简单又卡通人物的画法-画画丨原画漫画人物表情画法！ 纯干货，超详细~你确定不想看吗？

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大家好，小编给大家详细介绍一下原作人物的身体和表情的绘制方法！

日韩漫画班学生6个月作品《纯真泡泡》

喜欢：柯南、海贼王、流川枫、蜡笔小新、干武妹等。

人很多，少数的原创漫画人物也不在少数！

无论是童年还是老年简单又卡通人物的画法，

我们心里总有一个角色让我们爱不释手！

二次元：更偏向动画效果，人物特征更夸张！

关键词：可爱、可爱、Q弹

代表人：钱五梅

左图是二维绘画风格的人脸。

日韩漫画班《二元咲》5个月作品

半写实：我们可以把半小时的画称为2.5维画，比二维画风格更加写实；

关键词：柔软、细腻、哑光

代表人物：夏目隆

男主角夏目隆是大家都已经熟悉的《夏目友人帐》中的人物！ 男主夏目隆身上有一股奶油气场，虽然剧中的角色是一位伟大的“驯魔师”！ 但他依然给人一种很温暖的感觉。 整部动画中人物的绘画风格采用了复杂的色彩，人物在整体结构上显得更加细腻。

在画半写实画时，它在表现力上有类似于二维效果的画法！

漫画班《小枣》6个月作品↑

日韩漫画班《二元咲》工作7个月↑

日韩漫画班《玄草》作品7个月↑

对于二维发型来说，比较接近块状；

半写实与写实绘画风格体现在数量和层次上的差异；

显然，写实画风既强调数量，又强调层次感。

写实风格的头发通常以厚涂为主。

表达式

眼睛和嘴巴是表情的核心部分！

眼睛与瞳孔相结合，定义了人物在不同事件、不同环境下的表情。 例如：小瞳孔感到惊讶，大瞳孔感到高兴……

同时，在画眼睛的过程中，眉毛也要搭配！

比如，如果画面中人物的眉毛低下，就会表现出更加尴尬的表情。

如果眉毛扬起，则是另一种表情颜色。

卡通人物怎么画

人物表情多变，每种表情都有一定的面部变化。 但由于人物的外貌和性格的差异，所呈现的表情也会有一定的差异。 动画中的面部表情主要依靠眉毛、眼睛和嘴巴来表达。 通过组合不同的变形，可以表现出人物丰富的表情。

积极情绪的绘制

表情符号应该从绘画一开始就呈现在纸上。 画正面表情时要注意人物嘴角的变化。 嘴角微微上扬，但并不明显。 除了五官位置的变化之外，头部的运动也是决定人物表情的重要项目。 下图中人物头部微微低垂，角度基本都是正面，凸显了人物“普通”的表情。

同样是正面角度，人物夸张的眼睛和紧闭的嘴巴形成略显惊讶的表情。 当表现出一些稍微夸张的表情时，可以适当夸大五官的大小。

例子

①画一些夸张的表情时，可以在开始画的时候表现出表情变化最大的五官，这样在后面的画中会更容易掌握画面的基调。

②确定这些夸张的五官位置后，就可以根据五官的位置来深入设计和描述发型。

③当画面内容基本确定后简单又卡通人物的画法，将杂乱的线稿擦掉，留下一些痕迹。 擦除时，可以从一个部分开始，然后擦除一个部分，深入描述一个部分。 速度较慢，但​​对于初学者来说会更方便掌握画面整体的深度。

④画面部表情突出的画时，不必把五官描绘得太深，但必须仔细考虑五官的位置。 越是夸张的表情，如果位置发生变化或者大小不合适，那么表情不仅没有表现力，往往也达不到预期的效果。

⑤积极情绪中最难控制的表情是开心地笑，因为产生这种表情的五官完全展开，因为膨胀，五官会显得很大，面积较大的五官被画进去。有限的区域，而要准确地传达人物的情绪，不仅需要脸部周围的发型、发饰，还需要大量的练习，掌握更多的绘制表情的经验。

消极情绪的画法

负面情绪的表达一般都是夸张的，五官在整个脸上的位置会发生移动，而这个移动以鼻子为中心。 有些负面情绪不是很强烈，眼神是画面表情的主要变化，比如轻蔑、不屑、傲慢等。 初学者可以更多地了解成熟作品中的五官表情。 这种情感的表达方式比较单一，且多为象征性的。 负面情绪通常是强烈的情绪。 这种情绪在脸上的表达有一个特点，那就是脸上所有的五官都会在鼻子的微中心移动、扩散或聚集。

情绪的波动是通过面部五官的布局来表达的。 见面之前，一定要深入了解、感受对象的内在表达。 作画时要注意表达的统一。 当人物受到惊吓时，眼睛大多睁大，瞳孔放大； 嘴不由自主地张开。 一定要注意眼睛的方向。 眼睛的方向会形成人物与银幕外的暗示和交流。

悲伤依旧印证了之前的规律，从眉毛到嘴角，所有五官的气势都是向下的。 画负面情绪时，除了五官之外，明暗也起到对比的作用。 明暗之间的高强度对比可以对比强烈的情绪，例如烦躁和哭泣。 这种情绪非常强烈，比如悲伤、怨恨等等。

例一：下图所示的情绪属于轻度负面情绪，情绪的表达以延伸为主。 确定了画面中眼睛的风格后，采用在画面周围添加深色部分的方法来烘托画面的气氛。

例2：下图中人物的情绪是怨恨或蔑视。 这种表达情感的方式除了五官有规律的动作外，还利用Q版人物头上画的相对真实的眼睛来达到一种对比，让观看者的注意力集中在最能表现的眼睛上。传达情感的地方。 这种利用不同风格的绘画产生对比的方法，也是很多优秀漫画家常用的手法。

例3：下图中表情夸张，情绪激烈。 除了采用夸大眼睛和五官比例的方法外，眼睛的高光区域也被夸张，以表现人物激烈的情绪。 此类方法还有很多吉祥物设计，都是在常规方法的基础上增加附加效果，以增强画面的情感氛围。

人体

无论是二维还是半写实或写实的人物，

在身体的结构中必须掌握它的关节，

不同的角色有不同的身体结构；

原画设计班《元雨》作品7个月

人体大致分为：体形和躯干

躯干还包括：胸部和臀部

身体的大小反映在臀部和肩膀上。 如果你想表现出一个人物的力量，那就伸展他的肩膀，加宽臀部的位置。 在延长身体比例的同时，还要注意头部的比例。 不要忽视人体整体的协调性。

原画设计班《雪落》作品7个月

画女人的胸部时，不仅要考虑正面，还要考虑侧面，

如果侧面体现出“球体”的感觉，那么这种胸部就会显得很“硅胶”，而且假胸部还会影响整个角色的结构。

所以画乳房的时候要有一定的收缩性吉祥物设计，而且画乳房的时候要有胸部支撑，而不是直接画两个大乳房，因为画乳房的同时还要了解乳房的生长特点。

臀部也是如此，腰线和骨盆腔需要连接。

同理：男性的身体也是一样，你需要找到他身体的支撑点。

漫画人物表情画法：

人的五官比例通常是“三庭五眼”，如何更漂亮的比例就是眼睛稍大，心房稍大。

同样，人的五官比例也不是绝对的，只是略有不同，稍有差别视觉效果就可能很突出。 这也是有的人比较漂亮的原因。

在学习全身的比例结构时，记住这些理论比例是有必要的，但在以后的训练中，尤其是动量与动态素描的关系上，尽量摆脱它们。 在人体建模的研究中，我们通常用“头长”来进行比较。

比较人体各部分与整体、部分与部分之间的空间关系。 一般使用的人体比例是9个头长。 这个比例并不算太夸张，看起来比较修长。 它相对容易掌握。 是一款适合时装画初学者、符合专业时装设计师的绘画习惯的时装画人体比例。 。

在人的生长过程中，人体年龄的比例呈现出越来越老、头越来越小的趋势，而下肢占全身的比例却越来越长。 胸部和肩膀在发育过程中变宽，腰围在中年变粗。 随着年龄的增长，脊柱的曲度和肋骨的斜度也会发生相应的变化。

准确地绘制人物形象。 简单来说，就是要绘制的图像。 人体素描中的身体比例和各部位形状的速写是一切绘画的基础，这是绘画艺术学习必须经过的一个阶段。

有些公式很容易记住，可以在画草图的时候提醒自己，或者通过听写帮助自己掌握。 例如：坐五、站七、蹲三。 还有测量的：两肩之间等于两个头的宽度：从上肢到指尖等于三个头的长度； 脚的四分之三：脚的长度等于头的长度等。

想要画好人物，多块练习就对了！

卡通人物怎么画

原创绘画学生作品