍生品一样，具有文化意义和情感色彩。 与此同时，IP内容也已在现实世界得以落地。 对于大众市场来说，动漫IP本身就象征着年轻化，跨界联动让品牌更加年轻化吉祥物设计，撬动多元化市场，进一步增加行业潜力。

动漫IP的“破墙”运作是动漫产业的必然过程。 IP授权、多方合作才能打破圈子，斩断粉丝市场的命脉。 在《狐妖小红娘》、《一人之下》、《非人道》等国民漫画IP之后，动漫IP的破墙之旅显然还有更广阔的市场，各大产业品牌都有可能通过动漫内容获得更多创新商业合作模式。

更重要的是，当动漫IP在内容、真实场景、数字虚拟化等方面完成授权升级时，动漫产业最终将成为有生命力的经济产业，国产动漫IP运营形态将进入新时代。 这一切都意味着文化市场和消费市场在各方不断创新合作下将拥有更多可能性。