中国元素设计作品手绘-中国动画：弘扬百年传统 弘扬民族风格

今年是中国动画诞生100周年。一百年来，中国动画从无到有，从短到长，从黑白到彩色，从无声到有声，从二维手绘到数字设计。在继承传统、创新的同时，讲述中国故事、传播中华文化。弘扬中华精神。站在第二个世纪的新起点上，我们必须总结百年发展经验，探索中国动画创作、传播、发行的新路径，推动下个世纪中国动画更好更快发展。

数百年探索形成“中国动画流派”

1922年，万氏兄弟制作的第一部动画商业片《舒振东中文打字机》上映，标志着中国动画百年的开始。 1941年，中国第一部动画长片《铁扇公主》问世。作为中国动画萌芽时期的经典之作，该片至今仍被观众津津乐道中国元素设计作品手绘，激励着无数动画人在民族动画创作的道路上奋勇前进。 1957年，上海美术电影制片厂（简称“上美电影”）诞生。首任导演特伟带领一批动画创作者，十年间创作了200多部长短艺术片，为新中国动画创作奠定了基础。此后，不少艺术家在动画创作中广泛运用传统文化元素，吸收传统艺术精髓，为中国动画开辟了一条独立的艺术探索之路。

1961年，水墨动画《蝌蚪找妈妈》问世。中国动画师将工笔重彩、水墨画、剪纸、皮影、年画、版画等传统艺术引入动画创作中，使作品在制作技术和视觉风格上独具特色。鲜明的民族特色，形成了独具中国特色的艺术电影。除了采用水墨艺术的《蝌蚪找妈妈》之外，《神笔》在人物造型和动作设计中融入了木偶元素，《金海螺》则采用了“剪”、“雕”等剪纸手法、“雕刻”和“雕刻”。融合了中国古代民间年画、寺庙建筑、佛教雕塑等元素的《大闹天宫》，都是那个时期优秀艺术电影的代表。

在探索国风之路的过程中，一代代中国动画人逐渐形成了以中华文化为创作源泉、以中国元素为表现形式、以中国风格为精神内涵的艺术风格。还形成了享誉世界的“中国动画流派”。

回顾中国百年动画长廊，中国民族动画有两大特点：一是大多取材于中国传统神话和民族寓言传说，如《大闹天宫》、《哪吒浩海》、 《金丝猴降妖》《葫芦》《兄弟》《宝莲灯》；其次，继承了中国古典美学“以文传道”的价值，形成了“寓教于乐”的创作传统。因此，我们在评价一部动画作品的好坏时，往往不仅仅看它好看与否，更看它向观众讲述了哪些真相。

第二次崛起在于坚持民族风格

进入新世纪，国家大力发展动漫产业并出台相关扶持政策。 2008年以来，我国电视动画产量逐年增长。到2011年，全年动画总时长达到26.1万分钟，位居世界第一。

但一段时期以来，由于过度追求数量而没有在文化、审美、品质等方面同步提升，动漫产业出现了一定的泡沫。国产动画如何再次崛起，取得更大辉煌，成为创作者和观众共同关心的话题。

早在1955年，特伟导演在创作《骄傲的将军》时就提出了“探索国风之路”的口号，这对中国动画随后几十年的发展产生了深远的影响。坚守民族立场、弘扬民族风格，不仅是中国动画获得世界关注的秘诀，也是当代中国动画回归初心、再次崛起的主要路径。

我们常说，民族的才是世界的。这句话的意思是，只有凸显民族个性的内容才具有独特的价值，才能更好地走向世界。在全球化背景下，中国动画必须坚持民族风格。如果一味模仿国外作品，只会迷失在同质化中，失去传播力和竞争力。过去几年，《大圣归来》《哪吒之魔童降世》《大鱼海棠》《白蛇缘起》等优秀国产动画作品都能够取得胜利-因为深深扎根于民族文化，所以在口碑和票房上取得了胜利。这是一片具有鲜明民族风格的文化沃土。

坚持民族风格，要在内容上自觉地从我国优秀传统文化中寻找灵感，结合不同受众和媒介的特点，探索利用动漫实现优秀传统文化的创造性转化和创新发展中国元素设计作品手绘，并寻求“传统诠释”与“当代叙事”的衔接，架起传统文化与现代人之间的桥梁。

坚持民族风格，就要让作品散发出中华文化的古典魅力。在当今媒介融合、视听技术飞速发展的时代，动画创作者应该认真思考如何在创作中实现传统艺术形式和风格的“高保真”，并在此基础上找到传统艺术与传统艺术之间的兼容性。以及当代人的审美范式和心理需求。恰当的切入，让传统文化真正在现代受众中生根、发芽、开花、结果。

创新讲好中国故事

站在新世纪的起点，中国动画人面临着机遇和挑战。动画创作的手工时代已经结束，数字时代已经悄然到来。中国动画人必须顺应时代潮流，拥抱新的表达方式，利用数字技术凸显民族风格。对此，一些机构已经在努力探索。例如，尚美影业与全球知名影视特效制作公司合作，采用先进影像技术制作推出《大闹天宫》（3D版），振兴传统经典。

观众审美的多元化和流行文化的冲击，让一些人怀疑中国动画能否坚持民族风格。事实上，传统和流行从来都不是不一致的，民族风格也不是一成不变的。过去几年，中国动画人坚持创新卡通人物，与时俱进，不断提升作品的艺术表现力、文化感染力和市场竞争力。例如，20世纪90年代末，面对国外动画的冲击，上美影业“四年磨一剑”推出了《宝莲灯》，这是第一部全国同步上映的国产动画电影，并获得了票房收入。当时2900万元。票房是国产动画电影商业化的里程碑。去年表情包设计，上海美影与B站合作推出动画短片合集《中国故事》，将具有中国想象力和审美魅力的故事展现在观众面前，探索通过动画传承中国传统文化的新形式、新方式。 。

此外，新时代环境下，中国动画还面临着资金、人才等各种问题。比如，国有制片厂如何突破人才引进的限制，如何在电影制作前、制作中、制作后补充人才，如何保证动画创作有足够的资金投入等。当然，最大的挑战是如何将优秀传统文化与新时代的动漫艺术结合起来，用情感、用心讲述中国故事，创作出真正的好作品。

在笔者看来，中国动画人必须坚持“四事”创作理念，即“有根”、“美”、“有为”、“魂”。 “有根”，就是作品要植根于中华优秀传统文化，与社会主义先进文化相适应； “有美”，就是继承和弘扬中国美学精神，创作出高品位、好看、高品质的作品； “有为”，就是坚持创作为人民，创作出更多反映时代、服务人民的好作品； “有灵魂”，就是作品要体现中国精神，塑造中国形象，用中国故事打动世界观众。

（作者：中国动画学会副会长、上海美术电影制片厂厂长苏达）