工艺美术运动兴起前产品设计面临的困境-工艺美术运动的影响与启示

“工艺美术运动”的影响和启示 19世纪下半叶至20世纪初是工业设计的启蒙时期，因此无论在理论还是实践上都还处于初步探索阶段。 。 在拉斯金和莫里斯的理论和实践影响下形成的“工艺美术运动”无疑是整个工业设计史上最具影响力的改革。 然而，说到工艺美术运动，工业革命和“水晶宫”博览会一定是两个绕不开的主题。 工业革命前直至18世纪末，欧洲仍处于农业经济时代。 以手工艺为中心、为贵族服务是当时设计活动的主要特征。 设计者和制作者往往是同一个人，服务的对象也是贵族。 对于底层的普通人来说，根本就没有什么设计。 19世纪上半叶，机器产品蓬勃发展，逐渐出现在生活的各个方面。 新材料和加工技术的出现对传统手工艺制造产生了巨大的冲击。 影响，由于成本低、效率高，满足了当时普罗大众最基本的需求，发展迅速。 然而，新产品虽然具有明显的机械化特征，却没有相应的艺术。 大多数产品的造型设计或装饰设计仍然延续着传统手工艺的形式，很难与新兴的机械产品设计相融合。 另一方面，由于当时机器加工技术的不成熟，导致当时的机械产品丑陋、设计拙劣，同时装饰过度，自命不凡的维多利亚风格在设计中逐渐蔓延。

1851年，为了展示英国工业革命的伟大成就，试图改变人们的审美趣味，摆脱对旧风格的无节制模仿，英国在伦敦海德公园举办了世界上第一次国际工业博览会。 不过，这次博览会可以说是设计改革的反面教材。 水晶宫里的各种产品，盲目、无节制的装饰达到了前所未有的程度，无视一切基本的设计原则，体现了一种为了装饰而装饰的普遍热情ip形象，装饰程度甚至超过了市面上的产品。当时的市场。 有些产品甚至为了装饰而牺牲产品功能，这无疑是对工业设计的扭曲。 也正是因为如此，本届博览会除了因向人们展示了多种新材料、新技术而受到认可之外，也受到了各种批评。 面对这些粗糙的工业产品，以拉斯金和莫里斯为代表的一些评论家和设计师试图改变这种现状，从而倡导“工艺美术运动”，崇尚哥特式等中世纪风格，讲究简洁、朴实、朴实。功能良好； 崇尚诚实、真诚的设计，反对煽情、浮华的设计潮流； 在装饰上，也崇尚自然主义、东方装饰、东方艺术的特点。 然而，这次设计改革虽然认识到了当时设计中存在的诸多问题，但并没有找到正确的解决方案。 他们将产品的粗制滥造完全归咎于机器本身。 正如拉斯金所断言的那样，“这些喧嚣的东西（指机器），无论制造得多么精良，都只能以鲁莽的方式完成粗糙的工作。

尽管莫里斯不像拉斯金那样害怕和憎恨机器，但他认为分工分离了工作的统一性，并导致了不负责任的装饰。 他写道：“我们想要抛弃的不是这台机器。它不是由钢或铜制成的特定机器，而是压迫我们生活的商业暴政的巨大而无形的机器。”他们主张回到中世纪手工业时代没有真正思考如何在机器与艺术美学之间找到平衡点，解决设计与机器的适配问题。 也正是因为如此，很多人认为“工艺”“艺术运动”是设计史上的倒退。 不可否认，这种追求回归手工艺时代、否认机器重要性的想法，不符合发展趋势，也是消极的。 因此，它将手工艺推向了工业化的对立面，从而使英国设计走了一条弯路。 英国虽然是最早实现工业化并认识到设计重要性的国家，但它并不是第一个建立现代工业设计体系的国家。 虽然这次设计改革在思想上与发展趋势背道而驰，导致了它具有负面内涵，但这种退却并没有回避当时设计面临的很多问题，比如新形势下技术与艺术的关系。 因此，我们不应忽视这次改革对工业设计的影响。 发展影响巨大。 例如，拉斯金在反对工业化的同时提出了建筑和产品设计的几条原则：“向自然学习，从自然中汲取养分，而不是一味地照搬旧有的风格。 “它对后来的新艺术运动和当代平面设计产生了巨大的影响。新艺术运动延续并发展了工艺美术运动的自然植物形状。许多新艺术艺术家也是工艺美术运动的参与者。

在建筑风格和室内设计方面，新艺术运动避开了维多利亚时代折衷主义的历史主义，提倡使用高度程序化的自然元素。 相应地，它开始使用有机的形式、曲线，特别是花卉或植物等； 在现代平面设计中，装饰风格不断变化，常常在工艺美术运动中从大自然中吸收丰富的图案等装饰元素，呈现出多元化的趋势。 工艺美术运动的装饰风格对现代平面设计的影响主要体现在图案设计、书籍设计、设计理论等几个方面。 对图案设计的影响：莫里斯在图案设计方面表现突出，注重从大自然中寻找素材，以植物、鸟类等为装饰主题，运用写实、平面、高度归纳的艺术手法。 其作品布局合理，主题突出，色彩纯净生动，细节丰富，风格自然浪漫，装饰感强。 它们在材料来源、表现手法、色彩搭配、装饰风格的形成等方面都为现代图案设计提供了极大的借鉴。 对书籍设计的影响。 莫里斯的另一项杰出成就是在书籍设计上。 他创作的原创字体清晰、简洁、易读工艺美术运动兴起前产品设计面临的困境，并注重纸张材料的选择。 他的设计具有强烈的整体性、秩序感和形式感，注重设计内容与形式的统一。 在设计理论中，工艺美术运动提出了许多先进的设计思想，如提倡技术与艺术的结合、功能与美观的统一、忠实于材料和使用目的、崇尚实用、简约的设计风格、并强调为公众设计。 集体设计和人性化设计在当时并没有形成设计理论体系，但它们对当今的设计理论产生了巨大的影响。

也给了我们今天的设计很大的启发。 科技与艺术的结合是这次改革最重要的贡献之一。 首先，提出“美与技术结合”的原则，提倡艺术家搞设计，反对“纯艺术”。 “水晶宫”博览会上的众多产品和19世纪上半叶大量的粗制滥造的工业产品都告诉我们这样一个事实：对于一件优秀的产品来说，艺术是灵魂，技术是保证。 艺术与技术应该是一种相互渗透、相辅相成的关系。 没有先进技术的支持，再漂亮的设计也只是空中楼阁。 比如生活中，有很多山寨产品，外观看起来很艺术，但使用起来却感觉不舒服。 很不理想的是，虽然外观是抄袭的，但内在的功能技术却没有实现。 即使在手工艺时代工艺美术运动兴起前产品设计面临的困境，没有良好技术支撑的产品也无法真正进入大众。 高昂的制作成本决定了它们只能出现在贵族阶层。 这与为公众设计的工业设计形成鲜明对比。 这与这一点相反； 同样，如果技术的发展没有相应的艺术，那么创造出来的产品也只是大量粗制滥造的工业产品。 一个成功的产品应该是艺术与技术的融合，相辅相成、相辅相成，而不互相制约。 功能与美观的统一，忠实于材料和使用目的，也是当今设计所坚持的重要原则之一。 保证产品的功能是它需要遵守的最基本的原则。 莫里斯曾经说过：“不要在家里放置你认为有用但不美观的东西。” 含义是要求功能与美观的统一。

崇尚哥特式风格及其他中世纪风格，强调简约、简约和良好的功能性。 于是，一些简单实用的产品被创造出来，比如莫里斯公司生产的家具，它是用木头做的，造型简洁朴素，有浓郁的英国乡村气息。 工艺美术运动反对艳丽，对“水晶宫”博览会的过度装饰深恶痛绝，甚至损害了产品的功能性。 英国工艺美术运动有很强的自建筑设计原则，其中最重要的是强调功能性：尽可能控制装饰，如果采用历史装饰风格，装饰与当地建筑历史的脉络关系必须考虑。 一个漂亮的产品，不是靠装饰来实现的。 产品本身用料合理，结构形式合理，满足功能要求。 莫里斯反复强调设计的两个基本原则是：（1）产品设计和建筑设计服务于数百万人，而不是少数人的生活；（2）产品设计和建筑设计服务于数百万人，而不是少数人的生活； (2)设计工作必须是集体活动，而不是个人劳动。 这两个原则在后来的现代主义设计中得到了继承。 虽然在工艺美术运动中，莫里斯的主张与他倡导的回到手工艺时代相矛盾，但原则本身并没有错。 强调为公众设计、集体设计也是现代设计必须遵循的原则之一。 工业设计 产品需要批量生产，不是艺术品。 所以我们所说的产品应该服务于尽可能多的某一类人群，而不是仅仅服务于贵族或者某一个人。

此外吉祥物，拉斯金提出的“以人为本”的观点对当时的社会也产生了很大的影响。 这一时期，许多设计思想在现代设计中得到了继承和延伸。 例如，今天的人性化设计、绿色设计、可持续设计等理念与一百多年前的设计思想本质上是一致的。 工艺美术运动的设计理念是当今设计理论体系的基础，打开了现代设计的大门，值得我们深入研究和探索。 我们学习并坚持流行的设计原则，坚持以人为本的设计理念。 今天的中国设计还处于发展阶段。 在设计过程中，应将功能性放在首位，并将设计的艺术性和美感联系起来。 在注重产品实用性的同时，坚持以人为本的设计理念，为设计增添文化价值和精神。 价值。 注重民族传统艺术形式并充分运用到现代设计中，创造出具有中国特色的设计。 参考文献： [1] 陈洪军着《世界工业设计史》 [2] 何仁科； 刘冠中的《工业设计史》 [3] 刘明宇从历史多样性的角度看工艺美术运动（期刊论文）——艺术研究2008（1） [4] 马丽梅 艺术与科技的融合——灵感来自工艺美术运动（期刊文章）——美术之友2008（6） [5]秦桧的工艺美术运动及其对现代平面设计的影响（期刊文章）——长江大学学报：社会科学版2012年，35（ 2）[6]杜君虎浅谈罗斯金“以人为本”的制作理念对设计的影响（期刊文章）——美与时代（下半月）2005（12）[7]与魏雪飞艺术的关系手工艺运动与新艺术运动（期刊论文）-中国科技博览会2009（33）CTRL+A选择所有字体属性且字体大小可调整-CAL-FENGHAI.NetworkInformationTechnologyCompany.2020YEAR