二次元虚拟人物制作多少钱-00后眼中的第二维度：其实我并没有正名的野心

嗨，新的一周开始了！ 让我给大家介绍一位特殊的“有趣的学者”：胡旭然，一位刚刚步入大学生活的2000后学生。

“老人”总感觉：“次元墙”越来越厚，年轻人越来越难读懂他们的心思。 这时，一位00后站出来表示：期待破墙！

关于二次元，听听00后怎么说——

⑨

胡旭然

00后、一年级学生

说到二次元，你会想到什么？

【萌妹】【死宅】【手办】【漫画展】【空耳】【弹幕】【同人】【吐槽】【CP】…

这些可能是您立即想到的术语。

你可能从来没有理解过这个圈子，但你也知道什么是无师自通的“可爱”。 你可以说几句话“但没有用”二次元虚拟人物制作多少钱，你听到人们欢呼、欢呼、万岁； 你可能在这个圈子里长大，写同人，追coser。 想着这个假期重温一下《千与千寻》，在弹幕里又加了一句“今生无悔进B站，下辈子也愿意进B站”。 二维”。

但你仍然无法说出第二维度是什么。

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逐渐成为时代象征的二次元

第二个维度，我认为其实是指以日本二次元产业为核心拓展的相关文化产品范围。 是以ACG为圆心，以产业链的长度和相关衍生品的丰富程度为半径，以青年群体为边界绘制的一个圆。

ACG，即ACGN，一般指动画（Animation）、漫画（Comic）、游戏（Game）和轻小说（Novel）。 第二维度，相对于真正的“三维”而言，是指建立在所有平面上的虚拟世界。 所以从某种程度上来说，我们大家或多或少都已经踏入了二次元的大门。

在谈论二次元时，最好从它最常涵盖的概念“动漫”开始。

日本江户时代，出现了一种从浮世绘和鸟兽剧中诞生的图形艺术——漫画。 与同期美国漫画的发展类似，日本漫画也逐渐从报纸上的一些小插画，转变为有固定读者和剧情的产品。

日本浮世绘大师葛饰北斋的《漫画》

漫画是一个极其依赖读者的行业。 以日本最著名的周刊《少年Jump》为例。 它的关键词是“友谊”、“努力”、“胜利”。 所有的连载作品都必须围绕这三个词展开。

还以“侦查至上”而闻名。 普通的杂志只会以读者的意见作为参考，但在《少年Jump》中，人气会直接影响作品的前后排版，很多作品甚至因为人气低而被腰斩。 在更新时间、主题都有明确要求的情况下，涌现出一大批高质量、高质量的长篇连载。

少年跳跃周刊

期刊的产品形态可以说为漫画行业增添了一个引擎。 大量的少男少女读者是最容易被情感调动的群体。 这种变化导致了漫画行业的激烈竞争，但也带来了另一种繁荣。

同时，青少年又是家庭消费输出的主要方向，因而养育了一大批漫画家。 日本现代故事漫画之父手冢治虫曾将日本漫画的发展概括为玩具、复苏、零食、主食、空气、符号六个阶段。

也就是说，在日本二战后的半个多世纪里，漫画逐渐成为一种老少皆宜的生活必需品，甚至是交流的必需品。 上的常用符号。 单单从漫画的发展过程中，我们就可以看到“二次元”整个概念从娱乐产品到文化输出乃至时代符号的过程。

说完动画的“人”，就该说“动”了。

在日本，单卷漫画的发行已进入普及阶段，动画紧随其后。 日本动画深受美国迪士尼的影响。 该惯例是根据季节而定的。 一季通常有 12 集，一集时长 24 分钟，每秒 24 帧，标准流水线裁剪。 一个公司一年发布大概五到十部作品，多线运营，完全看哪个IP好做多。 一般动画的版权都会由电视台购买，在特殊时段收费播放。

这也解释了为什么动画作为画面、配音、配乐、剪辑等多合一的作品，难度远超漫画二次元虚拟人物制作多少钱，而且制作者还数不胜数。 没有他，利益就有保障。

其中不乏将所有因素结合得极其出色的人物ip形象，比如宫崎骏，堪称神。 他的作品已经超越了普通的动画，而更多地成为一种艺术甚至人文情怀。

宫崎骏的《龙猫》

所以围绕动画这个核心，一方面，以金钱为线索，声优、画师、工作室、公司向不同方向延续产业链，形成完整的产业模式； 青少年创作了cosplay、neta（梗）、同人志等一系列衍生品。

当这些有共同爱好的人聚集在一起，就会有漫展这样的大型集散地，以及网络时代的各种视频分享网站（例如中国的AcFun、Bilibili），就会有另一种社交方式，形成了另一个心理群体，形成了所谓的“二维圈子”。 在这个圈子里，我们分享爱与回忆，也收获感动与共鸣。

02

中国AGC文化的尴尬

这个二维圈子在今天的中国形成了怎样的存在？

按照手冢治虫的理论，当今中国的动画似乎还停留在“人人喊打”的阶段。 或许“动漫”至少在青少年中还是有一定程度的认知的，但在家长眼里，它基本上就是给孩子看的东西。 俗话说“不学好东西”，“每天都知道自己有什么，没有看到什么”。

在世界范围内，中国的动漫产业还远远不能与日本、美国的领先者相比，还处于起步阶段。 这背后的原因部分来自于中国奇特的文化氛围和畸形的产业结构（恕我直言）。

日本二次元产业之所以如此蓬勃，就在于一切都是以金钱为基础的。 前面提到的《少年Jump》消耗期刊和作者个人作品，基本上需要中产阶级以上的家庭才能负担得起。 动画也是如此。 高难度的背后是高利润，吸引着无数人不顾性命投身于制作行业。

这与中国的情况有很大不同。 中国基本上处于受众广泛、求功欲强、行业缺钱、行业处于起步阶段、全靠感情、骂大众需要钱的阶段。

一方面，中国动漫观众拥有惊人的消费潜力； 另一方面，这笔巨额的资金支持根本没有流入到制作方手中，所有动画制作方基本都是靠感情。 “漫画负责出名，周边负责赚钱”、“优质动画赔钱，脑残片赚钱”这样的行业奇迹只有在中国才能看到。 换句话说，中国是世界上文化产业成本最低的国家。

今年拿下48亿票房的《哪吒》一炮而红，但这建立在哪吒是大家熟悉的“老IP”的基础上

即使是此刻写这篇文章的作者，对于付费动画和小说的第一反应也不是看，也不是看盗版。 把时间花在自己喜欢的事情上可能会被认为是“玩物丧志”； 花钱买自己喜欢的东西，就被认为是“痴迷鬼”。

这是一个极端的说法。 其实我一直看好国产动画未来的发展。 二次元文化深刻塑造了当代中国相当一部分群体的消费习惯和审美情趣，也提供了一个潜力巨大的新文化消费市场。 我相信，随着这些二次元人成长为社会的中坚力量，未来还会有更多难以预料的波澜。

03

二次元就像邻居

那么如果我不回溯历史，不分析行业，只是作为一个在互联网时代成长起来的00后，我怎么谈二次元？

对于某些人来说，第二个维度很有趣。 对于其他人来说，第二个维度是信仰。 对于包括我在内的大多数人来说，二次元就是电视机前摇头唱的主题曲、晚上放学后的夕阳、作业本上用铅笔画出的大眼锥子脸、厨房里飘出饭菜的香味。 它是可呼吸的，可触及的，隐藏在生长的每一个角落，生长着一些温柔而温暖的秘密。

我不是二次元爱好者。 我基本上追的不超过十集，也不关注粉丝，更不关心为周边贡献什么资金。 我宁愿把时间花在读书、写作和玩游戏上，也不愿花在看动漫上。 但在我年少无知的时候，我又不是没有复制粘贴这样的话：

“有一种友情，叫《海贼王》；有一种治愈，叫《夏目友人帐》；有一种执念，叫《火影忍者》……有一种爱情，叫动漫；有一种爱情，叫《动漫》。”有一种美叫二次元。”

日本动画《夏目友人帐》

虽然在这长长的通道里，我并没有真正见过他们几个，但他们在我眼里是那么的善良，就像是和你一起长大却并不熟悉的邻居。 虽然我出名了，没见过面，但我能轻易认出他的大牙，她的双马尾，能抓到所有的名词，能玩弄各种梗。

虽然我读了一些东西后并没有感到感动，尽管我没有那么毫无保留的虔诚的爱，当有人告诉我他最喜欢的故事时，但当有人说他在二次元并不孤单时，当他们数着自己的回忆，欢笑，泪水，憧憬，有的我从未经历过，有的我感同身受，但都不妨碍我感动。

尽管我从未为 2D 做过任何事情，但它给了我很多。

04

期待破墙

也许很多人总觉得青少年喜欢标榜自己的独特，炫耀自己喜欢的东西，但我其实并没有野心去为二次元的名字正名，也无意提供任何宏大的叙事。

我和很多人谈论过二次元。 人们普遍认为“每个人心中的二次元都是不同的”。 详细来说，也是琐碎的、个人的专属记忆。 但其中，让我印象最深的是一位朋友说的。

她是一个内敛安静的人，站在人群中，简单干净，表情平淡，只有弹出来的“动漫爱好者”的标签才算出众。 她告诉我，当她和周围的学生在一起时，当他们听到“身材”这个词时，他们都会纷纷转过头来，看着她，仿佛在说：你一定要了解身材。

“但我不买雕像。” 她更多地在手圈中闲逛。 在二次元这么大的圈子里，怎么可能每个人都围着一张相似的脸。 虽然她没有详细说明当时的感受，但我很明白——平静水中突如其来的石头，再不起眼，还是要轻轻一击。 那样的目光中，似乎是用一种刻意的奉承来掩盖实际的不以为然。

“就像你说你喜欢二次元，有人会这样跟你说话，你明白吗？”

“我希望有一天，当人们介绍自己的爱好时，他们会说‘我喜欢2D’，就像‘我喜欢打羽毛球’和‘我喜欢看电影’一样。每个人都会听到同样的反应。”

她是众多热血青年中唯一一个说我不想“与众不同”，我只想“一样”的人。

是的，什么是第二维？ 这不是一个群体的共同利益吗？ 为什么你可以和不懂电影的人聊电影，和不懂哲学的人聊哲学，却不能和不懂二次元的人聊二次元？ 与之相关的人与正常人有什么不同，有什么值得不同看待的吗？

感觉就像你与人群之间被一堵厚厚的次元墙隔开。

邵彦军老师的《破壁书》中的“次元壁”条目解释道：“有时用来形容二维与三维之间的沟通障碍。这里的‘三维’特指对二次元的偏见和话语权较强的一群人，这个意义上的‘次元墙’凸显了二次元文化的亚文化特征和边缘地位。

我非常喜欢“破墙”这个说法卡通人物，就像我自己曾经写过的“对最终会冲破水面的汹涌暗流”。 网络时代是最好的时代。 有很多工具可以帮助我们松动基础、敲开石头、推翻各种障碍。 虚拟与现实的界限正在逐渐消失。 从古至今，有哪个文化艺术不是在幻想与生活的夹层中上下寻找？

这样，我们所有人都可以算是“2.5次元的人”，不同的是我是2.4，你是2.7。 在关于第二维度的所有障碍中，亚文化与主流文化之间的障碍是最强的。

但我们还年轻。 本文并不是在胡言乱语、说教。 我会尽可能地坦白、真诚地讲述我内心的二次元。 把唯一无聊的一句话留到最后：

池谦恨天低，化龙可期。

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