原创动漫ip是什么意思-漫画界的困惑：原创IP远不如“小说改”受欢迎？

作者 | 李文峰

“在中国，[漫画]即将成为[小说]的下游增值产业，而不是一种独立的创作形式。”

漫画家梁阿扎或许没有想到，当他打出这段文字时，他微博评论区的不少读者将他的话解读为原创漫画与IP衍生漫画的二元对立。 那不是他的意图。

梁阿扎之所以编辑这条微博，是因为他在与朋友聊天时再次被平台拒绝签订原创合同，并被推荐创作小说而不是漫画。 此前，圈内漫画家朋友的类似抱怨已经多次出现。

如今，IP改编已成为主流，小说改编成漫画的现象并不少见。 这不仅进一步发挥了小说的价值，也让漫画市场越来越活跃。 梁阿扎并不排斥小说改编漫画的流行。 相反，他认为正是这种模式盘活了市场，让尚未获得原创漫画利润回报的资本市场看到了漫画盈利的可能性。 但现在让一些漫画家感到困惑的是，平台方对小说IP改编漫画的积极态度远比原创漫画积极。

在很多漫画平台的排行榜上，很多推荐的位置都是由各种小说改编的漫画。 在各大排行榜上，小说改编作品已经超越原著，占据了更多的生态位。

快看漫画热门漫画前20名中，原创作品9部，小说改编作品11部； 哔哩哔哩漫画排名前十的国漫中有6部是小说改编； 20部中有12部小说改编，排名靠前的原创漫画大多是4、5年前连载的作品。

平台更喜欢小说？

新生代原创漫画怎么办

《2019中国网络文学发展报告》显示，2019年，网络文学行业市场规模达201.7亿元，中国网络文学作者数量达1936万人。 面对如此庞大的基数，越来越多的网络文章被产生。 这些海量的网络文章仿佛是源源不断的IP金山。 因其效率快、人气高、故事多样，成为IP开发的巅峰之作。 网文漫画改编自然成为网文全链条发展中不可或缺的一环。

梁阿佳并不讨厌小说改成漫画。 虽然他本人是漫画家，但他也是小说家。 在他看来，小说和漫画各有优缺点。 小说的优点是修辞丰富、想象力无穷，而漫画则能给读者具体、直观的视觉体验。 梁阿扎担心的是，小说的火爆导致原创漫画在漫画行业中越来越边缘化。

优奇原副总裁张作峰认为：“如果漫画在故事结构、设定角度上与小说竞争，那么在漫画的制作速度和放映效率上，就会处于下风。”

与网络小说成本低、周期短、协作少不同，漫画有一定的作画门槛，需要大量协作。 大量的漫画从业者，进一步降低了漫画行业的原创性。

原漫画家西流认为，小说转漫画模式衍生的需求，让很多作者在最困难的时候也能谋生。 没有什么可批评的。 虽然有抱怨，但至少有不少作者坚持留在漫画行业。 但同时他也表示，任何行业都必须有一批原创作品来支撑，然后在其他媒体上衍生作品。 不宜依赖其他产业而存在。

但国产原创漫画作品存在质量参差不齐、作画周期长、人气积累慢、商业化衍生价值低等弊端，这些都让效率高、粉丝流量自给自足的小说在平台上更受欢迎。

张作峰坦言：“对于一部优秀的文字作品来说，漫画是全链条发展的必经之路。相比漫画，小说更适合内容筛选，其制作迭代更快。从上下游合作的角度来看原创动漫ip是什么意思，未来小说改编的漫画会越来越多，这也是一个发展趋势。”

这也是现在大部分平台的思路。 自然有流量的小说改编越来越成为平台的宠儿。 甚至出现了劝说原创漫画家放弃原创作品，进行小说改编的现象。 “这种模式在业内已经司空见惯，接收原创稿件的门槛越来越严。” 梁阿扎说道。

“现在很多平台对于原创漫画的审核变得过于严格，能够发表的原创漫画只有两类。一类是已经拥有固定读者群、业务能力较强的成熟作者批量。另一类是“流水线工作室，因为他们的进货价格相对较低。另外，很多中游或底层作者很少有机会发表原创作品。”

对于这一点，细柳也深有感触。 他一直坚持连载《这是什么英雄？》 他至今还没有收到一分钱的贡献费，只是靠朋友的帮助维持收入。

“《鬼》一直资助我用自己的稿费完成这部作品的前期制作，希望将其提交给平台，成为签约作品，获得平台的正常付款。但没有一个平台愿意签约这部作品，所以这部作品并没有让‘鬼’收回她的投资。但是为了让我有最低限度的收入，她让我参与她的代表作《快把我哥带走》的编剧剧本，这样一来我有继续工作的生活费。”

像细柳一样，在不支付版税的情况下继续创作的作者还有很多。 细柳认识的作者中，有平台分发稿件的其实是少数作者，因为他们都是在写自己的作品，而不是平台递过来的剧本。 值得一提的是ip形象，虽然平台对原创作品审核严格，但会放宽小说转漫画的要求。

一位接手工作室小说漫画改编的漫画家表示，当他接手小说改编工作时，对方连计划都没有。 他直接让漫画家看小说，修改剧本，要求只有一个字——酷。

不仅绘画要求上放宽了限制，就连稿费安排上，平台抛出的橄榄枝也比原来更具吸引力。

“对于绘制原创漫画，我们实际上做了更严格的调查。比如，你支付80元原稿，如果你有同样的业务能力，编辑一本小说，稿费将是160元，是原稿费的两倍。很多。” 梁阿贾介绍。

平台方的选择并没有什么错。 原创意味着风险，新人意味着从零开始。 在流量决定一切的时代，很少有平台愿意长期冒险培养新人。 受资本寒冬影响，2019年以来国内动漫行业投融资持续下滑。为了稳定，除了已经证明自己的头部创作者外，平台会尽量选择有自己特色的小说。自己的人气，因为他们已经有了完整的人物故事和粉丝。 通过对稿费的区别对待，形成一种无形的软压力，迫使一些漫画家“自愿”成为小说、漫画的主要作者。

一直担任漫画编辑的漫画一言堂也对小说漫画改革提出了担忧。 此前接受原稿的漫画平台漫凡也停止接受新人投稿。 原因是小说改漫画的优势太明显了：周期短、成本可控； 从自给自足的流量中获得更快的收入； 快速量产，及时赶上当下的流行。 如果是原创作品，如果编辑坚持对作者负责，认真沟通稿件，初步沟通需要一两个月的时间，但有小说背景的小说修改基本上一周内就可以开始工作。

不仅如此，同类型小说的再现性也是原著无法比拟的。 比如王冰这样的作品突然火了，小说一下子就可以出20本。 但平台过于追逐流量，当看到某种类型能赚钱时，就会很快产生大量同类型的作品，同时也会缩小自己的品类。

对于改漫画的小说家来说，很难称小说为自己的作品。 小说版权归原作者所有，平台购买改编版权后可随时更换工作室。 无论是委托写剧本还是画漫画，改漫画的小说家都不是创作者。 漫画一言堂把此时的漫画家比作更像是打卡拿工资的日复一日的劳动者，然后再得到报酬作为回报。

此外，不少原作者也对自己小说改编的漫画表示不满。 诚然，小说改编中确实有不少质量不错的作品，但更多的是质量较低的改编作品。 许多知名作家甚至对根据自己小说改编的漫画进行吐槽。

在没有稿费的紧张日子里，面对原创作品和小说改编的巨大收入差距，西流并没有坚定不移，但最终他选择继续创作原创作品。

“生活压力最大的时候，我确实考虑过改编小说。国内和日本的剧本都拿到了剧本，虽然稿费还不错，但占用了太多精力。我还是希望能画出自己的原创作品。”毕竟原创作品确实是我自己的作品。”

小说改编漫画质量堪忧？

为了将小说改编成漫画更好地迎合粉丝，一些平台会找插画师将其画成漫画。 在这些作品中，插画师不需要思考分镜、故事、伏笔、情感的进展。 一切都已经准备好了。 他们只需要保持优美精致的画风，依靠插图和文字就可以完成一部小说。 小说转漫画。

耽美小说成为改编的重灾区。 业内给出的一些理由相当赤裸裸：“首先耽美有自己的知名度，其次你觉得中国读者能理解副摄像头吗？只要脸画好看，有质感就行。”发多了ip形象，镜头流畅不流畅也没关系，角色有表情吗？

平台追求快速更新，追求简洁、简单。 需要趁着小说还热度的时候，迅速收割一波流量。 这导致画尾出现了越来越多的敷衍作品，甚至平台方也不在乎这部小说的质量了。

不过，也有不同意见认为，小说改编并不是近几年才出现的产物。 纸媒体时代，很多网络顶级文章被改编成漫画并在杂志上连载，比如《斗罗大陆》、《斗破苍穹》等。 而他们选择的工作室，都是当时有作品的知名漫画工作室。 在一起原创动漫ip是什么意思，原作的精彩剧情让漫画更加受欢迎，而漫画细致具体的表达也将原作的热度推向了更高的层次，形成了双赢的局面。

然而，小说与原著漫画相比的另一个问题是主笔的不稳定。 比较著名的例子是作家江南的小说《龙族》的漫画化。

这部作品最初由三剑客工作室负责，严凯全程监督，两位主编剧均为工作室新人：暗剧场和LX。 《龙族1》第6集后，黑暗剧场辞职，后续由LX带头。 第28集之后，LX也离开了工作室，主编剧也换成了严凯。 画风的巨大差异，让漫画版的《龙族1》饱受争议。 后来《龙族1》更换主编剧的次数越来越频繁，有时甚至只换了一两集。 第一部结束后，《龙族2》的主要编剧被白晓短暂取代，版权也从三剑客工作室转移到了天津动漫厅。

主作家的频繁更换，导致漫画版《龙族》系列的平均作画水平极不稳定，画风也相差较大。 甚至由于后期主编剧重心的逐渐转移、漫画动作场面的各种崩坏、剧情的剧变，导致漫画版《龙族3》的热度有所下滑到了谷底，热度一降再降，发行量不断减少，直到漫画最终被砍成两半。

不过，值得一提的是，不仅在中国，在日本漫画平台上也涌现了大量小说。 比如近两年，排名靠前的作品仍然是《鬼灭之刃》、《海贼王》、《巨人》等原创作品，但逐渐可以看到《从零开始的异世界》、《霸王》等轻小说改编作品排行榜上，甚至可以同时看到十几部反派类型的改编作品。

造成这些现象的原因并非平台单方面的责任。 原创漫画并未给行业带来积极的收入反馈也是不可忽视的一点。 即便不甘心，漫画家和编辑们还是不得不承认，小说改革或许真的是国内漫画界的大势所趋。