动漫ip授权是什么意思-动漫IP电影中“共情”的作用研究

如果从心理学角度探究IP的价值，你会发现，无论是IP所蕴含的脑力劳动，还是其所拥有的独立性和开放性，都与受众的“共情”有关。 “同理心”是Empathy一词的翻译。 德国哲学家罗伯特·维舍尔首先使用德语单词“Einfuhlung”来表达“人们主动将真实的精神感受投射到客观事物上的现象”。 后来，美国心​​理学家蒂钦纳创造了一个新的英文单词“Empathy”来代替“Einfuhlung”，并将其定义为“使物体人性化的过程”。 人本主义心理学家罗杰斯将同理心定义为个体像体验自己的精神世界一样体验他人精神世界的能力。 由此可见，只有创作者的脑力劳动获得观众强烈的心理共鸣，进而产生高度的认同感，这​​个IP的价值才能得以实现。 根据。 推而广之，IP引发的受众“共情”心理越明显，受众的情感共鸣越强，IP的价值就越大。

那么，怎样才能更成功地唤起观众的心理“共情”呢？ 笔者认为，首先是符号识别； 二是情感同化。 所谓符号识别，是指受众能够识别、熟悉、理解IP的符号意义。 这就要求IP应该有比较明显的认可度，认可度的高低就是个性化的强弱。 这也是为什么上面强调IP其独特性的原因。 所谓情感同化，即罗杰斯强调的“个人体验”，与中国古典美学强调的“进入”、“沉浸”、“情景交融”、“忘我”类似。 那么多观众能够在IP独特的世界里找到情感共鸣、情感归属，IP世界一定是一个拥有无限可能的世界，这也是为什么上面强调IP价值的开放性的原因。

动漫IP电影是以动画形式呈现的IP电影。 动漫电影的票房收入通常比真人电影更高。 迪士尼创造米老鼠形象后，通过角色授权，获得的衍生品收入远高于电影的票房收入。 漫威旗下钢铁侠、蜘蛛侠、绿巨人、雷神等经典IP以漫画、电影、游戏等多种形式风靡全球市场。 在扩大消费群体的同时，他们实现了IP增值。 从心理学的角度来看，这些动漫IP电影的价值实现，就是在IP改编成影视作品的过程中，利用IP受众的“共情”功能，吸引粉丝的持续关注，将其转化为影视作品。 IP独特且开放的价值转化为影片的票房收入和后期衍生产品的销售收入。 其中两条路径是符号识别和情感同化。 因此，IP改编成电影后，必须保证原有符号的关联性和观众的情感认同。 当然，这两条道路不是相互割裂的，而是相互促进、相互联系的。 。

国外优秀动画IP电影的“共情”体验解析

国外动画电影，尤其是美国、日本的动画电影在IP开发上起步较早，动作较快，推出了大量优秀作品。 这些作品在IP符号识别和情感同化方面积累了宝贵经验，充分发挥了动画IP电影的“共情”作用，在艺术接受心理、审美表达、跨媒体叙事等多方面进行了精心设计。 。

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同理心与艺术接受心理学

根据艺术心理学的观点，在研究艺术的接受心理时，主要从过程、自律、自主三个方面来考虑。 所谓“过程”，是指观众在面对动画电影时，需要经历一个过程，从而产生注意、知觉、联想、想象、情感、理解等心理活动吉祥物，形成观众对动画电影的认识。动画作品的意义。 所谓“自律”，是指人内部心理活动的自愿过程。 所谓“独立”，是指个人特征可以限制艺术接受的范围。 艺术越接近个人喜好，就越容易被接受者认可。 显然，对于熟悉的IP来说，由于共情的作用，观众的心理活动过程更容易体现为涌现而不是涌现。 同时，观众自律意识强，精力相对集中。 另外，自主性高，因为个人喜好非常明显。

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同理心与审美表达

审美作为人类认识世界所形成的一种非功利性的视觉情感关系的特殊形式，是一种主观心理活动，是人们根据自身背景、生活经历、价值观等形成的审美对象。​​以及其他因素。 欣赏过程。 可见，如果审美表达的对象附加了能够使审美主体产生共情的角色身份、生活背景或者情感体验，这必然会使审美主体产生共情。

作为一种审美对象，动漫IP电影源于现实世界，但又不是现实世界。 它必须有其历史深度，才能拓展知识产权世界的空间，确保其独立性和可能性。 动漫IP电影的世界既熟悉又陌生，这也符合艺术审美规律的要求。 在改编自著名儿童文学的动画电影《小王子》中动漫ip授权是什么意思，导演创造性地加入了原著中没有的小女孩角色。 这个小女孩生活在我们所熟悉的现代社会，规则冷漠，缺乏爱与温暖，通过小女孩的经历与《小王子》中温暖美丽却又脆弱的童话世界产生联系，强化了能够唤起观众情感的共情点。 此外，在漫画、动画、电影中获得巨大成功的《死亡笔记》甚至指出了当今社会道德与法律的关系，揭示了拥挤的物理空间中的人群有着一种遥远而陌生的心理。距离，引起人们的同情和共鸣。

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同理心和跨媒体讲故事

正是因为基于IP本源的动漫IP电影的多重开发和复制，才衍生出大量的边境产品。 这些边境产品相互独立又相互影响，形成多维度、立体化、延伸的价值链和文化体验空间。 ，给观众丰富的文化体验。 这种体验的丰富性增强了IP的符号认知和情感认同，从而实现增值。 我们经常看到的就是ACG模式。 ACG是动画（Animation）、漫画（Comic）、游戏（Game）三个词的缩写。 由于三者联系十分紧密，某一领域的成功IP可以持续多次开发，以保持内容一致性，实现跨媒体讲故事，从而实现利润最大化。

在美国和日本，许多经典动画电影都是在漫画的基础上发展起来的。 因为漫画的制作成本相对较低，动画电影的制作成本相对较高，而漫画行业又积累了一批IP粉丝，所以当比较成功的漫画制作成动画电影时，需要大量的前期成本已减少。 有一定数量的观众。 随后，动漫影视IP游戏授权、网络授权、甚至主题公园授权的授权费用都非常可观。 在商业资本的刺激和运作下，动漫IP电影的“共情”作用得到了高度重视和充分发挥，使动漫IP电影成为艺术呈现和商业发展成功的保障。

国产动漫IP电影的发展现状

和同理心实现建议

目前，动画电影还不是国内主流的电影消费对象，但国产动画IP电影却取得了不错的成绩。 2015年，国产动画电影《西游记大圣归来》尽管前期上映片数较低，但最终仍取得了9.56亿的商业票房。 ——孙悟空形影不离。 此外，依托经典动画角色熊大熊二的动画IP电影《熊出没之雪岭熊风》也取得了2.95亿的票房纪录。 为了达到本文提到的“同理心”的目的，以下几个关键要素值得关注。

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提高与现实生活的相关性

过去，我国动画作品的内容大多是空洞的环境和题材。 故事发生在离我们生活比较远的远古时代或者童话世界，与现实世界、现实生活、真人联系不大。 幸运的是，这种情况现在正在改变。 最新的国产动画IP电影越来越注重“共情”的心理效应卡通形象，让观众在故事场景、文化符号、人物情感等方面感受到与现实生活相关的内容，提高了观众的接受度。 《麦兜》系列中，单纯乐观、平庸却有很多梦想的麦兜，与母亲一起生活在香港大角咀。 他的生活并不富裕，但很幸福。 很多观众都非常喜欢麦兜，因为麦兜并不像我们普通人那样完美。 观众在影片中看到了自己、孩子以及周围人的平凡影子。 此外，在《大圣归来》中，导演对孙悟空与唐僧之间的师生关系进行了大胆的诠释。 除了表面的师生关系之外，父子关系也被创造性地融入到了两人的关系中。 除了帅气动感的打斗之外，当代家庭父子之间的温情暖意也无声地触动着观众最柔软、最敏感的心。 这一经典IP与当代人内心特质的完美融合，为影片的成功奠定了坚实的基础。

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尊重观众的内在感受

漫威前首席美术师、黑龙创始人沃尔特·麦克丹尼尔曾说过：“真正的IP才能永存”。 电影不能仅仅用票房来体现商品的价值。 说到底，它还是一门艺术，其核心永远是情怀和艺术灵魂。 “共情”产生的感情从最初的形象逐渐建立和加深。 如果为了商业利益而改变IP的原有形象，会给观众带来情感上的不适。 例如，2016年7月上映的日本动画电影《哆啦A梦：大雄的宇宙英雄》将大雄从一个非常接地气的普通男孩变成了英雄，颠覆了很多粉丝记忆中的大雄形象，并获得了好评。很多关注。 观众提问。

此外，人文精神深厚、原创性十足的民族特色IP更容易获得成功。 因为它能融入中华优秀文化艺术和人文情怀，体现我们独特的民族精神，产生“共情”的心理效应，形成持久的生命力。 比如《大鱼海棠》中，就以列入《世界遗产名录》的福建土楼作为故事场景，处处透露着浓浓的客家风情。 故事中的中国神话人物，影片场景中的梯田、提花织机、竖琴，都让整部影片充满了中国传统文化气息，很容易激起观众的民族文化认同感。

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加强动漫IP跨界合作

现在是信息爆炸的时代，能够长时间、多渠道展示作品是保持IP活力的重要途径。 因此，跨界动漫IP不仅可以保持IP的活力，还可以通过跨界实现IP增值的可能性。 目前国内动漫IP跨界合作还不够动漫ip授权是什么意思，衍生产品开发也比较少。 作为全球第二大电影票房市场，中国动漫IP在衍生品市场潜力巨大。 目前，国内电影衍生品发展题材上，动漫衍生品占比78%，且以婴儿用品为主； ”，而科幻、史诗、奇幻题材则严重缺乏。事实上，国内观众的需求并不缺乏。比如《大圣归来》的人偶在网上3分钟就卖出了999套。不过，这样的案例并不多见，大多数电影直到上映前才急于找礼品公司定制一些东西，这与国外优秀动画IP电影衍生品的收入往往不高形成鲜明对比。大于电影本身的票房收入。

事实上，IP归根结底是文化资源的浓缩、提升和升华。 美国和日本的动画IP电影可以吸收世界各地优秀的文化元素并转化为自己的文化IP，并以此为核心产品，创作出许多优秀的动画电影。 中国动画有着辉煌的历史，中华文化有着更加丰富的资源。 如果国产动漫IP电影能够充分重视观众的“共情”作用，在保持IP形象的基础上逐步探索更多跨界合作，让动画、游戏、漫画等更加充分融合，我们相信相信我们一定会迎来更大的成功。