水彩插画论文摘要-浅谈我对水彩画创作与教学的看法_艺术征文_中国征文

内容提要：提高水彩画创作教学和作品质量，避免和克服水彩画创作脱离生活、表现语言单一、缺乏思想内涵、缺乏写生、缺乏实践的倾向，必须注重深入生活水彩插画论文摘要，在创意教学中强调对生活的理解。 只有真正在各个方面体验、吸收、借鉴、融合其他艺术门类的精华，丰富水彩画的艺术语言和表现技巧，注重作品的精神内涵，才能提高水彩画的艺术品味和教学质量。绘画水平得到全面提高。

关键词：水彩创作、深入生活借鉴、综合精神内涵教学

艺术创作是艺术院校（系）学生毕业前的必修课。 是对学生综合艺术素质的全面训练和提高。 由于学生的生活体验深度、对艺术本质的认识、艺术观念、创作经验等方面的差异和不足，艺术创作中普遍存在脱离生活、无中生有、无中生有的问题。标准化的表达技巧和主题。 弱点和弱点。 水彩画作为美术创作教学中的主要画种，多年的教学实践证明，水彩画必须强调和注意三个方面。

1、注重生活经历

美蕴藏在生活中。 古今中外的一切优秀艺术作品都来源于生活，来源于艺术家对生活的深刻理解、积累和情感。 古往今来，“遍寻奇峰打稿”成为画家从生活走向创作的必由之路，也是画家走向成功的阶梯。 丰富多彩的现实生活有着极其生动的内容，是艺术创作取之不尽的源泉。 艺术家只有深入生活，经过创造性劳动，才能创作出洋溢着强烈情感、更加生动、集中地反映生活本质的艺术作品。 这些作品还给人精神上的愉悦，给人情感上的感动，给人以启发，促进人生美的发展。

艺术作品所反映的生活是比普通现实生活更高更典型的生活。 画家走出画室，走进生活、走进自然。 当某件事或某件事深深触动他时，就会激起他的情感波澜，给予他强烈的创作冲动。 因此，面对众多美好的素材，我们必须做出独立的判断、分析和选择，去粗取精。 经过总结、提炼、加工的过程，才能达到艺术家创作的最高境界——感悟。 只有这样，创作出来的艺术作品才精彩、与众不同，才有可能创作出具有艺术生命力的高品质杰作。 正如黑格尔所说：“一个艺术家不仅要见识到很多世界，熟悉外在和内在的现象，而且要把无数的、重要的东西放在脑子里去思考，被它们深深地感动，并在你得到之后才有所收获。”经历了很多，生活也丰富了，你能把生活中真正深刻的东西具体而生动地表达出来吗？” 这段话体现了黑格尔对艺术的深刻观察，也说明了艺术创造是人类的最高水平。 复杂而特殊的精神活动。 王式廓的素描《血衣》、罗中立的油画《父亲》等一大批精彩不朽的作品吉祥物，都是作者对生活深刻理解、积累、提炼和加工的结果。 这足以说明生活是艺术的果实。 母亲的身体。 作者只有面对自然，以生活为基础，以自我感受为灵魂，用灵魂深处涌动的激情去获取活生生的、有血有肉的第一手资料，才能为自己的创作奠定良好的基础。 。 美国当代著名水彩大师安德鲁·怀斯（Andrew Wyeth）的水彩画艺术充满迷人的诗意意象。 他的画之所以能强烈震撼人们的心灵，与作者对生活深度的探索以及转化为画面的艺术激情和独特的艺术感受有着深刻的关系。 对丰富多彩的生活漠不关心水彩插画论文摘要，闭门创作，无中生有，无端抱怨，或者仅仅依靠照片、画报和素材等，跟随葫芦画，这个勤奋的“摄影”工匠的方法不仅会使作者对生活的敏感度变差、创作精神变得懒惰卡通人物，甚至可能导致艺术生命的枯竭，更谈不上让作品具有艺术感染力。 因此，在创意教学中，我们只能帮助学生牢固树立正确的创作观，积极引导学生热爱生活，深入生活，正确感受、体验和理解生活，不断探索生活中蕴含的美，表达自己的生活。对生活的真实感受。 只有将一切融入到作品中，在创作中不带主观猜想，水彩画创作教学，包括其他艺术创作教学，才能走上健康发展的道路。

2. 广泛参考和整合

水彩艺术的创作不仅仅局限于一般传统技法的表现，而是依靠对东西方艺术传统和其他绘画艺术的精华的继承、吸收、借鉴和融合。 传统是代代相传的文化元素。 它是一个民族历史传承下来的思维方式、行为方式和艺术形式。 这是文化中常见的心理习惯。 传统有它的本质，但它也有可怕的习惯力量。 我们想提取精华并将其用于水彩艺术。 中国水彩艺术百年发展史，也是一部在继承、学习、融合中西文化及其他绘画艺术精华的基础上不断创新、不断进步的历史。 西方当代水彩艺术从内容到表现手段已经进入了多向、全面发展的阶段。 在创作中要善于学习、吸收、融合西方水彩艺术的精髓，根据创作的主题和要求进行选择。 、转型发展，不盲目跟风、学习别人。

生活在中国几千年传统文化熏陶的环境中，我们的血液里自然流淌着民族传统。 我们要学习“外教，内得心”的客观与主观相结合的创作理念； 从“形神论”了解外在现象与内在精神的关系； 源于“生动魅力”表现的最高要求； 从“想象奇妙”等中理解想象和共情的作用。还要善于从中国历代造型艺术中吸收形象风格和艺术情趣。 吸收古代青铜器或唐代仕女画的浓郁、端庄、丰满的风格； 汲取明式家具或宋徽宗书法的俊秀、挺拔、脱俗的风格； 汲取汉代石刻肖像奔放、刚健、脱俗的风格。 简约风格； 吸收梁楷人物画或怀素草书等的洒脱飘逸风格，对这些不同风格的学习和吸收，将不断丰富、完善和增强水彩画的艺术语言和表现力。 同时，在水彩画的创作中，还应学习和吸收油画、国画、版画、民间艺术的创作方法、艺术语言和表现手法。 不必拘泥于水彩艺术原有的模式，也不必一味地模仿其他画种的艺术语言。 理想的状态应该是融合中国画、油画、版画、民间艺术等艺术形式的文化因素、审美精神和情趣，同时仍保持水彩艺术独特的语言个性。 学习和借鉴一切有益的艺术表现形式和艺术语言的目的是为了进一步丰富和增强水彩画的艺术表现力和感染力，逐步形成独特的个人艺术风格。 因此，在水彩(上接第99页)(上接第102页)绘画创作中，对中外优秀绘画艺术传统及其他艺术形式的继承、吸收、借鉴和融合，不应该是简单的模仿和拼接，而是应该通过嫁接、消化、改造，获得新的生命，结出更加丰硕的果实。 在创作教学中，教师正确灵活的启发、引导和鼓励，将对学生思维拓展、广泛借鉴和融合、大胆探索和创新、不断完善和丰富水彩作品个体艺术语言起到重要作用。