卡通形象的造型特点包括哪些-中国文学艺术网 中国文学艺术界联合会

每次说起动画，说起中国动画，总会有一种焦虑。 统计全球最热门动画排行榜前20名，有11部是日本制作的，9部来自美国。 第一名的市值已经达到850亿美元。 眼看着日本动画、美国迪士尼、漫威遍布全球，基本上一分为二，焦虑就在于中国动画精彩辉煌的过去与现实的不匹配。 “中国动画派”的影响力可以追溯到1920年代的万三兄弟，成熟于1960年代，收获于1970年代、1980年代。 一批具有鲜明中国特色的动画作品不仅是二维动画人物，还有木偶、软泥、木偶、剪纸、水墨等多材质卡通。 而我们清楚地知道表情包设计，“中国动画流派”的首要特点是人物造型成功借鉴了中国传统艺术形式，具有鲜明的中国特色和突出的民族风格。 这些形象古朴、含蓄、生动、传神，始终坚持鲜明的民族风格和民族认同的自觉追求。 近年来，中国大陆出版的动画作品风格可圈可点，但与世界顶级动画公司的代表作品竞争还需要一段时间，但中国动画充满活力，前景光明。

动画艺术的发展与生物的进化是一样的。 在考虑市场和观众利益时，普遍存在优胜劣汰的情况，这种动画艺术的进化压力不亚于生物进化。 一些动画的造型、艺术手法和程序因为产生了良好的效果而延续至今，而另一些动画则积极改造和升级，使之适应当今的需要。 当然，有些是因为不再适用而被淘汰的。

我们应该关注纯造型艺术对动画的影响，同时看到动画对纯造型艺术的转化、吸收和运用。 发展很重要。 动画的建模要求应该是首要考虑的。 有必要加大或深入对造型的研究，想办法规范西方艺术和东方艺术的传统造型。 我们看到，无论是唐老鸭、小熊维尼、功夫熊猫阿宝、超人、辛巴等动漫明星，首先作为漫画人物，他们在造型上都下了很大的功夫，在造型和身材设计上都经过了反复的锤炼。 漫画艺术家从写实造型出发，经过概括、整合、变形、抽象等多个技术层面，根据自己的自由理解，从物体中抽象出几个最具个性的特征，并用一些造型手段将它们表现出来。 漫画家着眼于能够体现人或动物的性格、姿势或面部表情的各种特征，并将这些特征表达得如此有力，以至于我们不再关注那些复杂而模糊的轮廓，而只感受到它们无限的生命力。 比如美国《小马驹王》中的精灵和《狮子王》中的狮子王在造型上就从写实主义的角度出发，通过一些抽象的提纯，不仅给观众带来了直观的感受形式上的愉悦，也能让观众期待抓住一些更永恒、更本质的东西，即人与世界某种关系的基本形式，从而使形状依附于文化理解。

基础造型艺术是滋养动画艺术造型的最大源泉。 写实造型具有全面的视觉和技术机制吉祥物，尤其是对自然的模仿和还原，对绘画再现能力的要求很高。 创造一个可以与现实世界交流、可以互相走进的魔法世界。 比如宫崎骏的《幽灵公主》和《千与千寻》中的几个场景都是精彩的水彩画，类似印象派的光源和色彩的设计安排，具有神秘的光之美。 例如，在《幽灵公主》中对森林风光的描绘和《千与千寻》中对湖泊风景的描绘中，观众看到了森林深处出现的森林之神卡通形象的造型特点包括哪些，看到了许多圆形的光点地面上树木茂密。 光斑是光线沿直线传播并通过小孔成像而形成的太阳实像。 这种技术可以在莫奈等印象派研究光源变化的许多作品中找到。 《千与千寻》中的湖景在艺术家的掠光与倒影的结合下产生了飘忽不定的面貌，整个水面在天空下闪闪发光。 如果不深入研究印象派绘画的色彩，就不可能使形状本身获得超凡脱俗的文化和精神内涵。

从某种意义上说，现代主义激活了现代设计和动画艺术的造型变革。 从包豪斯开始，进行了各种新的设计，从光学、色彩定律、工业技术、空间技术、分子图、商品批量生产等方面产生了深远的影响。动画从传统艺术转变为现代艺术，而现代艺术再次激发了动漫艺术的灵感。 尤其是概括和变形的技巧深刻地影响了动画造型的发生、演变和发展。 例如，中国著名动画艺术家张光宇在20世纪30年代在上海创作了大量的漫画和动画造型，他的最佳创作时间与上海艺术界受西方现代艺术影响的时间基本一致。 对西方现代主义的大量模仿，为当时上海动画艺术的发展形成了浓厚的艺术背景。

在动画艺术造型中卡通形象的造型特点包括哪些，抽象的意义一方面在于分解、重构、再生、改造的过程，对传统进行新的分解、组合、演变、改进； 另一方面在于不断定型、定型、公式化的过程。 正如米老鼠早期粗黑边框的造型和后来米老鼠形象的演变有目共睹一样，早期的造型夸张、简单、略显粗糙，而后期的造型则堪称完美，适当夸张的造型，精致的边缘和色彩设计，进一步深入造型。 当然，这也是动画造型商业化的进一步提升。 从视觉上来看，观众需要细腻的造型和更加醇厚的品味，需要熟悉的造型更加完美。 因此，动画造型的不断演变和变革也是动画艺术的生存之道。 路。

与西方不同，中国传统造型的宝库是中国动画艺术家的创作源泉。 比如我们熟悉的《大闹天宫》中的孙悟空，就是张光宇吸收并改变了中国传统造型后塑造的形象。 张鼎的扎也是提炼大量中国古代壁画、门神画并融入装饰画元素后的设计。 以线条勾勒出夸张的身体结构，并运用民间绘画常用的群青、粉绿、猩红、黑色等色彩，赋予人物中国韵味，鲜明地体现人物性格。 阿凡提的设计师瞿建芳在准备创作《阿凡提的故事》时，在考察新疆出土文物时，发现俑的四肢非常普遍，又小又圆，这给他带来了很大的影响。图像的创建。 受此启发，阿凡提设计了两条上细下粗的手臂，颇具幽默感。 这些来自传统的灵感，在动画艺术家的改造和创新下，创造了中国动画精彩的历史。

对中国传统造型进行升级或改造，在深入研究中国传统造型规律的同时，积极吸收西方造型艺术有益的光影规律、解剖运动规律、设计色彩规律，解决造型最基本的问题。 这是对中国动漫发展最有利的方向。

（作者为中国美术家协会艺委会副研究员）