不会画画可以当服装设计师吗-成为时装设计师学历重要吗？ （深度解读）

我们先来看看网友们是怎么说的

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学历仍是一道硬门槛

网友：ljx100917

学历有的话只能说不重要。

网友：hui324

任何一个参加工作的人都会说学历并不重要。 哈哈~其实，首先你学历高的话，你的老板就会觉得你学历高。 我个人认为，识字能力非常重要。 因为太多的设计师经常做一些不熟练的事情，而且在跳槽的时候，他们会先把之前公司的好作品转移出去，所以老板会害怕。 其次，如果你有能力，这是两全其美的。

别抱怨，先生。 几年前，我遇到了奇怪的事情，包括海龟。

因此，学历是敲门砖。 因为当你查看简历时ip形象，你只能看到这些。

网友：sbxzw

学历在很多地方都很重要。 如果您没有学历，您可以取得学历并报名参加成人课程。 没什么大不了的。 当你的能力达到时，你就不会因为学历这种小事而陷入困境，你可以追求更高设计水平的剧本。

网友：咒语

网友：尹婷婷

这取决于它是一家什么样的公司。 其实学历并不重要，还是看能力。

外貌也很重要

网友：1062909864

不，这与学历无关，而与外表息息相关。 这句话说得好！ 三分是命运决定的，七分是靠努力的，剩下的九十分都是靠相貌。

我发现很多朋友想学习服装设计，但也有很多顾虑。 人们关心的问题之一是服装设计行业是否需要高学历？

目前，学习服装设计的学生把在服装设计比赛中获奖作为衡量一个服装设计师能力的标准。

这是完全错误的！

网上也有很多同学问我如何画好人体。 有些人画画并教我评论服装图。 有些人想学习设计，认为学习设计需要良好的美术功底。 在这里我可以告诉大家，学习设计不需要很好的美术功底，服装公司也不需要画什么人物，因为毕业后大多都是设计成衣。 成衣需要的是对市场的把握和技术处理。

套用一句老话，文凭是敲门砖。 拥有好的学历至少可以说明你有一颗好学的心和勤奋的精神——但进入公司后，你的能力才是最后的考验。 而且并不意味着没有受过教育或者学历低的人学习服装设计就没有未来。

服装设计行业看重的是你的能力和技术含量，而不是你的学历！ 最重要的是设计师的灵感。 设计出来的作品能够被人们喜欢，能够给公司带来效益。 服装设计的表达方式有很多种。 重要的是了解销售市场。 很多企业主没有学过设计，但他们可以很准确地看到款式，但设计师却看不到。 设计是一门手艺，而手艺则是技术。 技术与艺术是相通的。 当你的技艺达到一定程度，你就有了艺术。 服装设计不同于其他艺术，它不仅有艺术，而且有市场。 然而，很多同学过于关注艺术部分，而忽略了设计中最重要的市场、工艺、结构图案制作要点！ 所以学生毕业后往往创作出的作品只能说是艺术而不是消费大众想要的。 那么衣服成为艺术品也不是什么好事。 它们只能用来观赏，不能佩戴，这是一种损失。 自古以来，衣服就是用来挡雨、御寒、美容的！

教育重要吗？ 以下是一些国际时装设计大师的经验例子：

现代时尚教母可可·香奈儿 (Coco Chanel) 从未接受过高等教育。 歌手生涯让她对服装有了敏锐的洞察力，同时她还结识了两位投资人。 香奈儿从一家女帽店起家，开启了女装革命，将女性从紧身胸衣中解放出来，创造了小黑裙、5号香水等永恒的时尚经典。

“巴黎坏男孩”让·保罗·高提耶 (Jean-Paul Gaultier) 的祖母是一位裁缝设计师。 他从小就和祖母住在一起，这开启了高提耶对时尚界的视野。 18岁时，他的草图引起了皮尔·卡丹的注意，并给了他向设计大师学习的机会，这也为他日后成为世界知名设计师奠定了基础。

Tommy Hilfiger 在读高中时就开始了他的时尚生涯。 通过自学，他很快开始为自己的精品时装店设计服装。 如今，他的同名品牌已成为美国领先的休闲品牌之一。

当然，也有读过大学的设计大师。 乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) 在意大利博洛尼亚大学学习了两年医学。 最终，他因失血过多而退学。 他曾在一家百货公司担任采购员，并兼职为多家公司担任时装设计师。 这位设计助理从此走上了时尚之路，一手打造了享誉全球的时尚轻奢品牌。

也有一些才华横溢的设计师完成学业后就辍学了。 学校对他们来说只是一个限制。

Alexander Wang是纽约最受欢迎、最年轻的华裔设计师，2005年从著名的帕森斯设计学院退学，创立了自己的同名品牌。

美国奢华生活方式代表品牌Michael Kors的创始人，大三时从纽约时装技术学院（FIT）退学。

GUCCI创意总监Alessandro Michele毕业于世界顶级时装学院罗马时装学院。 当GUCCI走下坡路时，他在关键时刻被任命不会画画可以当服装设计师吗，让这个老牌奢侈品牌起死回生。

Balenciaga创意总监、Vetements创始人Demna Gvasalia毕业于比利时安特卫普皇家艺术学院，这里培养了20世纪80年代著名的“安特卫普六君子”，使这座城市成为国际时尚之都。

英国时尚教父Alexander McQueen毕业于伦敦中央圣马丁学院艺术系，获硕士学位。 这所顶尖的艺术设计学院培养出了一大批著名的时装设计师：

曾担任Dior创意总监的天才设计师约翰·加利亚诺(John Galliano)

Stella McCartney 将 Chloé 带回时尚界

和前 Céline 设计总监 Phoebe Philo

前Gucci创意总监Tom Ford毕业于美国帕森斯设计学院

看了这么多例子，有些人可能会觉得学历对于成为一名成功的设计师来说并不是那么重要。 现代时装业起源于20世纪初。 当时时尚高等教育还是一片空白。 像香奈儿女士这样的一批先驱者只能靠自己探索。 随着时尚产业的发展和完善，越来越多的设计大师从专业艺术院校走出，这说明时尚从业者接受专业、系统的培训变得越来越重要。

事实上，如果你想想为什么大多数学生想学习服装设计不会画画可以当服装设计师吗，他们中的很多人并没有真正了解服装设计行业。 有人认为设计师是一个非常浪漫的行业，每天都在聚光灯下。 事实上，情况并非如此。 高手只有几个。 他们大多数还在为我们普通人设计衣服。 每天穿插在面辅料市场和销售市场。 所以当你设计的衣服成为艺术品时，你只能欣赏，而不能批量生产。 认识到这一点的公司很少，所以应届毕业生要特别注意。

你首先必须是一名实用的时装设计师。 等以后有了资本，有了自己的品牌，就可以把实用的衣服升华成艺术了！ 企业要的是实实在在的销量，只有被消费者认可的才是真正好的设计师。

一是靠人气谋生。 不是每个人都愿意这样做！ 这类人才就是用来给公司制造广告效果的！

一个是面向市场的服装设计师，100%被服装企业选择！ 但无论什么类型的设计师，都必须具备过硬的技术能力和良好的市场把握。

作为一个经历过的人，我想说，学习服装设计最重要的是你自己的努力。 我可以说，在外面做设计的人，大部分都是勤奋的人。 他们所学的必须是实用的、符合市场的。 有的学生的人体画确实很美，但是如果不会画那就没什么用了。 他们都有美好的想象，但如何实现才是最重要的。 这不仅仅是画人体。 对市场销售很重要。

我能说的是，目前服装企业的雇主看的不是文凭和奖项！ 需要的是对市场的真正把握。 但现在很多毕业生不知道这一点，以为毕业后就能成为大师，但进入社会后，连设计助理都没有人要，更别说设计师了。 记住，出去闯荡表情包设计，求职时不要带毕业证、获奖证书复印件、效果图等。 其实只会让老板认为你没有经验，而老板最想要你。 我们看的是您手中最真实的款式图纸以及您对市场的把握。 什么可以立即用于生产，可以给公司带来利润！

学习设计的方法有很多。 在学校的时候，要注重服装款式图的实际练习。 带上一本小书，看看当季市场流行的服装款式。 画草图并记录下来。 当你回来的时候，你可以把它们整理出来，并添加你自己的创意。 如果你觉得可以做得更完美，就尽快去市场准备材料，制作纸样，自己制作，做出成品后再请教老师。 这样你就能从失败中学到宝贵的知识！ 有条件的同学应该到服装产业发达的城市去试水市场。 现在很多大学都开设设计专业，但是城市服装不发达，这对于学生了解市场和一些好的东西是非常不利的。 毕业后，学生们连一张色卡都没有见过，更不用说成衣的洗涤和印花了。

我并不是想贬低现在的大学，学什么都不好，但我认为服装设计的关键点是多实践，多与市场结合。 不要让学生不知天有多高，人有多么富有。 为企业提供一些实用可靠的技术。 现在很多学生毕业后甚至不知道公司到底是如何设计服装的。 人体画很美，但没什么用。 有同学告诉我，他们实习期间在公司生产部剪线。 这也能叫实习吗？ 这能叫设计实践吗？ 设计并不难，难的是找到真正与市场同步的好的学习方法和教学。

总之，只要你真心喜欢服装设计，愿意认真学习，现在很多公司都看重实力。 学历高但没有真正实力和能力的人就会被解雇。 但如果你没有学位，你甚至可能没有机会在你最喜欢的服装公司找到工作。 总结就是：你必须有一定的学位才能开始你的时装设计之旅——但只要你学得好，有一技之长，你还怕找不到工作吗？ ？

最后，如果你真的想学习服装设计，除了系统的学习之外，最好多关注流行趋势，多看时装周、各大秀场，了解很多艺术史。 ，对你会有一定的帮助。

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