中国元素设计作品手绘-特写｜如何用好“中国元素”？这10个设计师品牌提交了最新答案

中华文化博大精深。如何才能恰到好处地将“中国元素”运用到当代时尚中，赢得消费者的认可和喜爱？从国际奢侈品牌到本土设计师品牌，他们一直在以不同的方式和方法进行探索和尝试。

在刚刚结束的2023秋冬上海时装周暨中国国际时装周上，《华丽志》发现了许多引人注目的“中国元素”，比如：

植根于民族或地方文化，配饰品牌Soft Mountains与男装品牌SEAN SUEN以截然不同的方式诠释彝族风情，而SARAWONG则从“苏式园林”中汲取新灵感；

传承中国传统工艺，CHRISTOPHER RAXXY将“剪纸”运用到羽绒服的设计和制作中，并申请了国家专利； JACQUES WEI将金银花丝镶嵌技艺转化为服装设计……

《华丽志》这篇文章将盘点十大中国新兴设计师品牌的最新作品，看看“中国元素”如何创造性地融入品牌DNA或成为新一季的创作灵感。 （除了上面提到的五个品牌外，本文还列出了CUNZU、L'ELMENTO、SHUTING QIU、Yat Pit和喜星乐五个品牌。）

品牌案例一：L'ELMENTO

设计师：薛章妮

特色：以玉石为主的配饰品牌

L'ELMENTO创始人薛章妮出生于扬州当地的一个手工艺世家。她的母亲从事玉雕设计和制作30多年，是江苏省工艺美术大师。她从小就对艺术和手工艺感兴趣。 2015年从罗马美术学院版画系毕业后，她前往佛罗伦萨奥纳菲珠宝设计学院（LAO）学习珠宝设计与制作，并于2017年创立珠宝品牌L' ELEMENTO。

在意大利语中，“L'ELMENTO”的意思是“元素”。薛章逆从“金、木、水、火、土”的东方“五行”理念出发，植根于天然原料的本质规律。她将东方美学与当代设计理念相结合，打造创意玉石品牌。

玉石的加工工艺非常复杂，其制作过程体现了人类处理自然材料的能力。初步成型后，需要经过各种打磨、抛光等工序，才能表现出玉石的温润细腻。当玉石部分完成后，还需要镶嵌一些款式，这也考验着工艺水平。创始人薛章妮告诉《华丽志》：“这几年，我们一直在打磨品牌的供应链，生产出有设计感、造型感的玉石产品。”

如今，品牌已与北京、上海、重庆、深圳、杭州、台州、西安、青岛、秦皇岛、厦门等城市的买手店达成合作关系。

品牌案例2：软山

设计师：龙洪子伟

特色：以彝族文化为基础的配饰品牌

2017年，彝族设计师龙洪子伟创立了以彝族文化为主题的配饰品牌Soft Mountains（以下简称Soft Mountains）。

在创立品牌之前，龙红子伟曾在西安外国语大学学习俄罗斯文学，并作为交换生在莫斯科普希金语言大学学习。出于对设计的热情，她放弃了在中国的工作，前往伦敦艺术大学学习时尚，并于2016年毕业。

从第一季产品开始，创始人龙红紫薇就希望同胞们看到软山的产品就说是彝族的。因此，该品牌保留了很多彝族传统元素，比如该品牌最受欢迎的产品。标志性的种子耳环及其吊坠形状在彝族文化中代表着吉祥。任何彝族人看到它都会说“mageni（彝族：祝你好运！）”。

此外，软山的大部分产品都是由彝族工匠手工制作。在软山的带动下，不仅传承了彝族的传统文化，也给当地工匠带来了可持续的收入，让当地人重新重视自己的传统手工艺。

品牌案例三：SEAN SUEN

设计师：孙晓峰

特色：推出以大凉山彝族为灵感的品牌最新系列

男装设计师品牌SEAN SUEN由设计师孙晓峰创立。在品牌最新一季系列中，灵感源自大凉山彝族。

SEAN SUEN通过现代剪裁，重新诠释了彝族历代服饰吉祥物设计，例如御寒的“披毡”，以及古老的佩剑“图塔”。皮革、羊毛等防寒面料的使用也增加了服装的实用性。

色彩的运用以黑色为主，再以高饱和度的色彩点缀，营造出强烈的视觉冲击力。配饰的灵感源自大凉山的自然精神。将日、月、星、花、鸟、鱼等形象雕刻成银饰，装饰在胸前、衣领或鞋子上。

品牌案例四：JACQUES WEI

设计师：JACQUES WEI

特点：将传统金银花丝镶嵌工艺运用到服装设计中

JACQUES WEI毕业于巴黎ATELIER CHARDON SAVARD，主修时装设计。毕业后，他在Marta Manitovani高级时装刺绣工坊学习，后来参与了Stéphane Rolland、Julien Fournié等品牌高级时装礼服的制作。

2019年，JACQUES WEI创立同名品牌，擅长将不同材质的装饰点缀到服装细节中。此外，各种颜色的堆叠搭配也一直是该品牌的一大特色。

在品牌最新系列中，JACQUES WEI与珠宝品牌Chao Acer合作，将传统的金银花丝镶嵌技术运用到服装设计中，打造出展现复杂金属工艺的服装和配饰。随机拉伸的组织解构呈现出一种变复杂为轻盈的自由形态卡通人物，展现了这一古老工艺的美感与艺术性。

品牌案例五：CHRISTOPHER RAXXY

设计师：威廉·沉

特点：以现代设计更新传统工艺

CHRISTOPHER RAXXY是一个主打梭织羽绒品类的设计师品牌，由设计师William Shen创立。

品牌自创立以来，注重追溯民族文化的源头中国元素设计作品手绘，打造不凡的工艺产品，并申请了国家工艺发明专利。在过往系列中，品牌将国家非物质文化遗产剪纸技艺融入到羽绒服的设计中。

在品牌新一季系列中，其灵感来自于中国传统文化：烟花。品牌采用独特的5D羽绒服技术，在视觉上表现烟花，并选择温和的莫兰迪色彩，展现活力十足的风格。品牌创始人沉威廉表示，希望打造“新一代年轻人感兴趣的文化属性表达方式”，让大众对中国美学有更生动的认识。

品牌案例六：舒婷秋

设计师：邱淑婷

特点：与杭州绣娘合作，将库存亮片、纱线设计成精美的花朵图案

时装设计师邱淑婷从比利时安特卫普皇家艺术学院毕业后，于2020年创立了自己的品牌SHUTING QIU。丰富的色彩、大量的花朵图案、精美的刺绣是SHUTING QIU的品牌特色。

在品牌最新一季系列中，邱淑婷秉持着对传统工艺的尊重与热爱，再次与家乡杭州的绣工合作中国元素设计作品手绘，将库存的亮片和纱线改造成复杂精美的花朵图案。色彩缤纷的印花和耐用的串珠刺绣开启无限的想象力。

品牌案例7：喜星乐

设计师：蕾妮

特色：以中国传统瓷器为基础的家居品牌

喜星乐是2020年创立的家居品牌。喜是“吉祥、喜庆”的意思，兴是“行进、行走”的意思，乐是“愉快的经历”的意思。从品牌的角度来看，生活方式创造生活，餐食与茶酒之间有无尽的欢乐。

该品牌以中国传统瓷器为基础，尤其是光彩手绘瓷器浓烈的色彩和优美的轮廓。摆脱了刻板印象的传统手工艺，通过再创作，带来了现代创作者视角下的独特理解，也带来了新的独特气质和生活方式。

品牌案例8：SARAWONG

设计师：王思源

特色：受“苏州园林”启发

设计师品牌SARAWONG由设计师王思源创立。该品牌植根于复古，致力于将特定时代的时尚元素与当代多元文化相结合。

品牌新一季系列中，提取苏州园林的窗花元素，结合传统昆曲服饰上撞色流苏、云肩及面料拼接手法的运用，注入现代廓形，带来新一季作品。此外，紫色、樱花粉、嫩鹅黄等服装色彩的运用，借鉴了昆曲服饰柔和、经典、温文尔雅的风格。

品牌案例9：逸坑

设计师：梅金良、李岸英

特点：中国传统风格与当代艺术潮流的结合

Yat Pit是来自中国香港的服装品牌。它由毕业于中央圣马丁学院的梅金良和李安英于2015年创立。在粤语中是“打滑”的意思。品牌设计的首个系列被买手店Opening Ceremony选中，并在上海时装周首次亮相。他独特的风格也引起了GUCCI的关注，他们共同拍摄创作了一系列具有香港幽默风格的形象作品。

品牌定位为中国传统风格与当代艺术潮流相结合的时尚品牌。其设计具有浓郁的香港风味。这种味道并非来自中环的精英服饰，而是来自旺角等老街的中国传统家庭服饰。

在Yat Pit的最新系列中，品牌在融入中国风的同时，还将茶融入服装扎染中，带来一系列茶衫单品。通过对茶文化的全方位探索，引入中国文化理念。据悉，这是两位设计师首次亲自来到上海参加Showroom，希望接触到更多的内地买家。

品牌案例10：CUNZU 听起来东西方

设计师：吴迪

特色：受中国少数民族文化启发的配饰品牌

配饰品牌CUNZU创立于2021年，品牌设计灵感源自中国少数民族文化，将传统工艺融入现代美学设计。设计师与法国艺术家以及贵州30多位苗族非遗手工艺人合作，制作出全系列纯银首饰，传承传统银饰技艺，支持当地手工艺人的发展。