室内设计基本知识-一百条设计知识

1、极简设计在一定程度上标志着技术和工程的进步，因为以前的材料加工技术非常粗糙，无法将材料打磨光滑，建筑结构完全暴露在外面。 因此，保持外观简单是非常困难的。

2、空间的气质、感觉要表达清楚。 空间的气质和氛围是整个空间的灵魂。

3、如果康熙活到了今天，紫禁城早就装空调了。 这句话是为了批评那些机械地理解中国或欧洲风格的人。 这些人照搬过去的家具和装修形式，认为这就是中式风格。 但时代在进步。 连康熙都知道怎么装空调了，你却还在模仿古代。

4、之所以借用民族元素，是为了体现一种熟悉感和文化底蕴。 就像当你看到一个简单的苹果时，就会联想到现实中的苹果。 这个道理是一样的。 就像中国特有的红色一样，很有中国韵味。

但我们只需要一个印象，而不是全部表情包设计，所以我们需要将其提取出来，并将其转化为符号。 因为很多东西在过去是有实用价值的，但现在只有象征意义了。 它只需要给我们一种触觉和认可感。 例如，“牛”这个词只需要让你知道牛的概念，而不必每次提到它时都实际得到一头牛。 这就是元素提取的意义。 我们只需要提取文化符号就可以了。 这个提取过程就像在文字发明初期用绘画来表达“牛”一样，但现在只需要四笔即可。 不管符号多么简单，只要我们有认同感，它就有意义。

5、空间对人的情绪具有引导和控制作用。 空间大了就会有拉伸的感觉，空间小了就会有压抑的感觉。 这种放松和扩张就是情绪的节奏。 很多房子都有门厅，这里的门厅也有这个功能，那就是情绪的收缩。 通常，进入这个空间时，下一个最好进入的地方是大空间，即客厅。

《桃花源》里有这样的记载：“林尽，至水源，有一座山，山上有一个小口，仿佛有光。于是我下了船，从水里进去。”口。一开始很窄，后来能过人了。走了几十步，豁然开​​朗。地势平坦，广阔，房屋整齐，田地肥沃，池塘美丽，桑树成荫。又竹，各路车流，鸡狗相闻。”

6、在文化研究中，有人用弧线表示南方，用直线表示北方。 这里的线条表达了桥梁的抽象形状。 人们总说南方下雨，北方下雪。 南方雨水较多，洪水淹没桥梁，很容易毁坏桥梁。 为了解决水流急的问题，设计了一座拱桥。

7、每个场景都有自己的情感，其需求与使用要求一致。 例如，医院需要明亮的色调，办公室需要严肃和冷淡的色调，火锅店需要温暖和相对暗淡的色调。 场景的基调和情绪需要与使用的性质相匹配。

8、现代设计强调形式追随功能，反对美化手法和个人风格。 所以你会发现现代主义的设计是非常理性的，除了功能结构之外什么都没有。 现代设计使设计回归理性吉祥物，但由于其对符号和装饰的反对，使得设计作品冰冷且无法体现地域文化。

但后现代更多的是拒绝规则、表达情感和欲望。 像上面这样的石头在现代主义设计中不会存在，因为它们是一种象征，一种文化符号，而这些对于遵循形式服从功能的现代主义来说是无用的东西。

如果我们严格遵循形式服从功能的原则，我们就不会建造这样的建筑。

因为酒瓶和建筑的功能完全不同，但形式却相匹配，这使得我们的经验很难适应。 这就像人们用手而不是脚走路一样荒谬。

9、追求真实，从事物本身发现美。 即事物本身具有体现美的能力，但它把它隐藏起来，用外在的事物来美化它。 就像五粮液大厦一样，建筑本身就可以体现美，何必依赖瓶子的形式呢。

我们在很多欧式家居装饰中经常看到这些柱子。 为了让室内空间看起来有欧式风格，他们复制了过去的建筑形式。

这是象征主义，过去的风格印象是通过这些形式来象征的，但问题是希腊神庙在当时是有功能的。 石柱是为了支撑竖起的长方形石块而建的，石柱之间有一块石板。 间隔开。 仔细观察支柱支撑中间石头相交的地方。

这其实是董石的模仿。 西施确实有胸痛，但东施却没有胸痛。 他认为摸胸与美丽密切相关。

为了体现历史文化，不能直接借鉴过去的现有形式。 相反，形式应该以象征性的方式存在，这使我们能够创造我们想要表达的印象，而不会使空间变得笨重。 机械地复制过去的现有形式而不考虑当代文化和加工技术是一种非常笨拙的加工方式。

10.少即是多的法则。 在机械化批量生产的时代，每增加一步就意味着加倍。 所以少即是多实际上是从经济学的角度考虑的，旨在用最少的手段解决问题，最少的解决方案是最美的。

11.象征主义。 在现代设计之前，象征主义通常用于设计。 他们会借用过去已经存在的形式，例如以哥特式风格建造的体育场以及为发电站赋予哥特式外观。 就连摩天大楼也是按照哥特式风格来处理的。

他们将为钢框架结构的外部涂上一层石皮。 简而言之，他们会在一些钢框架结构和水泥结构上沿用过去的墙体处理方法。

这种布艺台灯也成为现代设计批评的对象。 因为他们认为光线应该被扩散，而不是被灯罩的阴影困在里面。

这把又重又厚的椅子一点也不美观。 家具上装饰着无用的图案。

12. 过去，“漂亮”和“花哨”是同义词。 这是因为大多数家庭使用的东西都是简单粗暴的，而有钱人为了区分自己，通常会在形式上做文章。 渐渐地，好看、复杂的洗漱用品就被等同于高品质，因为它们象征着财富。 这个原理对于今天的纯手工产品和机械化产品有着相似的意义。 人们认为手工往往比较细心、价格昂贵，而机械化流水线做工比较粗糙，所以人们更愿意购买手工制品。 但事实真的是这样吗？ 现在手工产品永远赶不上工业产品。

13.真实性。 过去，人们借鉴已有的形式并运用在设计中，比如台灯模仿花瓶的形状，而没有探索台灯本身应有的形式。 窗帘是用花边缝制的，这就像很多人写文章一样，认为用了很多形容词就是一篇好文章，认为用了很多艺术词就是一首好诗。

14. 过去，首先发明的东西会模仿具有相似外观和功能的东西。 例如，汽车的外观最初是模仿马车的。

第一代汽车

运输

这种情况在“结构服从功能”原则提出后得到了改变，因为功能实际上就是效用，而结构决定功能。 现代主义主张将结构暴露出来，而不是用其他形式装饰它，让它看起来像别的东西，因为这会导致手段的倍增，违反少即是多的原则。

15. 过去，西方的建筑物是用重石头建造的。

这种建筑有一个致命的缺陷，那就是采光不足。

但如果你这样做的话，连风都阻挡不了

现代主义看到了这一点，现代主义者承诺为建筑物带来阳光和新鲜空气。 他们将自然和共同利益视为指导原则。 过去，建筑更多地象征着上帝的威严和国家的最高权力。 但现代建筑融入自然，提倡平等，提倡让设计出来的东西人人都买得起。

16、现在很多人认为中国建筑模仿西方建筑，中断文化传承。 其实并非如此室内设计基本知识，因为过去的建筑形式实际上是由地域文化决定的。 中国建造木结构房屋的能力已经非常成熟，而西方很多地方比中国更寒冷，树木更少，所以更倾向于使用石头。

现代建筑不是由对西方的崇拜决定的，而是受益于工程的进步。 很多人并不把汽车当作一种交通工具，而是附加了象征意义，比如身份、地位、受人尊敬的象征。 追求这些的人会购买非常昂贵的汽车。 房子也是如此。 他们不会把它当成一个生活的工具或机器，而是把它当成一个象征性的巢穴，他们会加上一些其他的含义。

因此，现代建筑是理性和科学的进步。 很多人批评简体字，因为简体字赋予了汉字其他含义，比如中华文明、传统文化等。但是，汉字的主要功能仍然是记录工具。 这个工具不应该尽可能简单吗？

因此，建筑的形式应该由工程进度决定，而不是地域文化和风土人情。 过去，建筑物的外观很单调，但今天，由于工程的进步，建筑物可以被赋予多种形式。

17.少即是多是一条跨国际、跨文化的法则。 现代设计的目的是创造任何人都能普遍接受的形式，因为按照这一原则创造的形式不具有当地文化，不包含当地习俗。 因为现代设计追求形式与功能的联系，追求用最少的手段解决问题，这是每个人所追求的理想。

18、在现代，我们看到艺术家会研究设计，设计师会与工程师和工匠合作。 这个将艺术与技术关系融为一体的人物，就是包豪斯的创始人格罗皮乌斯。

过去，手艺是祖传下来的，师傅带徒弟。 艺术家不屑于搞手工艺，所以两者之间没有交集。 格罗皮乌斯当然看到了这一点，并决心改变这种状况。

19. 在包豪斯学校，学习设计原理的基础知识需要长达一年的时间，就像学习英语的词汇和语法一样。

20、俄罗斯十月革命后，艺术家利希斯基等艺术家研究了海报设计。 要知道俄罗斯当时的主要目的是建立社会主义国家，其思想也渗透到了设计中。 他们希望艺术为人民服务，而不是为富有的鉴赏家服务。

与此同时，创始人格罗皮乌斯也批评为艺术而艺术是一种无聊的自我放逐。

21、现代设计理念也对现代艺术产生影响，尤其是少即是多的法则。 如果一幅画设定了表达的目的，就应该用最少的手段来呈现。

现代主义者是精英主义者，所以他们不会玩贵族的把戏。 他们厌恶权力，厌恶权威，追求自由。 说实话，过去不属于他们的时代，离他们很遥远。 他们很少表达过去的事情。 贵族喜欢用装饰和谎言来掩饰自己的目的，但现代主义却不会。

皇权会把自己包裹在神话里，说自己是天选之人，但现代主义者根本不会假装什么，因为他们本来就没有别有用心。 因此，他们的绘画和艺术都是追随自己的内心。

22、现在很多人喜欢把自己的作品成果归功于建筑师，而不是某个公司或设计团队。 事实上，很多大牌的大部分时间都花在与客户打交道上，一年不可能创作出那么多作品。

23. 平等主义理想的毁灭。 现代主义最初的理想是平等主义，但后来，他们的设计作品只有富人才能享用，而普通人唯一能买得起的椅子就是Marcel Breuer的管状金属椅。

巴塞罗那椅

现在很多设计产品还是很贵的，尤其是很多灯具。 只有那些为公众所熟知并被许多厂家多年来模仿的产品才能降低其价格。

有人说极简主义的终结是精致，只有要求精致的顾客才会购买，这就导致了销量翻倍的问题。

24. 包豪斯发明了一种风格，而不是一种系统。 因为它背后的设计师并不像他希望的那样忠实于形式和功能。

现代主义者希望设计从解决问题开始，而不是设计师的突发奇想。 他们觉得只要有物理支持，就应该有最优解。 但严格的功能主义设计不需要设计师，只需要工程师。

现代主义设计师认为，严肃的模型，例如欧几里得几何和力学，可以更好地保证设计的合理性。 这种假设是非常天真的。

问题在于设计本身在于物与人的关系。 设计本身更多的是研究人，包括人的心理、大脑等。自然规律是很稳定的，但物与人的关系却不稳定。 现代设计过于注重对物体的研究，比如对物体的系统性和逻辑性的解构。 他们想要建立一个普遍认可的标准，但事物与人之间的关系是不稳定的，没有普遍的规律和标准。

如果将数学和物理定律运用到设计中，物体之间就会有稳定的关系，而且它们的关系非常牢固。 但人与物的关系却不是这样的。 因此室内设计基本知识，在设计中很难采用定量、精确的思路，只能划定一个范围。

例如秩序与美的关系。 我们已经适应了秩序，并对一些高度秩序化的事物产生了美感。 然而，秩序并不是美的本质问题。 认为有序的事物就是美的想法是错误的。 两者之间没有直接的关系，所以设计研究人，或者说物体与人之间的关系。 单纯研究对象是错误的。

25、现代设计放弃了装饰性和象征性，所以感觉有点冷漠、死板、呆板。

26.视觉语言词汇——点、线、面的起源。 格式塔心理学认为，形式是可感知数据和观点的集合。 知觉不是发生在稳定的意识流中，而是发生在跳跃的意识中。 也就是说，意识之所以跳跃，是为了整合这些数据和观点，最终呈现给我们的意识。 前面提到的数据和观点都是视觉语言。

儿童的绘画以简洁、概括的形式表达他们所看到的事物。 他们使用直线、圆形、正方形和三角形。 他们不了解大小和距离，他们只代表事物的平面和正面。 它们仅限于一小部分纯色。

这些将他与欧几里得用线条和规则几何形状（正方形、三角形、圆形）建立的实体空间的秩序和质量联系起来。 然后，这些设计师假设欧几里得形状和纯粹、强烈的色彩是视觉语言的词汇。 换句话说，视觉语言具有单独的元素或单位。

现代设计师寻找简单、通用的形式来重振设计并将其带入机器时代。

27. 颜色对我们来说非常烦人。 这里的刺激是指我们对颜色非常敏感，不同色调的刺激强度是不同的。 由此可见，色彩的组织应按视觉运动焦点来组织，按优先级来组织。

28.组织视觉焦点。 空间视觉焦点的组织必须按照我们的视觉对特定内容的反应顺序来组织。 例如，最亮和最大的物体首先收到我们的视觉反应，而黑暗和小的部分最容易被忽视。 按照这个逻辑，我们的视觉焦点就可以组织起来。 视觉焦点的组织是控制观众情绪、使内容井然有序的重要途径。

29、补色的出现比单一颜色更能引起人们愉快的情绪，如红与绿、黄与紫等。

30、绘画中先用大结构或大色块来确定大关系的方法在设计中非常有用，因为在设计中也有类似的问题需要解决。 比如画草图是一个从模糊到清晰的过程，而很多设计人则注重局部的细节。 这个方法行不通。 最好先用体量来分析空间关系，而不是具体的家具形式。 由于家具的具体形式，我们的注意力很容易被它吸引而忽略了整体关系。

因此，把握大关系、注重整体细节是非常有用的。

31. 包豪斯非常强调设计形式的抽象。 他们认为风格是抽象的和几何的。 自然界中的光是直线传播的，物体也是直线下落的，这自然符合简单的经济原理，所以我们在设计时必须考虑形式问题。 包豪斯的设计师非常重视几何形式，他们用几何形式来建造结构。 这个世界。

32. 设计中没有一刀切的规则，总会有一些例外。 例如，少即是多的法则，但现实是复杂的。 需要考虑的是各方面的平衡，比如经济、精神、功能等的平衡，不宜盲目强调任何一方面。 无论是在自然界还是社会中，我们都无法在理想条件下找到最优解，而只能在相对平衡的条件下找到最优解，这往往意味着我们必须妥协、让步。 例如，自然界中存在冗余设计。

33. 现代设计活动主要集中在两个方面。 一是注重形式的美观，二是注重功能的卓越性。

34. 完全的原创性是不存在的。 正如牛顿所说，站在巨人的肩膀上。 你设计的东西必须包含前人的成就。 你不可能创造出不包含前人成就的东西。 你的思想、你的身体，其实都蕴藏着前人的成就。 我们常说，世界上有很多设计。 虽然它们并不全对或全错，但至少有一定道理。 设计本质上解决功能和精神需求。 如果现实世界中有一个成品可以解决你的需求，我问你是否要重新发明轮子。 小说也有套路，但必须原创的小说的问题是，一旦读了又读，就失去了味道。 为了迎合读者，就必须有创新。 对于设计来说，大师必须是原创的，因为大师必须保证自己大师的地位。 之所以很多人抄袭，是因为原创和抄袭对于客户和自己来说没有什么区别，原创是吃力不讨好的。

35、一个设计是否好看，并不取决于形状是否复杂。 有的复杂而丑陋，有的复杂而美丽，有的简单而美丽，有的简单而丑陋。 关键在于概念、要素和要素的结构。 想法好不好，能够打动人心。 元素的组合能否实现你的想法，能否体现审美特征是关键。

36、追求内部结构与外部形式的统一与和谐。 如今，许多人会用旧的形状覆盖新的结构，例如用石瓦覆盖混凝土框架结构。 这种审美其实是非常落后的。 古建筑的美感是建立在当时的材料和结构方法的统一与和谐的基础上的。 我们不能把旧的形式当作现在的装饰，认为它是地方文化、历史文化。 这是表面的。 。 如果新的材料和结构包裹在旧的形式中，必然会导致不一致。 内外混乱造成内外不统一、不和谐。

当我们使用新材料、新结构来建造建筑时，必然要求在新的基础上进行统一，这就会导致对传统形式的否定。 当然，这种新的统一是有一个过程的，很多人不习惯去否定旧的东西，所以即使使用了新的材料、新的结构，仍然保留着旧的形式。

这种现象不仅存在于设计领域，也存在于生活中。 经济结构发生了变化，很多人的行为方式仍然保留着旧社会的传统。 比如放鞭炮、祭拜等。

37、室内设计是外部建筑和环境的延伸，所以当我们看到很多大型项目的平面图时，他们都会详细介绍建筑的周边环境，甚至整个城市的环境和文化。

因为建筑的外观是由外部环境决定的，所以必须引入当前环境，两者共同决定室内环境。

38. 填满墙壁。 我们听说过找平地面，同样也听说过填墙，可以让墙变得更光滑。 同时，我们可以在墙上做造型，制作橱柜。

39. 空间封闭式思维。 如何让进入空间的人感觉到这是一个空间而不是一个没有空间的区域？ 答案是封闭和限制。 首先，我们要树立这样的思想。 比如，一个房间被划分为几个区域，我们就需要用各种手段来强化每个区域的限制，让人们感受到每个区域的界限。

在该区域中，入口处使用方形瓷砖作为区域限制来定义入口区域。 这里需要注意的是，这个限制是有方向性的、倾斜的，因此具有导向作用。 它是朝向楼梯的。 定向的。 二是弧线元素，与空间视觉元素弧线相呼应。

40、元素的呼应与统一。这里的元素是指视觉元素。 任何元素都不应该孤立出现。 如果出现一次，就需要在其他地方得到呼应。

41、视觉引导。视觉引导可以是定向引导，也可以使观众看向这个方向。

此图案具有向左引导的功能

通过差异化引导，地面上使用红色格子瓷砖，引导人们朝这个方向行走。 差异引导就是创造对比，比如色彩对比、图案对比等。

42. 轴。 任何物体空间都有一个轴。 我们将空间物体的轴线对齐，从而表达空间的气氛和秩序。

如果没有轴线，太空家具会是什么样子？

拉动两根轴，使空间的轴线对齐，空间的秩序感立刻上升。

43. 墙面填充

当你遇到墙上的柱子，需要在墙上做形状时，你需要把墙填平。

44.轴心强化。

在这个空间中，就这面墙而言，它的轴线就在这里。要与屏幕形成轴向关系，我们可以调整墙体的比例

在平面图中，通过调整墙体的形状来改变墙体的比例。 同时，弧形的墙壁、中心的圆圈、弧形的楼梯相互呼应。

视觉元素之间具有强烈的统一感。

另外，我们还可以在这里改变颜色、材质、形状来改变比例。 比如我们可以在这里做柜子，改变这里的比例。

这里进行了两处更改。 一是通过改变形状来改变比例和轴线。 二是做形加强轴。

这里的天花板也是沿着这个轴线设计的。

这里地面的轴线也进行了调整，通过偏移使轴线更加接近前台的轴线。

设计时应先强调地面的轴线，然后根据地面的轴线加强墙体的轴线。

45 相对概念。 有了轴的关系，相对的概念自然就出来了。

相对轴只对应于能看到的东西，比如开门看端视图、沙发面向端视图墙、柜子通常采用交错相对方式。

46.​​差异强调重点

其实前台已经是视觉重心了，但是我们在空间设计的时候，优先级是明确的，也就是说主角和配角的区别是非常明显的，否则优先感就会减弱。不被反映。

在任何成熟的案例中，我们都能立即感觉到空间的重心在哪里，正是因为优先级非常明显。 如上图，主要方法是首先通过造型强化主次，这基本上是所有空间都采用的方法，通过色彩和形态的对比，比如方形空间中的圆形对比。 另一种最常用的技术是照明。 它有点像一个舞台，使一个区域变亮，使其他区域变暗，以形成主要和次要的对比。

47.空间划分。 平面图优化第一步，一个普通的家居装修空间可以分为客厅、餐厅、过道、卧室、卫生间等。服装店可以分为收银区、衣帽间、陈列柜、展示区、交通等。空间。

48、空间整合思维。空间整合可以让空间更加整合

例如，通过地毯将沙发区和办公桌区整合在一起

通过连锁将餐桌和酒吧区域整合在一起

书桌、柜子、餐厅、餐桌都整合在这里。

在这里，沙发、休息区和接待区整合成一个圆形区域，其功能与地毯类似。

49、圆形流线和蜿蜒流线。圆形流线是指一个圆，人绕这个圆走

例如，这个沙发是圆形的流线

循环流线意味着移动线就像矩形

50.流动空间。所谓的流动空间意味着空间之间的边界是模糊的，而传统空间尤其具有清晰的空间边界。

该平面图采用了流动空间的设计技术，这模糊了空间的边界。

51.分级，双层和双工之间的差异。 拆分级别意味着每个功能空间不在同一平面上，并且通常使用多个步骤将两个区域分开。

创建宽敞的空间并进行分级设计非常令人费解。

阁楼意味着两个楼层都相对完整，楼梯用于在两个空间之间进行交流。

双工是占两层楼的房屋，其不同是二楼不是完整的楼层

52.观点的作用。 镜片可以在空间中产生连续的视觉效果。 通过扩展视力，空间扩展。

53.为什么喜欢双工？ 平面空间全都与水平通信有关，而双链空间可以上下通信，从而使空间更加多样化。

54.从小看大。 从小手段中看到大的大小，然后首先穿过一个小空间，然后穿过一个大空间。

这种方法是首先增加和减少的设计技术。

使空间更大的另一种方法是将大空间切成小块。 然后，我们在空间旅行时不知道空间的边界。 这样，我们的看法将认为空间很大。 以宜家为例。 当您走进去时，很难知道空间有多大。

这是通过空间分割实现的

55.花园的四个物理标准是可宜居，可游泳，理想的和可行的。 住宅。 指的是住宅性质，这意味着花园应该满足住宅系统，卧室，厨房，客厅等。在这里，对“旅行”和“线”的理解很难理解。 不同之处在于，这次旅行具有游戏的本质，并且必须具有艺术概念，例如在角落。 设置侧视图，以指导人们观看。 可行意味着它必须符合人类的行为规范并保持合理。

希望意味着，当一个人站在固定角度时，他可以拥有一张漂亮的图片，因此在花园中，特别强调面对现场。 Keyou非常关注移动视角以及运动中可以看到的内容。

56.从三维角度参见空间感。

空间围墙的感觉反映在二维平面上。 每个功能区域都需要塑造空间。 门厅空间，沐浴空间等都需要塑造空间并包围空间。

该区域将休息室空间，接待空间和前台空间划分，每个空间都有自己的边界

在平面图中反映的前方和向后的空间感

这些更改可以反映在计划视图中。 在计划观点中看不到这些材料。 在太空中，它只能反映虚拟性和现实的变化以及空间的前向和落后变化。

Z轴上的空间大小和分层顺序

每个空间都有不同的高度，呈现出层次结构和顺序感。

57.寻找一致性的变化

前几个形状之间的差异相对较小，最后形状的差异是基于先前的差异。 这是

58.怪异

设置视觉焦点时，请勿将焦点设置在中心，而是将其设置在中心的左侧或右侧，这将变得更加生动和有趣。

太中心会使图片看起来很无聊

59.延长垂直比例

细长的比例会使物体显得细腻，而较厚的比例会使物体看起来更粗糙。

61.使用对称技术创建不对称设计

如果将两个装饰视为矩形并行剥削，则仅将其放置在不同的方向上，并且仍然相对对称。

所有形状都必须考虑左侧和右侧之间的平衡。 不可能塑造右侧并将其留在左侧。 这是错误的，就像摄影一样，中心线下有内容，但上面没有任何内容

绝对对称性使图片失去了乐趣。 相对对称可以确保统一并确保场景的乐趣。

进行相对对称性的重量是多少，什么是平衡的，例如浓颜色，光线，图案较重，图案更轻，重量靠近图片的中心，远离图片较轻，有有些之后，我们可以使用这些地板到平面屏幕。