midjourney AI创作工具 对电脑要求-中途如此强大，连艺术设计行业都会被AI取代吗？

随着GPT-4的发布，全球对OpenAI的关注度持续上升。 知名AI绘画工具Midjourney也更新至V5版本。 在这个版本中，连之前被诟病的“AI画不好手指”的问题也得到了解决。

目前，人工智能生成的图像效果越来越爆炸，甚至到了似假似真的的程度。

下面的四张图片中，只有一张是人类创作的，其余都是人工智能生成的。 你能说出是哪一个吗？ 欢迎在评论区留下你的判断。

AIGC（AI generated Content）这一年的快速进化让很多人惊呼：完了，连艺术设计行业都会被AI取代吗？ ！

等等，一幅具有更真实形象的绘画会成为更有力量的艺术品吗？ 人工智能生成的作品是否可以称为艺术品？ AI会威胁设计师的生存和学生未来的就业吗？ 使用人工智能进行创作是机会主义吗？ 我们应该选择拥抱人工智能还是保持警惕？ ……

带着这些问题，我们与耀华古北的几位艺术和非艺术老师进行了很好的交谈。

与任何新技术革命一样，人们总是对其存在是否合理存在争议。

“其实，达盖尔在1839年发明相机的时候，也被认为对西方绘画产生了很大的影响。摄影对西方绘画最大的影响就是绘画观念的革命，它打破了原有的记录，取代了原来的纪录。”从再现到表现，从再现到多样性，再到个性化，这后来也开启了西方现代艺术的开端。” 教授影像和数字媒体设计的鲁欣老师给我们举了一个她最亲密的“伙伴”的例子——相机。 。

当代摄影技术不断更新迭代，但绘画艺术并没有被它取代。 印象派、超现实主义……各种绘画风格和新的表现形式正在绽放。 人们不仅没有放弃传统的艺术媒介，反而更加深入地思考每一笔的意义，以及如何应用和结合新媒体来进一步推进自己的作品。 创新。

数学老师Lorn也表示，其实就对AI的态度而言，他在数学学科上也有类似的经历。 当计算器刚开始流行时，很多人担心过度使用计算器会降低学生的计算能力，进而影响学生的数学能力。 但目前的结果证明，计算器可以将我们从复杂机械的计算中解放出来，让我们有更多的时间和精力去学习更多更深的知识，提高学习效率，完善数学解决问题的方法和理论。 该研究没有产生负面影响。

“虽然人工智能的计算能力和功能是计算器无法比拟的，但人工智能擅长的是按照给定的规则进行运算，我们更看重的是学生思维能力的发展，这是人工智能时代所需要的……”

人工智能背后的逻辑是庞大的数据库和先进的搜索引擎。 它有自己的算法，可以根据用户给出的逻辑关键信息指令，快速输出符合指令主题的内容。

可以说，人工智能是一种全新的创作方式。 其“一秒出图/一秒写文档”的高效率似乎为艺术家、设计师或其他工作者节省了大量的时间。

然而，有了AI工具，是不是人人都能瞬间成为艺术家呢？

“AIGC世界”最著名的画作来自美国游戏设计师贾森·艾伦的《太空歌剧》（这部AI作品在美国科罗拉多州公平艺术大赛中获得一等奖，将AI绘画的话题带入了人们的视野）众目睽睽），事实上，设计师本人多次修改指令，生成100多件作品，挑选出来，并使用其他工具对其进行加工和微调。 花了将近一个月的时间才拿到工作。

△ AI生成作品《太空歌剧》，杰森·艾伦

幕后控制AI的人，他给AI什么指令，他向AI提出什么问题，这些都对AI的输出起着决定性的作用。 AI看似强大，但离不开关键指令的描述。 指令需要用户的大脑进行过滤和判断。 归根结底，推广还是离不开用户的思维。

同时，由于人工智能的计算机制，它呈现的是过去必然存在的东西，它很难打破现有的知识体系。 创造和创新是两个概念。 如何在现有知识中探索未知的边界，如何正确表达作品的核心，建立个性化的风格。 这也是目前AI很难实现的。

△微博用户@Kimsan_Lee 拿了他的草图（左）并要求AI对其进行不同程度的重画（

优秀的艺术作品不是技巧的集合。 虽然中行V5生成的图像品质优良，功力毋庸置疑，但对于艺术作品来说，更重要的是它们所反映的思想吉祥物，比如人们日常的观察、经历、思考、欲望等。 你想表达的故事，你想讨论的社会问题等等。

思想的丰富性、多样性和创新性是难以替代的。 为了帮助学生具备这种深入思考的能力，耀华古北特别注重学生六种能力的培养，包括研究与研究能力、表达能力、创造力、目的性、思考与反思能力。 学习了艺术的“底层逻辑”后，学生无论未来面临什么挑战，都能够从容应对。

• 在研究和研究技能方面，我们鼓励学生去实地做第一手研究，多看展览，学习相关艺术家的创作方法……这些都有助于学生积累研究和探索能力。

•在思辨与反思方面，课堂上设置了Group Critique（批评意见分享）。 大家一起讨论、分享，评价彼此作品中好的地方和需要改进的地方。 这培养了学生的表达能力和批判性思维。

•学生还需要制作Sketchbook来记录、观察、反思和计划接下来的实验，积累厚厚的数据库，养成每天观察周围环境的习惯，直观地记录他们遇到的事件、听到的故事、看到的材料和观点思考问题，最后用英语写下自己的感想。

△ 影像与数字媒体设计学科学生速写本

数学的发展也是如此。 Lorn老师认为AI无法取代人类思维。 对于数学来说，人工智能是比计算器更高级的工具。 它可以帮助我们进行各种计算，但它不能取代人类。 积极探索数学未知问题的精神。

“人工智能确实会对艺术行业未来的职业产生影响，但影响的程度完全取决于个人。” 大学辅导员艾莉森表示，“人工智能可能会接管一些非常平凡的任务或基础工作，这意味着你必须始终保持自己的创新性，这比以往任何时候都更有价值。我也认为人工智能对于那些愿意创新的设计师来说是个好消息。”探索使用它，因为它可以大大缩短人们的工作时间。”

“我相信人工智能可以帮助艺术家，特别是当他们处于创造力低谷并需要提高创造力时。 当然，我们需要确保我们明智地使用它，而不仅仅是依赖它，否则，我们将被技术所奴役，而不仅仅是将其用作工具。”

数字媒体设计老师William的一番话，将我们引向了AI创作的另一个话题。 对于版权、道德和专业精神以及可能对社会造成的负面影响等问题，仍有很大的讨论空间。

随着AI技术的快速发展，艺术家的个人作品很可能在他人不知情的情况下被用来进行模型训练。 这种“喂图”现象引起了大批艺术从业者的不满。 不少网友私下用已故艺术家的作品来训练AI制作图片，触动了一大批尊重和捍卫艺术的人的底线。

△推特网友利用金正基的作品训练模型，但遭到反对。

通过高效学习过去的人类绘画，形成各种人工智能作品，这究竟是抄袭，还是侵犯他人作品的版权，艺术界乃至法律界目前对此都没有准确的答案。 在缺乏监管的情况下，有些人甚至利用人工智能生成的照片来制造假新闻。

△人工智能

艺术家克里斯·卡什塔诺娃（Kris Kashtanova）写了一本名为《黎明之光》的漫画书。 美国版权局表示，虽然原作者拥有作品的文字和图形排列的版权，但她使用Midjourney制作的AI图片不受版权保护。 版权保护。

△美国版权局：AI制作的图像不受版权保护

好消息是，2022年我国首部专门针对特定人工智能技术制定的法规——《互联网信息服务深度综合管理规定》正式发布，并于今年1月10日起施行。 国家正在推动人工智能健康发展和规范应用，这是支持行业合规发展的积极信号。

“我很高兴将人工智能融入到我的课程中，但我宁愿等到‘动荡平息’。 只有这样，我才能负责任地教学生如何利用AI进行创造。从目前的情况来看卡通形象，高中生可能无法应对与AI相关的一系列道德伦理问题。”William老师郑重地与我们分享。

鲁新老师认为midjourney AI创作工具 对电脑要求，在合理的引导和调节下，AI可以帮助学生输出一些视觉参考。 “我们已经有一小部分学生尝试了人工智能工具（他们在使用前都通知了老师）。 它不用于生成作品。 相反，我们用AI去实验和探索，比较AI和我们自己的创作之间的差异。”创作的乐趣、创作过程中产生的新想法、构思的差异和迭代都是AI无法理解的，对于AI来说更难以理解，被奴役的“创造者”无法理解。

“如果我们能够制定一套关于学生如何使用人工智能工具的道德准则，那么我很乐意将人工智能添加到课堂中。 任何技术进步都应该被拥抱，我们希望保持领先地位midjourney AI创作工具 对电脑要求，尽早学习如何使用这些工具来提高我们的生产力。”艾莉森老师也期待人工智能工具为这个时代带来新鲜血液。

在上届耀中耀华教师专业发展日上，非盈利公信机构The Commons Project执行董事朱金丽女士向全体耀中耀华教师发表了题为“人工智能时代的未来教育”的演讲。组织讨论人工智能对教育的影响。

△专业发展日老师们积极讨论

Western校长Woodruff先生表示，学校将紧跟人工智能技术的发展趋势，让我们的学生和老师时刻准备好拥抱新技术，在未来取得成功。

结论

人们对人工智能发展的焦虑很大程度上来自于它的不确定性。 当我们能够正确认识人工智能，揭开面纱认清它的真面目时，我相信我们会更加自信，能够坚定地站在这里，甚至有所期待。 希望新时代的变化能够激发出新的艺术形式和人类的生产方式。

这是一个改变，也是一个机遇。 毕竟，人类不会停止科技的发展。 它是社会发展的结果，是人类智慧的结晶。

我们接受这场已经描述和想象了几个世纪的“机器人与人类”战争的挑战。