珠宝设计师工资多少?-珠宝设计在中国是一门“边缘”学科吗？

在国外从事艺术教育几年，康石石会接触到因为各种原因想要出国留学的学生。 他们中的一些人目标明确，知道自己未来的发展方向应该在哪里。 然而，更多的学生面临着挑战。 当我咨询老师的时候我还是很不确定：我想读这个专业卡通形象，但是这个专业是热门专业吗？ 对以后就业有好处吗？

不得不说，尽管有相当一部分学生出国留学的初衷是为了开阔眼界、追求自己的真实志向，但如果进一步思考，就业仍然是一个绕不开的话题。 今天的文章，康石石想聊聊其中最常被问到的专业：珠宝设计。

我国对珠宝设计的普遍定义是：主要以贵金属、宝石等贵重材料为主体，以创造实用、可佩戴的珠宝首饰为目的。 也称为珠宝工艺或珠宝设计等。简单来说，在大多数中国人眼中，珠宝设计更注重材质、重量、保值性等成本和价值因素。 佩戴珠宝的目的是显示地位和财富。 这是珠宝设计吗？ 是的，但不是全部。

在很多学生和家长的认知中，珠宝设计师的最终归宿就是在珠宝公司的一个小部门当制图员，朝九晚五，每月赚取固定的底薪维持温饱。 。 转眼间，当我看到国外院校教授的当代珠宝设计时，我什至无法理解他们为什么要使用常见的廉价材料来创作？ 这样的概念设计如何适应市场？ 用途在哪里？ ？ ？

RCA学生作品

综上所述，大多数人对珠宝行业的认识存在两个问题：

1. 对国外顶尖大学珠宝专业不熟悉

2、对珠宝行业发展方向了解有限

下面康石石就为同学们简单分析一下这两方面。 希望大家能够重塑认识，重新评价自己对珠宝设计职业的认识，从更客观的角度看待目前珠宝设计的发展：

1、国外顶尖大学珠宝专业不适合就业吗？

在国外当代艺术学科中，珠宝设计是跨越艺术、工艺和设计领域的创作。 珠宝的本质并不是追求珠宝本身材质的珍贵。 它不仅要有装饰功能，更需要传达当代人的一种内心和情感。 它承载着当代人的生活态度和理解，是一种多元化的表达。 方式。

这个创意是否符合市场需求？ 我们以世界顶级珠宝设计学府皇家艺术学院（RCA）为例。 众所周知，RCA的主要教学特色是艺术性和概念设计，但这其实只是大多数人对RCA的粗浅认识。

RCA珠宝设计专业的教学理念是培养聪明、富有创造力的艺术家，推动珠宝行业的发展。 在教学课程方面，除了RCA第一年的基础课程、3D设计课程和团队设计外，学生大部分时间都花在创作个人作品上； 从第二年开始，要求学生独立完成商业创作，为自己创造项目。 准备毕业个展。

在教学资源方面，学院将为学生提供很多实践机会，让学生亲自参与顶级珠宝品牌的设计工作。 在RCA，学生可以与当代珠宝设计大师面对面交流，讨论自己的想法和观点。 可以说，RCA的目的是培养学生作为独立设计师所需的一切特质：个性、创造力、想象力、专业技能和丰富的实践经验。

在这种教学理念下，RCA对申请者的作品集要求不仅仅局限于基本专业技能的展示。 拿同学的作业

同学如何通过首饰让旧物有了新的使用价值，陪伴人们，是X同学的思考方向，同时，这也是对材料可持续利用的不断探索。

17年级X同学获得英国皇家艺术学院和伯明翰城市大学录取通知书

同学在研究阶段

从材质上看，首先，它们本身具有很强的时间性、故事性和情感内涵； 其次，从旧物到可重复使用材料的价值变化体现了对可持续材料的不断探索，这不仅是珠宝价值范围的扩大，也是社会可持续资源的尝试。

同时，X同学设计的成品实用又美观，打破了只有概念作品才能申请RCA的普遍观念。

美国无线电公司也不例外。 国外许多顶尖大学的当代珠宝课程不仅要求学生具备扎实的专业技能、材料和工艺能力，还鼓励学生发展个人理念，使自己的设计能够跨越更广阔的艺术设计领域。 场地。 可以说，由于国外院校大多培养学生为独立设计师，学生学到的时间管理、专业能力、个人理念实际上都是能够适应不同工作环境的“生存技能”。

2、珠宝专业在就业方面是否属于“边缘”学科？

随着经济的不断发展，人们对珠宝首饰的需求不断增加。 与此同时，对设计的要求也越来越高。 当代珠宝设计的职业发展道路越来越宽。 一般来说，珠宝设计专业的学生未来的职业发展可以分为以下两个方向：

基于目前大多数学生的愿景，康石石将目光投向了设计师这个职业。 在国内庞大的市场中，商业珠宝设计师可以分为两类：一类是在公司或工厂进行专门的绘图或设计工作；另一类是在公司或工厂进行专门的绘图或设计工作。 另一种是创建自己的品牌或私人定制。 前者更稳定； 后者更自由。 但从能力要求上来说珠宝设计师工资多少?，后者要求设计者具备更为复杂的专业知识体系和能力。 下面是两个例子：

1.武田舞子

Maiko Takeda，出生于日本东京的设计师，毕业于中央圣马丁学院和英国皇家艺术学院。 武田舞子的作品看起来像是来自梦幻世界的超现实生物。

她最新的头饰创作“Atmospheric Reentry”旨在打造超现实、微妙的戏剧作品，可供周围的人佩戴，体现非传统且精致的未来。 她想象人们在聚会或自己家里穿着她的作品，体验或分享日常生活中的超现实时刻。

Maiko Takeda 的工作经历包括 Stephen Jones、Philip Treac 和 Erickson Beamon。 她目前在 Issey Miyake 的配饰系列工作。

冰岛明星比约克亮相今年的巡回演唱会时佩戴了一件武田舞子的作品，这也让这位年轻艺术家感到惊讶：“当我早上醒来时珠宝设计师工资多少?，我在网上看到比约克戴着我的帽子。对我来说，那是最有意义的时刻。”

2.刘佩西

香港设计师Percy Lau毕业于英国中央圣马丁艺术学院珠宝设计专业。 他于2013年创立了同名眼镜品牌。她非常喜欢研究人体与外界的关系。 她曾以“眼睛”作为毕业设计“眼见为实”系列的主题。 她通过透明树脂等材料制成的眼镜，探索人们所看到的是否与自己所看到的一样。 真实存在，该系列甚至荣获国际人才支持（ITS）配饰组YKK奖。

Percy认为设计和科学并不是纯粹的创造，而是发现的过程，所以在她的设计中可以看到很多跨学科的设计。 例如，在“眼见为实”系列中，珀西使用了折射原理的物理计算，然后还在材料的应用中使用了化学知识。

在SS2015系列中，Percy以“人性”为主题，以“眼睛”为灵感。 整个系列以细胞分裂的形式展开。 珀西希望人们能够更好地了解人类本身，包括进化过程和身体结构的功能。 。

可以肯定的是，虽然国内珠宝市场尚未形成较为成熟的发展体系，但随着国内消费市场的升级以及国家对文创产业的重视，越来越多的人追求更加多元化、高端化。及个性化珠宝设计品牌。 这也给了很多独立珠宝设计师和品牌更广阔的发展空间，更多与客户独立沟通的机会，以及更丰厚的回报。 这是在工厂的客厅里无法体验到的体验。

最后：总而言之，你未来是否有无限的发展可能性ip形象，并不取决于你选择哪个专业，而是取决于这个专业的学生所学到的能力是否足以成为你自己的输出能量。 只有高质量的输出，才能有高质量的输出。 质的回报。

艺术留学及艺术作品集咨询：

汉艺国际教育–康石石作品集指导团队

查询电话：