香港迪士尼ip形象-迈向元宇宙：以迪士尼、漫威宇宙为代表的科幻电影产业园诞生

前言：

电影产业的形态随着娱乐经济的繁荣而不断更新。 在科技与经济双重因素驱动下，一个以“电影公园”为产业主体的时代即将到来。

迪士尼乐园、环球影城等早已成为知名品牌。 与此同时，电影界也出现了以漫威电影宇宙为代表的“公园电影”，其特点是与主题公园形状相同。

上述演变对科幻电影产业的走向产生了深远的影响，催生了许多以主题公园或主题公园为背景的科幻电影。

我国科幻电影产业的振兴不仅依赖于总产量的扩大，更依赖于新业态的形成。

如果相关企业能够借鉴国外发展电影公园和公园电影的经验，并利用中国电影思想目标一致、风格蓬勃发展的优势，有望携手打造中国科幻电影元宇宙。

1. 公园和电影院

该公园以休闲闻名，由花园发展而来。 所谓“园林”，是指人工营造的园林林地，通常作为游憩环境。

园林按所有权性质可分为私人园林和公共园林。 前者一般不对外开放，后者则对外开放。

两者可以通过所有权变更、主营业务范围调整等方式相互转换。 有围栏的公共花园称为“公园”。 普通公园主要供周边居民休息。

只有游乐设施而没有主题的公园被称为“游乐园”或“游乐场”，主要满足附近居民通过探险、竞技等活动寻求刺激的需求。

有主题色彩且通常没有游乐设施的公园称为“主题公园”。 兼具主题色彩和游乐设施的公园称为“主题公园”。

与普通公园或游乐园相比，主题公园、主题公园更多的是作为旅游目的地，面向慕名而来的远道而来的客人。

主题公园与电影的关系主要表现在：一是在公园内设立电影院，向公众放映。

二是以流行电影为基础，展现艺术形象或真实的电影拍摄场景； 三是开发定制电影供游客观看。 以厦门方特梦幻王国上映的根据蒲松龄《聊斋志异》改编的电影为例。

游客首先来到“蒲府”，观看了蒲松龄讲述写作动机的短片，重点讲述了“无情有义的人也是鬼，有情有义的鬼也是人”的理念”。

然后ip形象，前往主剧院观看由现场演员和全息图混合而成的戏剧。 采用全息图像渲染男女爱情的氛围、师生对决的紧张气氛、斯人离世的悲伤。

科幻电影在公园建设中发挥着多种作用：

相关影片在园区影院放映，创造票房价值和社会效益。

相关视频转化为主题公园创意，丰富主题公园内容。

相关电影转化为主题公园的游乐项目，丰富了与公众的互动形式。

例如，我国的北京环球度假区主要由环球影城主题公园、北京环球城市大道、全球首家环球主题度假酒店、北旅集团诺金旗下首家度假酒店等组成。 配套设施包括北京地铁环球影城站等，于2021年9月1日试运营。

拥有7个主题景区，其中变形金刚基地、侏罗纪世界努布拉岛都是根据科幻电影打造的。 游客们在史前恐龙出没的努布拉岛进行冒险。

2、科幻电影乐园形式：迪士尼、环球影城

从工业意义上讲，科幻电影有多种形式，如作为创作源的剧本形式、作为运动图像的银幕形式、作为融合媒体的视听形式、作为人机的虚拟现实形式等。接口等。

所谓“科幻电影公园形式”是电影产业与旅游产业融合过程中产生的，其特点是图像与真实场景的融合。

人们之所以去主题公园或主题乐园，往往是为了获得与日常生活截然不同的感知和体验。

与此相对应，科幻电影的公园形态的审美至少可以从以下几个层面开始：一是对公园作为休闲环境的认知。

二是科幻电影IP改造形成的景观、设施、娱乐项目的感知。 三是对园区放映的科幻电影的观感。

相应的产业要求可以概括为三项：精心策划的整体建设、精美的娱乐项目、引人入胜的科幻电影。

所谓“周密策划”有以下重点：

定位的适宜性。 任何电影公园都是在一定的环境下建造的。 自然环境定位应考虑交通便利、气候适宜等因素，社会环境定位应考虑所在地的客流、风土人情、文化背景、经济发展程度等因素。

心理环境定位要考虑代入感、趣味性等因素。 迪士尼和环球影城在世界各地部署时，都是经过调查、研究和反复论证的。

我国相关产业在这方面走过了一些弯路。 位于江苏省苏州市吴江市的福禄贝尔科幻乐园就是一个例子。

主题的深思熟虑。 公园意义上的“主题”是设计者根据环境特征、预期目标、服务对象等因素提炼出来的，在不同的国家有不同的要求。

中国政府将科幻产业定位为科普推广工程。 相应地，科幻电影公园形式的建设应以科学精神为指导，以科学知识为参照系，具有放飞想象力、娱乐性和教学性的功能。

旅游中心性。 环球影城首席设计师凯文·巴-比(Kevin Bar-Bee)曾这样解释主题公园的成功标准：“游客的表情足以说明一切。”

在设计新加坡环球影城时，他的团队重点关注四个“关键词”：怀旧、未来、冒险和奇幻。 这四个关键要素涉及工程、机械、土木、景观和建筑方面。

好莱坞大道以其怀旧而闻名，科幻城以其未来世界而闻名，木乃伊复仇以其冒险而闻名，遥远之地以其奇幻而闻名。

整个主题公园将高科技元素发挥得淋漓尽致，让熟悉的电影画面与游客零距离，唤起游客内心的共鸣。 在我国，以游客为中心不仅体现了娱乐经济的原则，也体现了文化产业为人民服务的宗旨。

科幻电影公园的造型之美主要体现在具体项目的设计和规划上。 例如，香港迪士尼乐园的“巴斯光年星际冒险”就是根据美国科幻电影《玩具总动员》中未来太空人的故事改编的。

乐园诚邀游客加入星际卫队，跟随巴兹惩恶除奸，用激光枪消灭怪物，力争登上游戏最高水平。 游客获胜后，可以在墙上找到自己参与游戏的照片，并用手机拍照留念。

各种场景虽然是虚拟的，但其设计满足了人类体验真实场景的心理需求，有助于培养审美情趣。

对于环球影城，范安琪等人给出了这样生动的描述：“游艺表演大跨度，时空交错，内容和情节超乎想象，又合乎情理，精彩的释放表演。”

它体现了人们对过去和未来的探索，给游客带来无限的惊喜和享受。 《侏罗纪公园》以亿万年前的生动形象再现了恐龙时代。

《远古时代》，表达了原始人纯洁幸福的故事。 “ET Alien”是一种科幻色彩，表达了外星人的神奇和浪漫。

在这些故事中，游客体验了一次美妙的时光旅行，让游客沉浸在虚拟世界的梦幻氛围中。 ”

电影公园是一个展示现实中绚丽想象的平台。 据迪士尼“未来”工程设计师介绍，迪士尼的真正目的是开发最新技术香港迪士尼ip形象，以确保公司引领世界娱乐业，永远是流行故事的王国。

“讲故事是世界上最古老的职业，迪士尼利用高科技、高价值的二维、三维动画、真实空间来呈现有情节的故事形象。”

迪士尼乐园是第一个能够真正展现童话世界的王国。 这里所说的“童话世界”包括科幻小说的内容。

主题公园或主题公园放映的科幻电影往往采用声、光、电化学等多种形式，以让游客耳目一新。

于是，就发生了这样的事情：美国迪士尼乐园在放映三维科幻电影《EO船长》时，由于放映机采用了先进的激光光源，当光束射到屏幕上时，突然出现了一根杆子。点燃滚滚浓烟，扑向观众。 逼真的镜头让观众在尖叫声中吓得离开座位。

科幻电影公园形态之美就在于从形象走向实体，从公园走向城市，从游客走向生活。 公园里有一个科幻城市，像方特主题公园。

公园外有一座科幻之都。 例如，我国成都计划以科幻产业链中的杂志、图书、影视、游戏外设、主题公园五个维度打造“中国科幻之都”。

三、科幻乐园的电影形式：漫威世界的意义

2019年，好莱坞著名导演斯科塞斯提出，漫威电影不是那种演员向观众传达情感和心理体验的电影，而是“主题公园式的电影表达方式”。

尽管他带着一丝不屑，但他仍然肯定漫威电影是一种“新的艺术形式”。 从中我们可以得到启发：主题公园不仅是传统电影传播的渠道，也对电影产业作为新兴产业产生重大影响。

如果说传统电影注重由主创向观众传达感情，那么漫威影业出品的电影则以迎合观众的娱乐需求为主。 像公园或主题公园这样的项目正在等待观众和游客前来游玩。

只要他们看、玩得开心，那就是漫威的成功。 这类电影可以称为“公园电影”，即体现公园概念的电影。

由此，我们可以提出与“科幻电影公园形式”相对的“科幻公园电影形式”的概念。

前者以公园为基础吉祥物设计，注重公园在电影影响下形态的转变； 后者以电影为基础，注重在公园的影响下电影形式的转变。

他们分别以迪士尼集团和漫威影业为代表。 好莱坞大型电影公司中，迪士尼集团之所以能够幸存下来，与电影形式向主题公园转型有很大关系。

迪士尼集团不仅拥有大量基于原创内容的IP，还建立了由电影、广播电视、衍生产品、主题公园组成的完整产业链，使其成为行业的领导者。

漫威影业最初是漫威娱乐公司的子公司。 从其前身时代漫画开始，经历了漫画产业、文化产业授权、电影产业三个发展阶段。 2015年8月并入迪士尼影城。

自2008年以来，漫威影业已发行了20多部相互关联的电影和电视剧，统称为“漫威电影宇宙”。 如上所述，它们体现了“主题公园式的电影表现形式”，是一种值得深入分析的“新艺术形式”。

营造话题氛围。 公园不仅是休闲娱乐的场所，也是交流的场所。 从上述认识出发，漫威影业非常重视选择大众关心的话题。

漫威电影宇宙虽然汇聚了以想象消费为特征的作品，但仍然流露出明显的对现实的关注，注重与时俱进。

例如：《美国队长》和《美国队长：复仇者先锋》以二战为背景，描述超级英雄与邪恶势力的斗争。

《美国队长2：冬日战士》突出反腐主题，以期引起观众更强烈的共鸣。

《黑豹》注重种族平等，《惊奇队长》关心女权，都具有时代特征。 漫威影业善于利用话题氛围吸引粉丝和公众认知香港迪士尼ip形象，并通过新媒体营销提高其电影产品​​的关注度和好评率，持续引领舆论。

自2008年起，它平均每年上映两部电影，将其关心的社会问题变成热门话题。

在打造电影宇宙的过程中，漫威影业不断制造热点新闻，不仅引起观众对已上映电影的关注，也引导他们对即将上映的电影形成期待。

为了保持话题热度，漫威影业在正片之外设置了“复活节彩蛋”，暗示下一部电影的情节或人物。 虽然它们的持续时间只有几秒钟，但却相当成功地引起了观众的期待。

如果说阶段性观影体验是一种普遍现象，那么漫威电影的特点就是通过统筹规划，将不同阶段的观影体验融为一体，围绕系列打造强大的气场。

甚至可以说，它将这些作品视为一个又一个高潮娱乐项目，并围绕它们构建了一个具有社会背景的主题公园。

文本相互支持。 漫威影业创造电影宇宙的时代，正是计算机主导的信息革命深入发展、互联网思维日益受到重视的时代。

如果说基于超文本传输​​协议的万维网体现了互联互通的优越性，那么基于文本互指概念的漫威电影宇宙则为科幻电影公园形式的价值提供了有力的论据。

漫威的每一部电影都是相对独立的，有着完整且自洽的剧情。 然而，他们却互相呼应。 先展示的作品从人物关系、关键道具等方面为后面展示的作品做了铺垫。

所以，这些影片中有我，我中有你，精神一样，气势强劲。 不仅如此，漫威影业还注重全产业链的发展，不仅将漫画人物搬上影视荧幕，还生产电子游戏以及包括玩偶、服装、食品、生活用品等在内的各种衍生产品。

这是一种基于IP的多领域发展策略，对年轻受众尤其有效。 从某种意义上来说，可以说漫威影业致力于打造一种以英雄和正义理念为主导的青年亚文化。

目前，漫威影业归迪士尼集团所有。 因此，我们可以将“科幻电影公园形式”视为主导概念，将“科幻电影公园形式”视为从属概念。

如果迪士尼乐园体现了电影公园的优势，漫威影业体现了公园电影的优势，那么工业互联网将帮助他们实现双赢。

沉学政对此指出：迪士尼通过收购漫威，以漫威强大的英雄品牌个性改变了原有的粉红少女品牌形象，成功拓展男孩市场，开发主题系列玩具、主题公园等衍生产品，产业价值链得到延伸。

而漫威则通过迪士尼的财务投资，将《复仇者联盟》等需要巨额投资的超级英雄电影变成了现实。

而且，借助迪士尼通过公主系列积累的周边授权产品开发能力，通过版权授权获得了占总收入13%的业务拓展费，并进行跨平台整合营销。 连载漫画与电影银幕、主题公园、系列玩具等的结合，打造了一个真正的漫威文化帝国。

4. 迈向科幻电影的虚拟宇宙

据了解，我国科幻电影（大部分是网络电影）已经超过600部。 这些电影设定了丰富多样的世界观，创造了丰富多彩的人物，并引入了独特的发明。

比如《流浪地球》中的少年刘七、《天才J》系列中的天才J、《岛的尽头》中的人工智能程序TESS等，都给人们留下了深刻的印象。

但它们来自不同的领域，比如未归入星座的小行星，或未归入画廊的分散作品。

如果我们能借鉴漫威的经验，通过某种方式实现国产科幻电影之间的相互支撑，让它们从星星走向星座，从绘画走向画廊，甚至从“孤岛”走向虚拟宇宙，那么我们国家就有可能从电影开始。 大国为成为电影强国做出了重要贡献。

就意识形态属性而言，如果说西方科幻片多元化，那么国产科幻片则相对一致，强调践行社会主义核心价值观，构建人类命运共同体。

这为中国科幻电影虚拟宇宙的构建提供了有利条件。 我国实行“百花齐放、百家争鸣”的文艺方针。 科幻电影风格多样，既展现了主创的才华，又符合满足人民群众精神需求的根本目的。

如果不同的电影能够相互借鉴、相互印证，就能让科幻电影总体上更加丰富多彩。 当然，为了实现上述目标，我们不能忽视现阶段在知识产权共享等方面可能遇到的障碍。

不过，只要相关企业意识到互助共赢的可能性，就可以通过协商建立相应的机制、签订共享合同、建立产业联盟来解决上述问题。

完全有可能，二世纪的电影将进入一个更完整意义上的“技术为本”的时代。 电影公园将在这个时代扮演主角。

由于虚拟制作技术的发展、超大型LED屏幕的普及、裸眼3D和全息投影的广泛应用等，主题公园或主题公园可能会形成完全虚拟的形式。

虽然新冠疫情干扰了科幻电影产业园的正常发展，但完全可以加快建设全虚拟、线上参与的主题公园或主题公园。

反过来，公园影院将在创造社会空间方面发挥重要作用，并发展成为越来越有影响力的艺术形式。

总结

我国要实现从电影大国到电影强国、从文化大国到文化强国的转变，必须重视电影公园建设和公园电影发展，有机结合起来。他们俩。 一方面，它将推出一个迷人的电影公园。 另一方面，品牌则构建了一个体现中国价值观的电影宇宙。

在更大的领域，在“美丽中国”理念的引领下，我国的城镇乡村正在经历一个公园化的过程。 电影公园与公园电影在良性互动中日新月异，可以为此增光添彩，让我们的祖国更加美丽。