珠宝设计作品集准备-如何制作优秀的珠宝设计作品集？

众所周知，每个申请国外艺术专业的学生都需要准备一份作品集，但你有没有想过为什么国外院校会要求这样做，为什么你的作品集在你的申请中起着至关重要的作用？ 包括获得offer、获得奖学金等等，不知道你有没有这样想过。 也许当你深入了解这个问题后，你会对你的投资组合有更深入的了解。 珠宝设计作品集也是如此。 只有了解了每件事的本质，才能有更好的表现和创作。

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什么是投资组合？

其实说到作品集，大家都知道它是什么，是艺术留学的必备文件。 然而，对于外国艺术学校的申请者来说，作品集是一个要求。 事实上，国外学校在录取学生之前更喜欢通过学生的作品集来考察学生的独立创造性思维、对生活和文化的独特见解以及表达技巧。 具有创新意识、创作灵感和艺术天赋的学生。 （文件夹）

因此，作品集的核心是“创意”，但我们也提倡创作时不要局限于流派和绘画风格。 你不必太担心作品的成熟度。 你应该在作品中充分表达你独特的设计理念。 独特的创作风格、创造力和创新能力、设计技巧体现了你自己对专业的理解。

什么是珠宝设计？

珠宝设计是指以贵金属、珠宝首饰等材料设计制作的珠宝工艺品。 旨在帮助学生通过使用宝石、其他宝石和贵金属的艺术作品创造性地和技术性地表达情感、思想或内心愿景。 包括宝石学、金属加工和精加工、石材切割、抛光、金属和非金属铸造和成型、电铸、金属着色、珐琅、照相蚀刻、宝石技术和艺术、设计概念和个人风格发展。 （珠宝设计、珠宝设计1、珠宝设计2/4）

珠宝设计是一门要求学生具有创新思维和较强动手能力的专业。 它要求学生具有一定的现代设计理念，善于将传统工艺结合到设计作品中。 因此，懂得绘图、表现手法、产品设计、命题设计、熟练运用设计软件进行设计是学习珠宝设计必备的知识和技能。

珠宝设计专业学校选择

英国高等教育统计局(HESA)公布的数据显示，过去5年，在伦敦学习艺术设计专业的中国学生数量增长了150%以上。 英国已成为艺术学生学习珠宝设计的首选国家。 周大福、周生生等知名珠宝品牌均源自英国伦敦。 此外，在学生申请方面珠宝设计作品集准备，中央圣马丁艺术设计学院、皇家艺术学院、伦艺学院等学校都是珠宝设计申请的热门院校。 当然，申请难度也相当高。 1、英国珠宝设计院校排名： 本科推荐学校：伯明翰城市大学、谢菲尔德哈勒姆大学、伦敦艺术大学、诺丁汉特伦特大学、爱丁堡大学等 推荐研究生学校：伯明翰皇家艺术学院城市大学、谢菲尔德哈勒姆大学、伦敦艺术大学、爱丁堡大学（University of Edinburgh）等

2、美国珠宝设计院校本科院校推荐：罗德岛设计学院、普瑞特学院、萨凡纳艺术与设计学院、威斯康星大学麦迪逊分校、天普大学、罗切斯特理工学院等研究生院校推荐：罗德岛屿设计学院）、普拉特学院、萨凡纳艺术与设计学院、威斯康星大学麦迪逊分校、天普大学、克兰克兰布鲁克艺术学院等

3、英美院校珠宝设计的差异。 英国：英国所有院校都属于当代艺术珠宝设计，这是除珠宝之外艺术范畴内的一个设计门类。 因此，我会注重思维和动手能力的开发过程，忽略商业价值，不建议使用昂贵的材料，喜欢探索新材料。 美国：美国所有学校的风格都与英国略有不同。 英国不太重视重金属工艺品的制作，更喜欢综合材料。 然而美国可以说是完全相反，或者说非常开放和宽容。 美国学校完全接受。 金属工艺作品也提倡综合材料的使用卡通人物，如RISD、Pratt、SAIC就是此类机构的代表。 所以，在做英美各国的作品收藏时，一定要从整体上看，不能盲目闭门造车，不关心各个国家的侧重点。

各国珠宝设计特点

美式：简约、时尚、商务。 作品以结果为导向，具有浓郁的现代主义风格，主要以市场为导向。 但需要说的一件事是，罗德岛设计学院倾向于青睐高级珠宝。

英国：概念性、前卫性、实验性。

意大利：自然、手工、几何形状。 法国：奢华、优雅。

需要注意的是，英国和欧洲技术性更强，注重细节设计。 在他们的观念中ip形象，珠宝不一定是戴在身上的。 他们会更喜欢非传统意义上的珠宝，比较夸张。 如果你申请的学校有面试，导师会重点思考并陈述整个过程。

如何创建珠宝设计作品集

了解了各国的学校以及各国的珠宝设计风格后，下一步就是学习如何创作珠宝设计作品集。 珠宝设计的主要技巧： 1.手绘技巧。 要求不是特别高，但要求能通过手绘表达自己的想法； 2、熟练使用CAD、Rhino等必备软件； 3、对手工和材料研究有良好的个人理解和扎实的基础。 这在珠宝设计中很重要。 4.懂摄影，能化妆、造型。

珠宝设计作品集的总体结构是：灵感——草图——材料实验（形式、颜色）——效果图和实物佩戴效果。 做作品集的时候，首先要进行分析，就是当你突然灵光一现，对自己想要走的方向，或者说，你倾向于走的方向有一些想法的时候。 这时候你就需要分析一下你为什么会产生这个想法，为什么要做这个主题？ 如果你真的想用这个想法作为灵感来源，你想如何呈现它，你还会添加什么？

第二步是研究，就是所有与出国艺术学习有关的信息或者导师所说的研究。 研究可以说是整个设计中非常重要的一步。 通过寻找各种资料、参考、比较，你会逐渐了解你的灵感以及你的想法是否可行。 了解其他人如何表达这种灵感以及他们的方法是什么。 当然，这个过程并不是说你找了一些优秀的相关作品来照搬，而是你借鉴了经验、创作灵感、方法等，这些在你自己消化的过程中，也会升华你自己的想法。 只有前期的研究越彻底、越完整，你后续的创作才会越扎实、越顺利、越深入。 它不会一次又一次地改变。

第三步是确定你的最终想法，即你想要表达的概念。 经过之前的闪现和研究，你可以清楚地了解自己想要进入的方向和概念。也许除了你之前的想法之外，你还会得到其他新的灵感。 在这个阶段，因为你已经大致确定了自己想要走的方向，所以这时候你需要收集尽可能多的想法，思考用什么方式来展示，用什么材料更能表达你想要的感觉。 建议进行头脑风暴，通过头脑风暴输出并总结自己的想法。 职位背后的创造提供了坚实的基础。

第四步，创建。 前三步积累完成后，就可以开始创作了。 你要思考的是如何把你的想法很好地形象化，比如画图或者软模型等。在创作的过程中，可以说是一个重新理解你的想法的过程。 这一步需要发散思维，放大工作细节。 然后就可以清楚的看到需要修改的地方了。 第五步是对你的投资组合进行总体评估。 你的工作有何意义？ 使用的材料是否适当？ 创意够不够？ 是更具艺术性还是技术性？ 是你之前想象的那样吗？ 等等，经过这一系列的评估，你就会清楚地看到需要改进的地方。 最后是实物展示。 一切修改完毕后，你就可以制作实际的物体并拍摄它了。

另外，我还需要提醒大家几点：（强调）1、思维很重要。 珠宝设计需要你有良好的三维空间想象力和一定的手绘基础。 2.作品主题必须明确，深入挖掘想法和过程，知道为什么要做你所做的事情。 3、珠宝设计作品集更注重3D呈现，需要画出完整的三维视图（正面、侧面、斜面），平面作品远远不够。 4. 设计的作品必须是现实的，可以制作的（研究生更注重这一点） 5. 作品需要是实体的，可以是非传统的金属材料珠宝设计作品集准备，如棉布、亚克力、欧根纱、非金属材料等。 -机织布、玻璃等，非常注重多种材料的使用。

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