孙悟空卡通形象图片-世界上第一个上天界的“中国人”是孙悟空

“孩子对艺术片的兴趣越多，大人和孩子就越爱看。如果一切都成人化，大人和孩子都会不喜欢看。” ——万籁鸣

眼下，当日本动画的形象遍布中国大街小巷的时候，《大闹天宫》的照片却静静地挂在上美工厂的客厅里。 “对于我们这一代人来说，你永远不会回去。” 上美厂原副厂长张松林在家看着儿孙们痴迷于外国动画，心情复杂，默默接受了他们的话。

日本作家小松千浦在刊物中写道：“以轻蔑的眼光观看中国第一部动画片的人会感到震惊。”

参与制作《大闹天宫》的严鼎贤深深感叹：“那是一个没有经济概念的时代，这样的电影也只能出现在那个时代。”

一位研究员也感叹道：“是啊，让张光宇设计孙悟空，让李可染画牧童，这样的事情，在大师们每一寸纸都画的时代是不可能发生的。

而一部漫画的打磨需要4年时间。 今天哪个投资者有这样的勇气和耐心？ 中国动画片早已在动画技术的飞速发展中迷失了，万籁鸣这一代人的民族化传统将不再延续。 ”

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1920年冬天，在上海闸北天通安路的一条弄堂里，邻居们经常可以看到有一间阁楼房间整夜灯火通明，房间里的住户似乎从来没有睡觉。

好奇的人们忍不住四处打听，原来这是一个特殊的电影实验室，一个特殊的创作团队——以万籁鸣为首的万氏兄弟（万籁鸣、万古禅、万朝辰、万迪寰），正在工作从事卡通（即动画）实验。

△从左到右，老二万古蟾、老大万籁鸣、老三万超辰是1947年中国第一部动画片《铁扇公主》的主要创作者

万籁鸣出生于南京一个商人家庭。 他从小就喜欢画画。 他最喜欢听《西游记》。 他幻想着有一天，他能在光影中释放他的英雄。

△万籁鸣手绘西游记

有一次吉祥物设计，万籁鸣去电影院看电影。 电影开场前，影院播放了一段八分钟的动画片《威利号汽船》来预热现场。 这是世界上第一部有声动画电影。 屏幕上栩栩如生的米奇老鼠跳进了万籁鸣的心里。 他感到无比的惊讶和深深的震撼。

让国画像电影一样“动起来”，是万籁鸣一生追求的目标。 20岁时，他在上海城隍庙第一次看到立体模型。 这个黑盒子，扔一枚铜币就可以看到动态的画面，这激发了他创作漫画的灵感。

为了了解原理，他甚至给美国的动画公司写信。 然而，这些信最终都落入了大海。

于是吉祥物设计，兄弟俩在上海的一个弄堂里租了一套7平米的房子。 我凑钱买了一台旧相机，把它改装成了摄像机。 每天晚上，厨房里的煤炉搬掉，窗帘拉上后，小房间就变成了暗室。

连电线和麻绳都分不清的万氏兄弟，制作了中国第一部广告动画片《舒振东中文打字机》和中国第一部动画片《画室大闹》。

1932年，一月二十八事变爆发，万氏兄弟十几年积累的动画机器设备全部毁于日军炮火。 即使在如此困难的条件下，万氏兄弟在第二年就奇迹般地制作出了中国第一部有声动画《舞骆驼》。 这是我国第一部有声黑白动画片，无论是内容还是形式都向民族化方向迈进了一步，标志着我国动画艺术进入了一个新的阶段。

可惜这在第二次淞沪战争中再次被毁。

02

万籁鸣本来是打算把孙悟空搬上大银幕的。 然而，战争迫使他开始流亡。 在流放途中，万籁鸣没有忘记自己心爱的《西游记》，孙悟空的形象在他心中也越来越清晰。

1940年万籁鸣回到上海，当时世界第一部动画长片《白雪公主》在上海上映。 一时间，数千人争相围观。 这对于万籁鸣来说，无疑是一个震撼。 万氏兄弟想了想，觉得还是有必要回归本质。 要让中国动漫产业拥有无限活力，就必须扎根于自己民族传统的土壤中。

于是他们开始以《西游记》中孙悟空三音芭蕉扇的片段为基础，绘制大型动画《铁扇公主》。

起初，新华公司经理张山银认为有利可图，决定投资拍戏。 后来他发现动画制作成本高、时间长，又不知道如何赚钱，所以想半途而废。 而在上元白银公司盛皮华的支持和投资下，《铁扇公主》并没有半途而废。

为了拍这部影片，他们一直开着灯，组织了100多人参与绘图，画了近2万张图，光是纸张就用了400多令。 经过一年半的努力，拍摄了超过 18,000 平方英尺的原始镜头，最终影片长度超过 7,600 平方英尺孙悟空卡通形象图片，可放映 80 分钟。 他们还邀请了知名演员白虹、颜悦龄、江明、韩兰根、尹秀岑等来配音。

这也是孙悟空第一次以动画形象出现在人们面前。

《铁扇公主》还因为人物多取材于戏曲脸谱，造型生动，五官鲜明，极具中国文化特色。 第四部大型动画艺术电影。

△铁扇公主

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1949年初，香港一家电影公司以拍摄动画片《孙悟空》为由，邀请万籁鸣、万古禅来香港合作。 到了香港，老板改变了主意，让他们从事美术设计和电影布景。 人地陌生，又无亲人，万氏兄弟只好服从。

1954年，万籁鸣从香港回到上海，受上海美术电影制片厂聘用，担任上海美术电影制片厂动画导演。 一年后，他召回二弟一起到工厂上班。 （《猪八戒吃西瓜》、《济公斗蟋蟀》、《人参娃娃》等创意剪纸漫画均出自弟弟万古禅之手。）

1959年，这位年近60岁的老先生接到了一个任务：拍摄我国第一部长篇彩色有声动画故事片《大闹天宫》。

用动画表现孙悟空，是万籁鸣二十多年来的夙愿。 他激动不已，不由想起了一件往事：

1940年，他花了半年多的时间筹划设备和技术材料，招募了许多年轻助手，甚至还设计了孙悟空的人物形象。 没想到，让他拍动画片《大闹天宫》的店老板毁约，一分钱也没付，拍屁股走人。

万籁鸣曾在一篇文章中表达了他痛苦的心理：“在旧社会，我受了很多苦，但我仍然无法实现这个愿望。我很沮丧，因为我整天东奔西走，到处‘游说’，我很沮丧。”确实是遭到了资本家的攻击，我欣喜若狂，有一个资本家愿意投资拍戏，我搞定了，花了大半年的心血，最后却落空了，资本家突然改弦易辙，勒令停拍。毒品比拍戏更赚钱，我对此感到绝望，因为后来动画生意死了，我觉得这辈子不可能再拍《大闹天宫》了。”

20多年后孙悟空卡通形象图片，梦想终于实现。

为了寻找影片中众多神的原型，他特地派人到北京“求神”。 京城里无论大大小小的寺庙，剧组人员都曾参观过。 其中，光是“孙悟空”的形象就在“脸”中间变化了无数次。

△《大闹天宫》导演万籁鸣与张光宇共同探讨人物设定

他借助自己的剪纸、雕刻、手影等技艺，吸收了木刻和年画的艺术特点，共同设计了玉皇大帝、太白金星和六七十名文官武将的人物形象。与张光宇、张正宇，各有表情。 不同，生动。

△上海电影博物馆：张光宇《大闹天宫》人物设计手稿

有时候，60多岁的万籁鸣一着迷于设计一款机芯的想法，就会在工厂院子里拿起一根棍子和年轻人一起挥舞。 有一次不小心掉进水池里，他高兴地站起来，郑重地告诉年轻人：“谁都不应该告诉我的妻子，我的裤子都湿了。”

△万籁鸣与剪辑师一起学习影片剪辑

放映当天，听着叮当作响的锣鼓声，看着孙大圣腾空而起，64岁的老人兴奋地喊道：“孙悟空，我们终于见面了！”

这部70分钟的动画片自上映以来，引起了国内外的轰动，并获得了包括第22届伦敦国际电影节最佳影片奖在内的众多奖项。 伦敦街头到处都是贴有孙悟空形象海报的电影节。

1983年在法国上映，至今仍震惊艺术之国。 法国《世界报》称：“它不仅具有美国迪士尼作品的美感，而且造型艺术也超出了迪士尼艺术所能做到的，完美地表达了中国传统艺术风格。”

万籁鸣老师清楚地记得上次配音的场景。

录音棚内战鼓声震天动地，杀戮声震耳欲聋，上海电影乐团的乐手们热情地演奏着打击乐器，发出强劲而富有节奏的巨响，看过数百遍的孙悟空大屏幕上出现了，我还饶有兴趣地看着他。

那一天，孙悟空显得格外精神抖擞，神勇而有朝气。 他穿着鹅黄色的上衣，红色的裤子，腰间系着虎皮裙，脖子上围着一条翠绿色的围巾。 金箍棒和踩着风火轮的哪吒打了起来。 锣鼓声越来越激烈，打斗十分激烈。 我目不转睛地盯着屏幕，心情越来越激动。 恶毒善变的哪吒不是孙悟空的对手。 他失去了风火轮并被击败。 孙悟空指着惊慌失措逃跑的哪吒哈哈大笑……

我深深地吸了一口气，孙悟空那欢快得意的笑声顿时抓住了我的情绪，一种浓浓的幸福感弥漫在我的全身，我也笑了。

纸上日夜陪伴了一年多的孙悟空，终于活生生地站在了我的面前。 心里盘算了20多年、渴望在动画中看到的孙悟空终于诞生了。 但不知为何，我的眼眶湿润了。 ”

04

1978年，改革开放之年，一位50多岁的日本中年男子走下飞机。 他的第一句话是：“万籁鸣先生在哪里？”

这位中年男子就是动画鼻祖、日本“漫画之神”手冢治虫，创作了《铁臂阿童木》等经典作品。

△ 手冢治虫的《铁壁阿童木》

时光汹涌，万籁鸣已经是八十岁的老人了，手冢也不再是那个在电影院里看动画的目瞪口呆的孩子了。

见到偶像时，手冢深情地说：“万先生，看了您的孙悟空，我决定成为一名漫画家。”

后来，为了完成《我是孙悟空》，手冢治虫在画桌上绘图时去世，他留下遗言：我成了孙悟空。

他在笔记中写道：“《我的孙悟空》的灵感来自于万先生，尤其是火焰山和牛魔王的部分，本来想删掉，但动画的形象不断地出现在在我看来，我几乎完全照搬了那部动画。现在回想起来，《孙悟空》是那部动画的翻拍版，真是可惜。”

1997年10月7日，万籁鸣安详离世，享年98岁。

老人的墓碑上没有任何墓志铭。 墓碑被设计成展开的电影胶片，云雾缭绕的花果山，心爱的孙大圣跳了出来。 大圣搭建了一个凉棚，环顾四周。

△2012年1月18日，为纪念中国动画奠基人万籁鸣、万古禅兄弟诞辰112周年，谷歌与上海美术电影制片厂联合推出首页动态涂鸦

中国动画产业的奠基人在近百年后去世，他的身边还有能上天地、神通广大的孙悟空。

谨以此文纪念这位伟大的中国动画电影大师，向他的艺术精神致敬！