卡通人物简笔画简单又漂亮,夸张-【颜公达·宝云堂艺术评论】笔记第58期：“简单而精彩”必须来自“复杂”

文/彭庆阳

刘勰《文心雕龙》云：“张浚以为艾范不宜删去，可有用而无益。若有二子，可谓修行”。荣泰却了解其中的复杂。” 说明谢艾的文章虽然丰富，但并非无价。 再删去，王季的文章就简短了，无法再添加了。 那么，在书画欣赏中如何辨别繁简呢？ 如何将创作中的复杂化繁为简？ 严先生告诉我们：

“欣赏作品时，必须能从简单中看到复杂。简单并不是完全删除，而是克制。克制并不意味着消失，而是意味着它仍然存在。减少某些笔画的表达，从另一个方面出发，强调某件事，无形的笔触隐含在笔触中，有作者内心深处的暗示。

“复杂的反义词是简单。简单就是简单，简单就是容易。是除去杂乱和粉饰后的简单和清晰。简单的形象是清晰的，令人印象深刻的。因为去掉了多余的装饰，剩下的是什么？”只是本质的简化，笔触的动作微妙而内敛，隐藏了太多技术性的东西。” （《宝云堂艺术谈》）

严老师的知识给我们带来了启发。 “简”的意思是“简单、简单、轻松，去掉杂乱和粉饰后的简单和清晰”。 可以说，“简约”是克制、含蓄、暗示，而不是简单的省略和去除。不能为了“简约”而盲目减少。让画笔成为主体。 ，留下一堆干巴巴、杂乱无章、没有线条质量、没有线性、没有线条状态的点画。学习书画艺术，就是一个学古、入古、化古、出古的过程。创作的那一刻，从入口到出口，化古为己，都需要精炼。精炼的过程就是做减法，甚至是除法。粗糙留下精细，但精炼不是简单的简化，大而简单，否则就离简单、简单、简单的“简单”还很遥远。

说到化繁为简，我突然想起郑板桥的诗“删繁简三秋树，得二月新花”。 审美的追求就是用最凝练的笔墨表达最丰富的内容，以少胜多，从而创造出新颖独特的风格，以求“以不同的标准引领新的二月花”。 他画竹几十年，思考几十年，终于领悟了简约的道理。 他晚年的画，往往能做到尽可能简单，一块石头，几根竹签，几丛兰花，再放几件东西。 点缀其中，这样一幅凝练、静谧、朴素的画面，营造出一种浩瀚、深邃、深邃的中国画意境。 其《画竹》曰：“画竹枝四十年，夜写思思，削繁复留薄，画即生之。” 可见，简单并不容易。 “简”虽然有简洁、凝练、言简意赅之意，但它不仅仅是寥寥几笔的简单，构图布局的简单，用笔墨的简单，表达情感的简洁。 简单源于复杂，复杂指的是多、复杂，简单的背后是复杂。 陆游说：“欲学诗，必在诗外苦工”，对于书法家、画家来说也是如此。 除了在书画艺术上下功夫外，还要在书画之外花费大量的时间和精力，长期工作。 学习与学习，在反复学习中勤于思考、实践探索，在酝酿中领悟与掌握，这就是“胸有成竹”、“用心先写”的道理。 只有经过大量的刻苦努力，才能发现书（画）丰富的原理，化繁为简，从而掌握微妙精湛的技法，形成自己的艺术思想和审美目的。

沉鹏先生在《书里书外：沉鹏书法十九讲》中说：“简洁不过是轻重的变化，除了简洁还需要什么呢？还有内涵和自我。” 也许是受了世界的影响。 受其影响，一些书法家无意或有意地失去了内涵和自我，将“简”仅仅作为一种笔墨语言或一种结结形式卡通人物简笔画简单又漂亮,夸张，不再只是“闲聊自娱”，而是形成一种创作观念。 而在创作中，他乐此不疲，肆意呈现，这也成为当下图书界的诟病。 严先生一针见血地指出：

“由于朴素、粗犷的审美心理，许多作家远离了秦汉雄伟、阴暗的氛围，忽视了古人‘逆流而上’、‘裹锋扭扭’等告诫， “以现实为中心，下沉”等等，任意夸张，拖拖拉拉，用毛笔描画，其结论随情况扭曲，矫揉造作；……平、薄、滑、轻、锐利的线条，造成线性柔和，线质劣质，线形粗俗，看似成熟，病态十足。像一个刻意伪装的“明星”，缺乏创作的理论支撑和文化诠释。它们不仅处于一种朦胧的笔触状态，而且还处于对形式认识的直观阶段。非‘自觉’的写作或制作技巧掩盖了‘写作’的缺失，这实际上是对艺术真实性的漠视和虚假、虚伪的引导。” （《宝云堂艺术评论》）

这种所谓“简约”的作品，往往迷失在重形式轻内涵、重趣味轻质、重张扬轻纯粹、重装饰轻神韵、重随势轻古法的笔法之中。 重实践、少思考是肤浅的。 就这样，它就成了一个技巧弱、规则弱、个性风格弱的平庸“小品”。 距离传统原创作品的要求还很远，更谈不上经典了。 这种毫无艺术价值、审美价值的“简化”作品，大多是艺术市场催生的“烂尾楼”、“豆腐渣工程”等垃圾。

与“简单化”相对应的是“复杂化”。 从审美取向来看，艺术中真正的“复杂”指的是繁荣和华丽。 它通常是典型需求、简单性和丰富性的结果。 如用毛笔的升压、进退、涩、轻重等； 用墨有浓、淡、润、渴、白； 用墨有浓、淡、润、渴、白； 综合运用动静章法等丰富的笔墨语言“成古天之弟子”，体现了作者强烈的情感、丰富的教养和成熟的人格，从而完成了一幅真正的“艺术作品”。相对而言，“复杂”是“简单”在更高层次上的集合，因此需要更多的艺术概括和提炼。不可忽视的是，当下的作者往往采取文本字面意思，认为“ “繁”就是繁琐，“繁”就是做加乘，越多越好，越复杂越好。以书法为例，一些参展作品过于注重拼贴和色欲，精巧繁复。工艺精湛，材质新颖奇特，虽然具有很强的视觉冲击力，可以抢眼球、赚噱头，但却本末倒置ip形象，失去了书法的本色。 ，可以赏心悦目，却不赏心悦目。 这种表达方式繁琐、繁琐，远离生活、远离文化、远离本真。 它并不是真正意义上的书法艺术的“复杂”。 这是“浮躁的心态，华而不实的艺术，夸张的形式，肤浅的评论，肤浅的沟通，叫嚣艺术时尚，平庸的创作精神，疏离经典书法，甚至颠覆核心价值观”。 （严先生）如何认识书法。 中文的“繁体”和“简体”？ 严先生说道：

“繁简是艺术创作的两种审美取向。铺张浪费、辞藻丰富、妙语连珠，一方面可以体现创作者娴熟的艺术表现技巧。要达到这一点，没有广泛的光有积累的知识和丰富的艺术经验是不够的。”

“从书法语言的表现来看，书法家的空间布置无论是空灵通透，还是飘逸葱郁，都暗示着他个人的心理倾向。一般来说，铺张浪费的语言叙事需要大量扎实的内容来填充。因此，崇繁的书法家的作品就像六朝的骈文一样，值得一读。但缺点是重复的语言太多了，太多的重复会让人感到无趣，比如在欣赏傅山的书法时，当我们翻开他的《草书杜诗》画册或者一些挂轴时，我们会发现笔触的纠缠有时确实让人感觉精致。然而，当我们继续用笔墨向前寻找时，就会遇到同样的重复处理手法，于是我们逐渐感到审美疲劳。 （《宝云堂艺术谈》）

“简”与“繁”是相互对立、相辅相成、对立统一的。 在艺术创作中，它们不仅是两种笔墨语言、审美取向，而且是一组具有特殊矛盾的现象。 对于书画家来说，是追求“简”，还是追求“繁”？ 还是简单、传统？ 这是一个绕不开的话题，需要长期的学习研究、探索实践，结合自己的艺术思想和审美观念，往往会有偏爱的取向。 严先生在《宝云堂艺术谈》中说：“繁简是两种不同的审美情趣，并无高低之分。明阳慎曰：“繁有美有恶，简有美有恶，而困难有美，也有恶。 好与坏，有好有坏，只求美。“按照杨的说法，无论复杂或简单，只求美。”

简单和复杂，各有各的美丽，但不张扬。 比如工笔画比较复杂，写意画比较简单； 重彩画较复杂，水墨画较简单； 书法和结字中，篆书比较复杂，草书比较简单。 这种简单和复杂的区别是相对来说的。 例如，尚范工笔画中的简笔画比较简单，尚简水墨画中的皴染技法和墨色变化也比较复杂。 在书法中，由于草书笔画的简化和移位，以及各组字之间的连体呼应，显得点画比较简单。 由于其抒情性较强，线条既形象又抒情，这就要求书法家在笔墨的运用上必须有丰富多样的表现力，这比其他书法风格要复杂一些。 “去繁简三秋树，得不同标准的二月新花”。 郑板桥画风的转变是由繁到简的过程。 然而，清初山水画大师龚贤的创作手法由早年的“白工”、“灰工”转变为晚年的“黑工”，是一种由单纯性的过渡。到复杂性。 国画大师黄宾虹、李可染的艺术成功也诠释了这样一个由简到繁的过程。 或由繁到简，或由简到繁，都是简繁为简，让美得以共享。

书法艺术的学习和创作往往是一个由简单到复杂再到简单的过程。 比如，我们在学习的过程中，通常都是先专攻一家，然后转而受益于多位老师，向多位老师学习各种风格、大师，最后博采众长，化为己有，成为一家人。 一个特殊的书籍学习过程。 米芾的书法是“集古文，博采众长，老而自立家，人见之不知其祖”。 从他刚健、从容、快乐的“写书法”开始，是一个从复杂到简单的过程。如果从头到尾只是学一家，看似很简单、很专业，但到最后只是熟悉和熟悉而已。和写作类似。如果你学了很多东西，很多东西，但是你不灵活，你不能化繁为简，更不能让他神化你。到最后，虽然基本功扎实了，传统技艺博大精深，由于缺乏灵活性和整合性，缺乏个性，很难在书法界树立声誉。席先生指出：

“初学书法，一定要遵守规矩，免得笔画不到位，‘不挂、不缩、不收’，用笔不舒服。但几十年后，书法就会缺乏活力和趣味，就像一潭死水一样。”的死水。”

“笔法难受，技法复杂。其实，笔法不一定难受。太好的表达，总是给人一种没有回味余地的感觉。至于其中的纠缠和联系，整部作品都写好了。”很热闹，但大方面缺少删减，很容易导致风格和意境上缺乏雅致。” （《宝云堂一谈》）

刘熙载《艺将军》云：“语言疏而情感浓，全天也。” 意思是语言稀疏，情感细腻，保留了自然的形式。 就书法艺术而言，自然风格也是最高风格。 ，大多是基于简洁、简洁、明晰的审美倾向。 苏轼曾在写给侄子的信中写道：“凡是写出来的，都应该是瑰丽多彩的，随着年龄的增长，更加成熟，就会创造出平淡。” ”文才华丽；年老成熟，平淡。不平淡，却极其华丽也”，说明从苏轼到董其昌的鉴鉴，文人的审美情趣是一脉相承的。 苏、董提出由华丽到朴素的“朴”审美取向，孙过庭《书经》则提出“初者分配，宜求公平，一知公平，宜求危”，归来恢复常态。” 唐临初的《书指》提出“书必生而后必熟”。 刘熙载《书概》提出“学书之人，先不劳而求工，后不劳而求工，不劳者，劳而无功”。 其效果相同，曲调不同。 严先生继续说道：“追求复杂最终应该是为了回归简单。” 以风的分析来说明法尚剑的艺术追求：

“简洁是相对的，同一书法家在不同阶段的作品有很大不同，以倪元禄的草书为例，可以明显看出其简洁的趋势。他的早期作品如《礼和南苑诗》，笔触圆润，楷书、草书混合在一起；他年老时，《老竹岭诗》的收尾字趋于魏晋，笔法更加和谐，有一种微妙而细腻的感觉。纸上萦绕着肃穆的气氛。他晚年的书法，笔法简洁，笔势温和，韵味也悠长。有的书法家偏执卡通人物，比如易丙寿、金农，他们敢用用自己的笔写自己认为美的东西，创造自己的风格，不用在意别人的评价，八大山人理性得多卡通人物简笔画简单又漂亮,夸张，八大山人的朴实如蝉壳，我们可以理清一条清晰的线索。从他的早期、中期和晚期作品的转变。” （《宝云》唐一谈）

为什么主张中国书法的艺术追求应该“简单化”而不是“复杂化”，因为书法美学的形成深受中国传统哲学的影响。 熊秉明曾说过：“书法是中华文化核心中的核心”，韩玉涛则说“中国书法本质上是一种写​​意的哲学艺术”，并解释道：“本来，中国书法的源头，也是中国文化的源头。”哲学。一个古老的传说，那就是“伏羲画卦”的传说。相传，伏羲画的卦既是形象的，又是抽象的；，是的。书法和哲学从诞生之初就同源”。 两人都看到了书法与哲学的密切关系，在道家哲学中，有“大道至简”的理论，“道”意为“终极真理”，是指书法的基本原理、方法和规律往往是那么，书法文化既有物质层面的“功”，又有形而上的“道”，“道”是书法文化的精髓，书法文化是中国人的哲学。要想把书法提升到文化的高度，就必须从技入道，修功道。那么，“大道之剑”到中国书法就变成了“大易之剑”。意味着书法艺术的本质和规则也非常凝练、简单，这个“化”是一种哲学观念和审美思想，因此，“化”的审美追求也成为书法艺术最高境界的追求。

“为生活创造艺术”、“让艺术回归文化、经典求真”的严先生，始终把“化繁为简”作为书法艺术追求的审美基调之一。 他认为“简”是古朴、飘逸、淡雅、纯真、自然，并说：“简洁的书法空间更注重方向、速度、力度的对比和有效的组合，数白为黑，然后划分空间更加耐人寻味，体会深奥的品味和深远的意义。 （《宝云堂一思录》）严先生在长期的书法创作实践和理论研究中认为，“简单的事物必须有深刻的意境，才算精彩”。 怎样才能“简单而精彩”呢？先生接着指出：

“当鉴赏者面对一件简单的艺术作品时，没有人会用联想为它准确地设定一个坐标。如果这样，作品就会变得支离破碎，创作行为就会变成一种‘形而上’的行为。”学简，必须参照简繁的形象，追根溯源，才能真正做到简美。”

“古朴、匠心，是古人所追求的目标。魏刘祯云‘仰望白日，明亮明悬’，不如傅宣‘日月光太清’。”西晋时期。后一句的简单性可见一斑。”

“简若不好，就会陷入野性或野性。金农的漆书，古朴而巧妙；黄慎的草书，简洁而散乱，如疏影缠藤，却又不免有一股狂野之气。 ”。

秦人吕不韦曰：‘求本，数日可得；求终，则无用。’ 追求简单与美丽，必须先发现复杂的根源，只有了解来龙去脉，才能成就简单的妙境。” （《宝云堂艺术谈》）

“古朴而精彩”的书法艺术之道，正是严老师始终对学生的要求：“走正路，走正路。方法优越，古意盎然。淡化装饰，反对制造，强化强化”。书卷气十足，活泼而有活力。” （《宝云堂艺术评论》）

严公达，清华大学教授、博士生导师、国家一级美术师、享受国务院特殊津贴专家。 第十一届、第十二届全国政协委员，第五届、第六届中国书法家协会副主席，中国国家画院院士，（全国）教育书画协会副会长、会长高等书法教育分会. 南京大学、东南大学兼职教授，东南大学中国书法研究院院长，北京语言大学艺术学院名誉院长，中国文字博物馆、中国青铜器博物馆顾问。