玩具简笔画 卡通形象颜色-雪娃娃儿童画-创造新的童话世界

Arting365：你好ip形象，雪花花童花！ 大家都知道你们是一个群体，是我们采访的插画师中一个特殊的群体。 请向大家介绍一下自己吧！

雪花娃儿童画：我们是成都插画家的组合——“雪花飘扬的儿童画”。 自2002年成立以来，我们一直坚持儿童插画创作。 我们的作品风格多样，但总是充满童趣。 多年来，他为国内外各类儿童读物、杂志撰稿无数文章。 2009年，他开始致力于儿童绘本创作。 出版原创儿童绘本10多本，原创儿童绘本近20本。

我们一直偏爱严谨的学术风格，我们向往欧洲历史上那些光芒四射的艺术大师。 我们总能被每一篇优秀作品中流露出来的作者的用心和真诚所感动。 因此，我们始终坚信，多一些沉淀，少一些浮躁，厚积薄发，经典永恒，才是我们要走的绘画艺术之路。

在中国儿童插画“简化、平面、水彩、薄涂”的通用标准下，雪娃娃十多年来一直走经典的厚涂路线，我们有坚持和信心。 我们将用心对待我们的每一幅作品，坚持用严谨细致的画风、丰富逼真的细节来营造一个真实可信而又充满幻想的童话世界。 希望每一个看过这些照片的人都能从中感受到童年的幸福和快乐。 ”

Arting365：与普通插画家不同，您创作的画是儿童画，这对成年人来说是一个很大的挑战。 毕竟随着年龄的增长，很难像孩子一样保持童心，但在你的作品中，我们看到了满满的童真，你是怎么做到的呢？

雪娃娃儿童画：因为儿童插画主要是针对儿童的，所以我们总是尽力展现一些美好而神奇的东西，传达一些积极的情绪。 我也希望看过我们画作的人，即使不是孩子，也能从画作中感受到美好和温暖，能让他们感到轻松愉快，忘记现实中的烦恼。 这种绘画的初心会让我们自然地保留这份童心，让我们能够从身边发生的小事中发现一些美好的东西，慢慢积累和沉淀，在绘画时自然而然地感受到在心里。 地面上会浮现出很多想要的画面，每完成一幅美丽的画面，就如同创造了一个新的童话世界。

Arting365：插画的类别很多，其中儿童插画占了很大的比例。 创作也与其他类型不同。 您能根据您的经验告诉我们在创作儿童插画时需要注意哪些要点吗？

雪花娃儿童画：说起儿童插画，人们就会想到儿童简笔画之类的。 我觉得都是很简单的东西，几笔就画出来了。 甚至在我们进入这个领域之前，我们也会有一些这样的误解，但事实并非如此。 那是因为我们对儿童插画的理解太狭隘了，简笔画风格只能算是儿童插画的一个很小的分支。

儿童插画的空间很大，可以涵盖多种画种、多种类别。 比如在绘画方式上，可以选择水彩、水粉、油画或者CG绘画。 风格上可以考虑重画或者平面装饰。 从内容上来说，可以涉及古今中外的天文地理。 在国外，儿童插画是一个非常正式、系统的艺术分类，创作儿童插画的人也被认为是真正的艺术家。 如果有什么注意事项和限制的话，我个人认为只要题材不是不适合小孩子就可以了。 还需要注意的是，大多数儿童插值编辑器都会要求图片的颜色饱和且明亮。

在这个领域，我认为我们有很大的创作自由，我们也在努力制作一些有特色的儿童插画。 我也希望很多看到我们画的人能够对儿童插画有更多的了解，少一些误解。

Arting365：众所周知，你们是一个团体。 与个人相比，可能存在一些特殊情况。 比如你创作的时候玩具简笔画 卡通形象颜色，有没有什么不同意见？ 当遇到这种情况时，你通常会如何解决呢？

雪花娃儿童画：其实有很多分歧。 从构图稿到小彩稿，再到最终完成，整个过程我们都会一起讨论，比如肢体动作是否合理，人物情感是否到位，构图是否可以更特别等等。等等，很多时候都会有分歧和自己的坚持，应该调整和修改谁的意见，但目的是为了让画面更加完美，所以最后经过300回合的战斗才能达成共识（笑） ）。

个人创作本身决定一切，似乎能够最大限度地发挥自己的优势，但其缺陷也很明显。 很多时候，当局自己画出来，是看不到问题的； 但两者合作产生的分歧是良性的，正是思想不断碰撞产生的火花才能让我们不断进步。 只要认清这一点，分歧反而是一件好事。

另外，绘画之路如此漫长，如果没有一个志同道合的人与我分享创作的悲欢，该是多么孤独啊。

Arting365：作为插画界的一员，有没有特别欣赏的插画家或者作品？ 您能告诉我们您为什么喜欢或欣赏它吗？

雪花娃儿童画：其实不同阶段我喜欢的风格并不完全一样。 当我收到大量稿件的时候，我尝试了很多风格，但随着眼界的提高，我开始有了偏好，但总的来说，应该是比较严谨、写实的风格。 Scott Gustafson、James Christensen、James Gurney、jean-baptiste monge、Frank Frazetta 等都是我们最喜欢的画家。

说起喜欢的原因，当我第一次接触儿童插画时，我买了一套儿童读物，名叫《七彩森林儿童绘画故事宝库》。 这些画是关于森林里许多小动物和精灵的故事。 托尼·沃尔夫当时将他视为偶像，认为以后如果能像他一样画画就好了。 所以后来很长一段时间，我都把他的书当作是最常阅读和研究的典范，包括我们现在以小动物为主角的作品，都可能受到它的影响。 基本上，只要艺术家身上有我们向往的东西，我们就会喜欢。

Arting365：创作中很难回避灵感的问题，尤其作品的受众是想象力天马行空的孩子。 您通常在哪里寻找灵感？

雪花娃儿童画：其实我们每个人读故事的时候，脑海中都会随着文字浮现出一些画面。 作为一名插画师，需要将这些想象中的画面呈现在画面中，而画面是否精彩，除了创作时参考相关材料外，更多在于平时的积累和头脑中有意识的储存，比如观看很多各种类型的优秀作品，包括漫画、动画、插画、书籍、电影、摄影等，可以帮助我们快速找到创作时的感觉，展现更好的画面。

例如，我们在创作“小浣熊系列”时，为了塑造个性鲜明的角色，我们查阅了大量浣熊的照片和图纸，做了很多设置才最终确定最终形象。 同时，他们还为自己所居住的树屋制作了详细的设置图，并对房间的结构和家里的各种家具做了明确的考虑，让读者感受到人物生活在真实的环境中。 中间。 这些美丽的景色，或许就在我们家乡森林里的小河边。

Arting365：您创作了这么多作品，到目前为止，您最满意的是哪一件？ 这里面有什么故事可以跟我们分享吗？

雪娃娃童花：应该说，永远没有最满意的，只有更满意的（笑）。 我的视力在不断提高。 如果我在10年前画了一幅作品，而以现在的角度来看，我仍然对它相当满意，那将是一件可怕的事情。

不过话说回来，除了我自己的一些作品不急之外，其他的我们都很喜欢。 因为每一件用心创作的作品，只要时间允许，我们都会尽力做到当时能做到的最好，至少让当时的我们满意。 就像现在回看以前的作品一样，虽然看到了太多的青春和稚嫩，但我能从画面中回忆起当时的心情和情绪，也能看到自己这次的进步。

Arting365：成功的背后总是有很多艰辛。 只有经历过的人，才能有最深刻的体会。 从进入这个行业到取得现在的成绩，相信你们也有很多的经验。 您能给刚刚进入这个行业的年轻人一些建议吗？

雪花花童花：前期的艰辛应该是刚开始的时候。 比如我们自己，刚开始做soho，没有绘画功底，也没有名气，所以只能通过当时的少量插画论坛找到各种征稿信息，然后大量投稿给申请，有时花了一个月的时间打样，但通过的很少，就成了专业打样员（笑）。 随着作品越来越多的积累和水平的提高，越来越多的公司寻求与我们合作，逐渐将我们定位为优质儿童插画，而这一切经历了一个多月的漫长过程。 5年。

但现在，因为能看到越来越多的国内外顶尖大师的作品，我发现差距还是这么大，而且我也清楚地明白了自己缺少什么以及每个阶段想要追求的目标，以及如何去实现。我们需要很多。 努力追赶。 所以最大的障碍就是如何不断突破和提升自己。

对于刚刚入行的新伙伴，建议大家先打牢美术基础。 对于插画师来说，一开始画简单的图是感觉不到的，但是越发展就越能感觉到。 感受到它的重要性，没有扎实的艺术基础，将会严重制约以后的发展和进步。 另外，当你把对绘画的兴趣变成一份工作时，作为一名合格的插画师，你必须接受，很多工作内容是客户要求的，不一定都是你喜欢的内容，所以玩具简笔画 卡通形象颜色ip形象，你首先要有这样的心理准备和意识。

绘画是一条很长很长的路。 路上有绚丽的风景、恶劣的天气和崎岖险峻的道路。 一旦决定走上这条路，就要做好克服各种困难的心理准备。 现实可能比你的更困难。 想象更加残酷，收获依然难以预料，但如果这是你的梦想，那就不要放弃。

Arting365：在您的作品中，除了讲故事的儿童插画之外，萌宠系列也是一大亮点。 是什么样的契机让您开始创作这幅单幅小动物插画？

雪宝宝儿童画：这个系列的开始其实是无意的。 2011年，因为我们的画很多都是以小动物为主角，所以我们想加强动物画的训练。 但是我们平时的完整作品是比较耗时的，所以我们缺乏大量的练习积累，而素描的形式占用的时间很少，而长期坚持能够达到的训练效果是非常好的，所以我们一直坚持着。 其实我没想到这个系列的小动物素描会这么受大家的欢迎，这也给了我们继续这个系列的理由。

Arting365：最后一个问题，能给我们介绍一下您打算创作或者正在创作的作品吗，让大家期待一下？

雪花娃儿童画：我们刚刚结束了半年地狱式的高峰期。 除了与传统的纸质出版社、杂志社合作外，我们还开拓了许多其他领域的合作，比如与“巧虎”玩具配套绘本合作； 配合动画进行前期概念设定、片头片尾片尾字幕； 与招商银行合作“儿童理财”绘本项目； 为游乐园绘制卡通形象； 还有通过国际插画机构为卡塔尔官员绘制的“儿童阅读推广”活动海报，这些图片将在解禁后陆续在我们自媒体上更新。

下半年我们还没有接洽任何商业合作，目的就是专注于画“萌宠”。 因为上半年工作强度高，所以没有时间画这些小动物。 希望我能在剩下的半年里努力抽签，补偿球迷。