中国服装设计专业比较好的学校-艺术生从高中毕业到大学要花多少钱？

美术一般是指占据一定平面或空间的、可见的艺术。 “艺术”一词最早出现于17世纪的欧洲，有人认为它正式出现于18世纪中叶。 近代日本，汉字意译在五四运动前后传入中国，并开始广泛使用。 它分为很多门类，一般包括绘画、雕塑、设计、建筑四大类。

1.现在吉祥物设计，大多数学生学习艺术。 他们学习艺术只是为了方便，他们把艺术高考视为进入大学的另一个渠道。 比如，有的学生文化课成绩比较薄弱，通常在350-450分左右，想通过学习艺术进入好的本科院校； 也有很多学生文化课成绩比较好，能拿到500-600分。 但以这个成绩，大部分省份的学生想要进入清华或者211/985等重点综合性大学几乎是困难的。 但是学艺术的话，500分就可以进清华大学。

2、另一类学生真心喜欢艺术，想通过艺术进入艺术院校学习，接受更好的艺术教育，加深艺术修养。

民间流传着这样一句话：“富一代学工程，富二代学商，富三代学艺术”。 这意味着普通一代没有社会资源，只能学习工程学。 打好基础后，让二代去学商。 赚很多钱，等到第三代，经济条件好一点再学艺术。

为什么这么说呢？ 我们来看一组数据。

上述费用不包括学生的零用钱，一般为每月1000元至2000元不等。 同时，还不包含高考、中考等报名费和路费。

从上图可以看出，在北京和杭州强化训练期间学习艺术的费用约为65,000-85,000元。 在当地省会城市的工作室学习费用约为5万元。 在地级市的工作室学习也需要5万元左右。 费用约为3万元。

像艺术学院这样的学校，四年的费用在22万-28万元左右，普通学院四年的费用在19万-25万元左右。

以此计算，考前培训和大学四年的费用约为40万元。 对于一个普通家庭来说，这30万-40万元相当于7-8年的收入。

艺术生，你应该感谢你的父母吗？ 你的父母攒钱支持你学习艺术，只是因为他们希望你有一个好的发展，但你的父母不求任何回报。

之前看过很多文章都说艺术生的就业机会很广泛，都是大家都向往的职业。 说实话，这只是一小部分。 每年有近70万人应聘，但能找到优秀工作的只有几万人。 艺术生毕业后能做什么？ 下面为大家整体分析一下：

1.造型专业（油画、壁画、版画、雕塑）

1、造型专业是纯艺术专业。 很多学生在大学期间就去工作室代课。 四年后，他们发现自己只能画画。 相比之下，去工作室任教可能是他们选择职业的时候。 更好的计划。 这导致了很多模特专业毕业的学生往往成为工作室老师。

2、有的学生在本科期间可能不愿意停止对艺术的追求，一心想读研究生或者读博士，但最后却只是当了代课老师ip形象，或者是去当了老师。教师资格证书，成为某所学校的教师。

3.一些对艺术比较执着的学生最终成为职业画家。 这些学生中，有的可能很有名，一幅画就值很多钱。 其他人可能一生都在追求艺术中国服装设计专业比较好的学校中国服装设计专业比较好的学校，但仍然默默无闻。

4、部分学生直接转行其他行业或设计。

2.设计专业（视觉传达设计、服装设计、产品设计、平面设计等）

1、设计专业的学生毕业后，大部分都会选择在设计公司工作，也有一部分会进入国企等单位。

2、一些发展好的企业会开设自己的设计工作室。 毕竟现在人们的生活水平提高了，对美好的事物有了更高的追求。 生活中处处需要设计。 有需求就会有市场。 如果有市场就好了。 促进就业乃至创业。

3、部分学生也会进入工作室代课授课。

3、影视专业（舞台设计、舞台服装、舞台灯光等）

1、影视专业毕业生一般从事舞台相关工作。 有的选择与剧组合作，有的选择舞台搭建和舞台设计，有的选择后期制作。

2、选择在工作室上课的学生可能会觉得讲台更符合自己的人生定位。

4.游戏动画专业

1、在游戏动画公司工作，做动画、角色、场景设计。

2、去工作室授课。

总之，学习艺术并不是一件容易的事。 艺术考生的数量不断增加，这让这条所谓的“捷径”变得不那么容易。 压力与机遇并存，前进的道路可能一帆风顺，也可能泥泞不堪。

加油吧，艺术生们，越努力越好！ ！ ！