西游记孙悟空卡通形象-大圣归来：带你领略孙悟空的不同画作

明嘉靖二十九年，五十多岁的吴承恩写下了《西游记》前几十篇。 他在第一章中描述了这部小说的主人公的诞生，并写了一首诗：

三阳相和，生出众生，仙石细胞蕴含日月精华。

以蛋化猴成大道，假名配丹药。

内见不认识它，因为它没有形状，而外在ip形象，它清楚地了解它是有形的。

历代皆如此，封为君王，封为圣人，随意任用。

吴承恩大概不会想到，他笔下的“猴”形象在小说问世后的数百年里，不断被后人以不同的形式演绎，成为世人耳熟能详的经典形象。

他勇敢、好斗、叛逆、幽默、严肃，但同时又悲伤又乐观。 他在中国人民的记忆中留下了不可磨灭的印象。 孙悟空、孙悟空、孙悟空、大师兄……他的名字有很多，但我们都习惯叫他——孙悟空。

7月10日上映的动画电影《西游记之孙悟空》，让“孙悟空”这个国人非常熟悉的“猴子”形象重新回到了大众的视野。

在一次又一次搬上银幕的《西游记》真人电视剧和电影中，我们看到了孙悟空形象的不断演变。 孙悟空六岁时期的扮相可以说是经典之一。 但画笔下的角色演变又如何呢？ 你还记得小时候漫画里的孙悟空吗？ 还是电视里的动画？ 有太多的悟空形象被遗忘，或者成为解读中的渣滓，淡出人们的视线。 至少对于记者来说，印象最深的就是1999年的央视版《西游记》动画，这也是90后的集体记忆。 本期记者将为您带来不同时期、不同画家的孙悟空形象。 让我们一起回顾一下大圣那些有趣的画作吧。

1955年陈光义大肆破坏天宫

重温经典：不同时期的《孙悟空》版本

目前，关于玄奘西行所创作的“唐僧取经”神话故事最早的图像，应该是甘肃敦煌的石窟壁画。 榆林窟第2、3、29窟分别有造像。 榆林石窟很可能建于西夏时期。 那就是北宋。 这里的孙悟空穿着白色的衣服，头上有一个明显的紧箍西游记孙悟空卡通形象，但他没有拿着金箍。 应该说，这代表了唐代至北宋时期在中国流传的《唐僧取经》的基本故事结构和人物性格。

朱鼎臣（明）唐三藏《西游记》

甘肃省安西县榆林窟第3窟壁画

明代出版业发达，十分重视书籍插图。 比如朱鼎臣的《唐三藏西游记》以唐僧江流儿的故事开始，与同兴的《西游记》不一样。 因为唐僧是主角，孙悟空在前两卷中并没有出现，直到第三卷才开始出现。 最早的一套《西游记》连环画由上海世界图书公司于1929年3月出版，由金少梅、张兴瑞绘制。 首次以图片为主，文字为辅来讲述故事。 出版后立即赢得了读者的好评。

1954年、1955年，陈光义的《大闹天宫》、《通天河》、《真假美猴王》三部作品先后在新美术出版社（1952年在上海成立，并入上海美术出版社）出版。出版社1956年出版）。 出版。 这三部作品基本上代表了当时《西游记》连环画的最高水平，尤其是《通天河》。 即使在接下来的几十年里，也很少有人能与之相比。 人物形象细腻、清晰、生动。 对唐僧师徒四人的描绘几乎成为了以后创作的典范，而妖怪虾兵蟹更是栩栩如生； 辅助布景、房屋塔楼、风雪浪涛、海底世界、打斗场景，都描绘得浓淡各异，气势磅礴。

1963年，上海美术出版社出版了赵宏本、钱小带插画的《孙悟空三斗骨妖》。 该作品在当年举办的首届漫画大赛中获得一等奖。 成为《西游记》的巅峰之作和时代的绝唱。 六小龄童曾表示，自己在25集电视剧《西游记》中饰演孙悟空时，无论是造型还是表演都受到了这部漫画的启发。

1956年刘继尧上天惹祸

刘继友先生曾在接受采访时表示，《大闹天宫》这八幅小画大约花了两年时间才完成。 其细致程度和深度可想而知。 当观者展开这幅画时，只感觉眼前烟雾滚滚，人物飞舞，色彩斑斓。 《大闹天宫》的主角孙悟空总是引人注目。 所有的人物都是有血有肉、相互呼应的。 真正做到了完全符合故事和主题需要的写实境界。 后来，文化大革命期间，出版业暂时停顿。 直到20世纪80年代，漫画市场才开始升温。 虽然版本和类型大大丰富，但精品却很少。 生产优质产品的时代似乎已经过去，我们留下的只有怀念。

经典传承：大圣形象的“自我救赎”

1956年，万籁鸣、万古蟾两兄弟创作了西游经典题材《大闹天宫》。 这部我们小时候都熟悉的动画片，其实是文革前制作的。 其精妙之处，依然可以瞬间杀死大量喜羊羊和灰太狼。 这部漫画当时的评价之高，完全超乎想象。 毫不夸张地说，受到了高度赞扬。 2012年是中国动画创始人万籁鸣和万古禅的112岁生日，谷歌专门为他们制作了纪念LOGO。 从1989年到1995年，这几年的西游题材动画中，孙悟空的形象走向了粗犷、年轻化的道路。 无论是画风还是故事情节的安排都无法与之前的版本相比。

1999年，中央电视台投资超过3000万元，历时6年完成新版西游动画。 虽然画风不如《天空》，但比之前的少儿版好太多了。 该画融合了日本漫画和美国漫画的元素。 然而，这部动画的观众仍然是孩子。 孙悟空被塑造成一个阳光男孩，对话也“机智勇敢”。 但对于很多90后来说，这部作品在动画片中的地位几乎和1986年版《西游记》在电视剧中的地位一样。 “白龙马，蹄向西，跟在后面……”无数次我不自觉地哼着主题曲。

同年7月，上海美影投资1200万元，历时4年终于完成了国产动画的又一力作《宝莲灯》，被誉为“自我救赎之作”。 里面的大圣形象依然延续了前作《大闹天宫》的设定，但至少比之前幼稚版的形象设定要“正常”很多。 这部电影之后，孙悟空的形象似乎淡出了国内动漫界，播出的几部相关动画都呈现出非常年轻化的形象。 大家折腾了一会后，发现1961年的孙悟空形象依然无法被超越，于是干脆想出了最后的赚钱手段：翻拍。 2012年，原版《大闹天宫》被剪辑成两集共88分钟，然后进行3D特效处理并重新配音，但反响依然一般。

大圣归来手稿原画

如今吉祥物设计，随着《孙悟空归来》的上映，孙悟空从各种意义上重新回到了大众的视野。 时间也很巧合，与16年前的经典《宝莲灯》同月播出。 某种程度上，饱受诟病的国产电影保护月对本土电影产生了积极影响。 这两天，这只猴子从国人的口袋里“拿走了”5亿票房，口碑也得到了不同年龄段的肯定。 剧情充满泪点和笑点，老少皆宜，孩子也不会觉得晦涩难懂。 大人也不会觉得幼稚。

有人说，“这部电影的意义可以说标志着中国动画与美日动画的天文差距缩短到了10-15年。从制作的各个方面来说，它都可以与《怪物史莱克》相媲美” 《玩具总动员》与国外经典没有明显差距。” 《大圣归来》成功的背后，市场对国产动画的期待也可能大幅提升。 未来西游记孙悟空卡通形象，更多的动漫项目将会受到关注和发展机会。 更多经典形象将回归公众视野。