动漫ip授权费用一般多少-动漫《凛冬》求生存？腾讯动画提高作品门槛，大角虫被指欠薪400万

动画作为独立的内容类别，需要成熟的变现模式。 在漫长的孵化周期中，如何想方设法缩短前端变现路径，如何清晰承载IP开发链条中动画变现的最后一环。

作者｜邵毛毛

编辑｜罗丽珍

设计｜张鹏飞

动漫产业正在进行阶段性“通关考核”。

2015年，动漫作为电影和游戏衍生品类的成功案例，似乎宣告了动漫IP在游戏和电影中的商业化道路的初步开启。 不仅从业者看到了更多希望，投资者也嗅到了机会。 2017年，动漫行业共有93家企业完成107笔融资，合计62.189亿元，较2014年同期（1.62亿元）增长38倍。

资本的疯狂涌入迅速拉升了头部动漫公司的估值，也让一些新公司获得了快速成长的融资机会。 在这个日趋成熟的市场中，从动漫CP公司到平台，上中下游各个环节都在快速连接。 以“孵化原创IP”为核心，玩家们大同小异地谈论着“泛娱乐IP开发运营”。 故事。

三年后，这个故事需要给出明确的验证结果。 更重要的是，面对资金“钱荒”和资金撤离吉祥物，动漫企业需要切实可行的商业化路径和健康稳定的现金流才能顺利晋级下一轮。

此时此刻，需要交出成绩单的动漫行业从业者也面临着更加艰难的生存环境：相关政策的发布影响了游戏注册审批的进度。 与此同时，影视领域也因税收问题而颇为动荡。 面向青少年的动画电影至今还没有出现大众级别的作品，动画一直停留在后续的“游戏”和“电影”渠道。

旧故事很少成功，新故事尚未讲述。 2018年，动漫行业从业者不仅在“寒冬”中求生存，也在抓住机遇寻求变革。 在行业出现结构性变化之前，各家企业此时的应对策略就是调整以适应未来行业的新定位。 埋下的伏笔，无论是主动还是被动，每个从业者都必须给出答案：动画作为独立的内容品类，需要成熟的变现模式动漫ip授权费用一般多少，如何在漫长的孵化周期中找到缩短前端变现路径的方法，以及以及如何清晰承载IP开发链条中动画变现的最后一环。

在结局未明之前动漫ip授权费用一般多少，整个动漫行业需要切换到更安全的模式，继续前行。

挤泡沫

事实上，《凛冬将至》已经上映。 “经验丰富的从业者从2017年就开始为过冬做准备了，怎么能等到现在才开始行动呢。” 拥有十多年动漫行业经验的漫画平台“漫漫漫画”创始人水兰瑟表示。

大环境的整体下滑、政策的调整和优化，甚至中美关系的变化，最终都必然影响到动漫产业。 经纬中国创始管理合伙人张颖曾在微博表示，随着中美关系的进一步变化和持续复杂化，资本市场低谷期企业被虚假高估的事件将会更加频繁，泡沫将进一步加剧。爆裂。 也会变得越来越正常。

漫画平台作为内容终端风口，是动漫领域“挤泡沫”的最初接受者。 毕竟，在整个产业链中，负责资源整合的平台压力最大。 尤其是相对于动画来说，漫画这个故事源头的内容品类，IP开发周期更长，距离金钱也更远，这也使得漫画平台的运营存在更多的风险。

2015年前后，按照资本对内容行业的投资逻辑：第一投资是平台，第二投资是内容CP，第三投资是内容运营，第四投资是内容与消费的结合。 平台是资本进入动漫行业后的首选。 拥有融资支持、圈地急需的漫画平台，在“以免费内容为先聚集流量”的策略下，签约了大量作品。 巨大的需求迅速激活了上游产能。

据IT橙统计，2013年至2016年间，总共成立了114家漫画制作公司。在此期间，更加注重签约作品数量的漫画平台相互竞争、挖角，屡次抬高漫画价值。 CP不切实际，劣质产能也获得了生存空间。

例如，大角漫画就得到了新三板上市公司上海同时网络的支持。 2015年以“原创日漫平台”定位进入市场，签约了大量漫画家和漫画作品。 据“三声”此前报道，“大角虫漫画”近三年已签约漫画、轻小说等国内近500家独家作者和工作室，日均发布作品近千部。 有媒体指出，为了吸引漫画家入驻平台，大角漫画以比行业平均水平高出近20%的版税费率与作者签订合同。

前端是维护内容更新大量作品的成本。 后端，除了通过母公司同时网络筹集新三板所需的部分资金外，大角虫漫画还在2015年推出了《病之笼》和《谜》，有动画、电影以及《区域行者》等平台漫画的电视开发计划，但直到2018年才推出具体作品。

IP变现之路被拖延，资本环境降温。 对市场变化更加敏感的平台不可避免地会亮起红灯。 今年8月，大角虫漫画被曝拖欠版权费，总计逾400万元。 平台制造的“泡沫”破灭了。

在动漫行业高歌猛进的这些年里，几乎所有漫画平台都面临着与大角虫漫画类似的问题：平台需要足够的作品聚集流量，但商业模式的不成熟阻碍了资金的正常流通。 因此，平台除了长期IP发展方向外，还尝试利用内容付费模式来增加短期变现业务。

为了配合这一战略，平台开始精简作品数量，以优质内容推动付费业务发展。 其中，龙头平台已采取实际行动。

《站台制动、CP追尾》

10月31日晚8点，针对广为流传的“腾讯动漫因预算问题暂停支付部分签约作品版权费”的说法，腾讯动漫官方微博发布官方公告进行澄清，称所有作者的版权费将按计划支付。 已多次付款，未出现拖欠情况。 腾讯动漫将成立“平台及内容事业群”，并将进行调整，将部分作品转为付费。 用户和市场将决定作品的发展。

事实上，早在去年的腾讯动漫创作者大会上，推出“脱贫致富”口号的腾讯动漫就已经在尝试初步建立动漫的商业模式。 腾讯动漫总经理邹正宇在本次发布会上表示，当前和未来的变现方向有两个：“付费阅读是2C模式，2B是版权发展模式。” 对于前者，腾讯动漫透露，2017年平台付费阅读收入突破8000万，较2016年增长166%。

不难发现，腾讯动漫今年正在进一步建立筛选机制，聚焦优质内容，更快打通付费模式。 据《三声》报道，部分CP方已向腾讯动漫编辑确认，“一些粗制滥造的作品必须被砍掉”。 一位漫画从业者表示，快看漫画去年就已经削减了版权费，各大平台也会逐步采取同样的措施。 “环境这么差，又没钱烧。”

另一位接近快看漫画的业内人士曾向《三声》透露，“快看今年已经砍掉了200部漫画的订单”。 为此，《三声》向快看漫画求证，对方表示没有取消订单，“肯定是误传”。 近日，快看漫画创始人陈安妮公开表示：“快看仍在按原来的节奏签约新作品，版权费也按时支付，好内容我们永远欢迎。”

目前这个时间点，或许头部平台还能保持正常的节奏，但承受较大压力的垂直平台显然已经做出了调整。 中国原创连载平台漫漫漫画自2017年起采取资源投入优化计划，从开源节流两方面推动平台商业化。

在降低成本方面，团队规模得到了有效控制。 创始人水兰色透露，“曼曼从一开始就强调团队的高效运作，团队规模一直控制在30人左右。” 曼曼人员的精简可以保证公司的高效运营，因为合法纳税受国家税收政策调整的影响也较小。 规模小，最大限度地减少劳动力成本上涨的压力。

不过，水兰色强调，节流不能盲目，“应该是有意识地优化资金使用方向”。 比如，团队选择停止无效的流量投入，更加注重精准有效的流量，将资源和资金转向版税。 ”，“稿费不会减少，这可以保证即使是长期的创业之旅，仍然具有长期的竞争力。”

此外，漫漫漫画今年还主动完成了7部作品。 “一共完成了30件作品，其中有7件提前完成，是优胜劣汰的正常现象。目前的情况是，有些作品的质量和价格并不完全对等。过去，在为了保证一定数量的新作品，平台还是愿意接受一些不符合标准的作品，但现在我们对新作品会更加谨慎和严格。” 寒冬期间，内容价值将回归正常空间。

漫漫漫画平台作品

“我们的稿费可以增加，也可以不减少，但对于新的连载作品，必须在画面、故事、流量贡献等方面有所提高，要求其实提高了很多。” 漫漫漫画今年签约了约40部新作品，“新作品数量还是比预期少了一些。”

虽然水兰色明显感觉到，提交到平台的作品数量正在增加：一些已经被其他平台取消的作品正在尝试寻找新的渠道。 她简单估计“大约有20%的作品被重新流通”。 但在她看来，“不同风格的作者都有自己适合的平台，有些作品并不适合我们。”

水兰色坚持必须提高平台内容的良率。 也就是说，每一款推出的新作都必须有明确的目标，比如流量贡献、后期IP开发、C端内容付费，或者差异化内容培育等。 “对于作品来说，前期的定位会更加清晰，作品的创作方向也会更加明确。我们会逐步淘汰一些定位模糊、不符合连载要求的作品。” 现阶段，平台每年基本上保持30%到50%的销售额。 内容替换率。

内容控制让漫漫漫画可以尝试内容付费、IP授权、广告、会员付费等多路径变现模式。 水兰色坦言，IP销售存在不确定性，平台主要从免费向付费转型。 “目前的付费收入超出预期。”

2013年以来，IP爆发期间，以超级网文为代表的头部IP被大量买断。 同样具有IP衍生能力的漫画也被视为有望在商业价值上与网络小说相媲美的内容品类。

但由于IP开发链无法在短时间内快速推进，前期一直在花钱扩张内容、聚集流量的漫画平台开始思考路径更短的商业化模式，类似于运营模式视频、网络文学等成熟内容类别。 ，通过优质内容引导用户付费成为漫画平台的共同选择。

无论是漫画作品的孵化，还是用户付费意识的教育，这都是长期工作，所以短期内收紧策略是必要的。 一旦平台订单出现增减，将直接影响上游CP的生存。 正如一位业内人士所说，“平台踩刹车，CP追上你”。

CP生存

在当前整个漫画产业链中，平台处于不可动摇的主导地位。 与平台保持稳定合作是保证业务稳定发展的基础。 据《三声》报道，今年获得腾讯4000万天使轮投资的木星社，近期与某各大平台进行了深度合作。

但在当前平台普遍收紧的策略下，尚未摆脱对平台依赖的CP要想安然度过这个“冬天”，保持正常的融资节奏是手段之一。 例如，漫画制作公司、游戏开发商杭州十字星文化创意有限公司近期完成数千万A轮融资，月食动画也于11月5日宣布获得600万美元A轮战略投资。快看漫画。 更重要的是，团队必须开发稳定的收入板块，承接定制业务，探索各种变现模式才是生存之道。

今年获得阿里文学A轮投资的神驹动画选择了前者。 虽然创始人王强深知孵化原创全版权作品的重要性，但毕竟是否拥有独立的全版权IP将决定内容生产者在产业链中的参与程度以及能否拥有话语权。 但他也知道，首先能够支撑团队的就是承接外包和定制业务。

直到公司通过外包和定制实现了稳定的现金流，神居动画团队才开始孵化原创作品。 为了控制成本，王强优先采用IP共建模式来打造原创内容。 “那就是联合多个合作伙伴，引入资源。 减少孵化和后续开发风险。”

现阶段，神居动画共有40多部连载作品，其中有一小部分是全版权作品。 其中大部分是合作漫画改编和承包定制作品，“约占总数的70%至80%”。 这种比例控制的背后ip形象，是团队对业务稳定性的考虑。 毕竟，在今年游戏和电影后续发展受阻的情况下，外包和定制才能保证公司的正常收入。 “目前，我们的大部分收入来自漫画修改和定制。”

但在平台采取收缩策略、趋向优质内容的当下，承接外包和定制业务也考验着制作团队的能力。 特别是，为了确保资金如期到达，王强选择避开风险较高的二三线渠道，只与头部平台建立合作。 能否建立合作，还要看神驹动画在选秀中的表现。

据王强介绍，神居动画在与各大品牌合作时，针对特定的漫画修改或定制项目，需要与同类型公司进行多次送稿。 “一般来说，第一阶段是包括我们在内的五到五家公司。 六家制作公司争夺改编方案，然后进入下一轮的三家公司还要争夺试稿，平台最终敲定合作CP。”

平台日益完善的内容风控体系和审核标准，正倒逼上游内容CP放弃落后产能，集中资源生产优质内容。 神居动画也将优质内容作为下一步的发展方向。 在王强的规划中，公司将通过承接漫画修改定制业务来提高公司的内容产出率，然后将积累的经验运用到重点作品中，保证内容质量。 ，适合以后启动付费模式。 “神居动画未来的重点将是完全版权作品的开发。”

“我继续看好漫画的内容付费方向。” 王强表示，首先，网络漫画的受众已经突破1亿，“未来预计将增长到100-3亿，有足够的潜在付费群体”； 其次，在总结优质内容占比不断提升的过程中，平台也在调整支付逻辑，优化支付模式。 “这个逻辑和互联网专业的逻辑是一样的，当这个模式变得合理时，CP本身就可以通过C端支付来支撑。”

每日更新计划创始人梁仲文目前并不看好单纯依靠内容付费作为行业新生命线的模式。 内容变现路径分为电商、广告、内容付费、影视改编、游戏五个方向。 在梁仲文看来，目前内容付费的情况并不明朗。

“只要漫画这个内容品类算得上大规模培育，现在直接付费肯定是回不了钱的，但我们还是要尝试一下。作为变现的补充方式，还是有的。”未来有可能，我们要从根本上解决产业循环，问题还是在于更高货币化效率的方向，形成真正的上下游供给关系，创造良性循环。” 梁仲文说道。

现阶段动画内容付费最大的问题在于，一方面，长期缺乏版权意识，使得动画用户付费观看的接受度极低，短时间内很难改变现状。 智研咨询发布的《2017-2023年中国网络动漫市场专题调查及投资方向研究报告》显示，一二三四线城市仅有4.7%的用户接受网络动漫付费。 这一结果远低于日本和韩国的同类数据（用户付费率为15%）。

另一方面，漫画在培育IP方面往往是缓慢而持久的，而不是短期的爆发。 无论是表达方式还是内容质量，国内外同行仍存在巨大差距。 梁仲文表示，“所以需要找到适合国情的变现方式，是面对寒冬最需要解决的问题。”

因此，除了裁员、控制公司运营成本外，其对多项漫画版权都有日常续约计划，以IP培育和衍生品变现为目标，以“游戏”和“电商”为主要手段。将内容货币化并创造健康的现金流。 方向。

今年春节后，Rigen计划启动作品游戏化开发计划。 今年3月29日，原国家新闻出版广电总局发布《游戏申报审批重要事项通知》，影响了游戏注册审核。 与以往“天灾人祸”完全不同量级的不可控因素，彻底打乱了大部分国内游戏团队原本的发展计划。

“很多游戏CP的主要市场重心被迫从国内调整到海外，从而带来了海外扩张的浪潮。” 梁仲文表示，与武侠、传奇等国内主流游戏作品相比，日本耿计划开发的游戏具有出海的优势。 正是“二次元游戏”属性能够顺利对接日本、美国等地区的审美偏好，降低接受门槛。 “可以说，国内热门游戏的题材与日韩、欧美的对接有很多困难。但想要暂时转型，就必须在人员、理念、和经验。这就是门槛。”

相比仍需要一定开发周期的游戏项目，同样计划今年上线的电商项目已经初见成效。 梁仲文解释说，内容上架的本质是需要长期运营。 “按照五年成熟、三年价值放大、两年变现的时间周期，一个IP本身可能需要10年才能真正产生商业价值。 公司当然不能等那么久。 是的，我们正在实践和验证将10年旅程压缩为3-5年的模式。”

拥有作品的每日更新计划希望首先通过内容解决流量问题。 “我们把作品发到各个渠道，合作方式有两种，一种是给授权费，一种是给推广资源。更多情况下，我们更喜欢后者，这意味着每日更新计划实际上更看重的是获得的是内容传播的广度，而渠道方获取内容和流量也降低了自身成本，实现了双赢，剩下的变现问题我们自己解决，甚至可以帮助该平台解决了一些货币化问题。”

梁仲文强调，未来每日更新计划将持续增加旗下漫画数量，并将开发重点IP。 更重要的是，它将打通当前业务的闭环，比如将作品内容与游戏、产品进行链接。

从某种意义上说，业务方向更加多元化可以增加公司的抗风险能力。 毕竟，在产业结构收缩的过程中，处于产业链单一环节、没有造血能力的企业将最先倒闭。 但问题是，多元化业务也要求团队具备跨领域、跨维度的运营经验，贸然转型或开辟新业务板块的风险巨大。 一定程度上，分子相互作用提供了业务稳步拓展的典型案例。

作为最早在微博开展社交媒体营销传播业务的营销公司之一，分子互动于2015年开辟IP孵化开发业务，推出漫画《异人族》，试图通过孵化原创漫画IP来获取流量，随后进一步实现业务变现。 凭借新颖的内容品类和微博流量加成，“飞人仔”迅速走红。 截至目前，《飞人仔》官方微博粉丝数已达544万。

在此期间，分子互动通过广告、出版、周边（包括盒蛋等核心周边和笔记本、枕头等轻周边）、形象授权，成功实现了《异人族》的多维度商业变现。 由于“非人”盒装鸡蛋优异的销售数据，徐波和他的团队看好优质衍生品的市场空间。 分子互动创始人徐波表示：“我们是营销出身的，与纯内容出身的公司不同，我们更关心项目是否盈利。每次花钱，我们都准备得到回报。” ”。

拥有头部内容后，分子互动还推出了新IP《万圣节街1031号》《有野兽》。 除了横向拓展新IP之外，值得一提的是，分子互动通过自有40余人的动画制作团队，将内容孵化从漫画单一品类拓展至动画领域。 今年3月，分子互动与企鹅影视联合出品、分子互动自制的方便面节目《非人道》在腾讯视频上线。

徐波知道，如果单纯通过传统游戏、真人影视等开发IP来谋求盈利，是极不可控的。 “链条太长，所以我会特别强调广告、授权、衍生品的价值。” 今年，《异人族》《万圣节街》漫画与宝马、必胜客、保乐力加等一系列品牌进行了数值合作。 十部漫画广告合作，《非人道》动画也继续与雀巢Crunchy Shark进行动画广告合作。 徐波认为，广告在让IP更接近金钱的同时，也放大了IP。

目前，3分钟的《非人道》动画已在腾讯视频播出24集，播放量达3.7亿。 “泡面只要每周更新，就会有持久的效果，这个过程中就会不断有新的粉丝进来，这个时候拍电影、拍游戏、拍衍生品就水到渠成了。” 徐波说道。

动漫cp安全模式

在理想的情况下，内容孵化通常从成本较低的小说和漫画开始。 动画阶段用来扩大IP的影响力，而游戏、电影、衍生品阶段则可以将之前收获的流量变现。 当动画全链条被资本迅速成熟时，动画与漫画紧密相连。 高人气漫画进一步开发动画，日益成为挖掘平台IP价值的常态。 热门漫画动画化贡献了《狐妖小女》等项目。 《红娘》、《一人之下》等众多成功开发案例。

因此，接受平台的漫画修改订单，成为动漫企业过冬的方式之一。 今年8月，腾讯动漫宣布与若森数字联合打造漫画《猫妖的诱惑》3D动画。 此前，若森数字一直坚持制作原创IP，创始人张一涛曾明确表示“不接受外包”。

在接受《三声》采访时，若森数码创始人张一涛解释道，“我们接受这种共享版权联合制作的合作模式，让主创团队在内容和题材上有所突破。” 据了解，类似《猫妖的诱惑》的合作形式将被固定下来，成为若森数码常规的商业模式之一。

中影集团还利用原创创作以外的定制、外包服务来降低公司的运营风险。 这家3D动画制作公司成立于2009年，最初缺乏资金开展原创项目时，团队选择承接电影后期特效制作，以保证公司的正常运营。 从动画行业黯淡中走出来的中影后来迎来了机遇。 开发原创作品后，我们并没有放弃代工业务。

“我们从来不放弃代工工作，因为一来可以保证公司稳定的现金流，二来也可以培养团队，保持与平台的合作关系。” According to Qian Xiaoyu, CEO of China Film and Television, the current profitability of the domestic animation industry The model has not yet been fully developed, and neither ToB nor ToC has achieved a clear commercialization path. “It is difficult to make a profit through industrial chain development, especially in the current situation where animation content options are becoming increasingly abundant and competition is more dimensional. ”

He believes that animation companies not only need the safety net provided by the OEM business, but also need to run through all aspects of games, film and television in advance before establishing original business projects, and start projects with controllable investment costs and achievable expected returns.

At present, the production of China Film Niannian's original animation "Song of Youth" has been completed, and the game product of the same name is under development, which will be coordinated with the animation to achieve linkage between the film and the game. In addition, China Film's ongoing projects include the original animation "The Crow Club" and customized animation projects undertaken by Bilibili and Tencent respectively.

In fact, in the process of animation companies making response strategies, cases of thunderstorms and deaths have already occurred. In September this year, some media revealed that Boyan Pictures, which produced "The Young and the Restless", was in arrears with employee wages on a large scale. A reporter from "Three Voices" asked Chen Boyan, founder and CEO of Boyan Pictures, for verification of the information disclosed in the article, and received a reply from the other party: "Entertainment news, the wise see the wisdom."

In March last year, Boyan Pictures announced the completion of Series A financing. It publicly stated that it had accumulated 5 original IPs including "Young Jin Yi Wei", and later revealed that it would launch the animated series "Jiu Yi Wei Lu" and "The Ming Dynasty" in 2018. "Legend of Heroes: The Puppet Theater" and the animated films "The Legend of Jin Yiwei: The Golden Sword" and "Together in the Palace of Heaven", but as of press time, the above new works have still not been released.

A resigned employee of Boyan Pictures told "Three Voices" that the biggest problem of Boyan Pictures is that it does not have core production capabilities. "Wu Cube is mainly responsible for the animation production, and Boyan just organized the bureau." In addition, Boyan Pictures Yan Yinghua has internal management chaos. "It's best not to work in the company. If you work, you will be scolded."

Regarding the issue of salary arrears, "the latest news is that the wages owed in August and September will not be paid until December." Prior to this, the investor Nanshan Capital had sent managers to the company, and certain adjustment measures have been taken, including layoffs—— The original team of more than 100 people was reduced to 20 or 30 people, with only the production, pre-design and financial teams retained.

During the same period when Boyan Pictures was exposed to unpaid wages, the original animation company Kingkey Animation, which has produced works such as "Eat, Sleep, Play Doudou", "Nervous Beans", and "The Legend of Doufu", issued an announcement on September 27. , announced the official start of the dissolution process.

Lacking the monetization link, animation companies that invest more in costs can easily be "dragged to death." Therefore, animation companies need to explore diversified business models at an early stage compared to comic CPs that are more flexible in responding. Ruosen Digital, which was established earlier, already has a relatively complete business segment. At present, the company's main revenue direction comes from IP licensing, as well as games, film and television and other links.

From the launch of the mobile game "Bad Man" of the same name in the Hua Jianghu series in 2015 to the release of the animated film "Wind Curse" in the Hua Jianghu series in 2018, Ruosen Digital took the lead in realizing the application of domestic animation IP in animation, games, movies, live-action dramas, stage plays, The integration of various links such as derivatives, as well as the linkage effect between different content categories.

But to a certain extent, Ruosen Digital's model is non-replicable: Ruosen Digital, which was established in 2003, relies on its mandala 3D animation engine that has been independently developed for several years. It has formed certain barriers in terms of time, technology and mature IP, especially At the technical level, for the labor-intensive animation industry, providing animation production efficiency through technology has become a new trend in industry development. For example, kaca entertainment, audio and video animation, which completed financing this year, all have 3D to 2D animation production technology. 。

For Ruosen Digital, which needs to continuously launch new works, the team also faces new challenges: After the martial arts series "Hua Jiang Hu" has gained a certain influence, where is the new business breakthrough point? Zhang Yitao told "Three Voices" that on the one hand, Ruosen Digital will take the Painting Jianghu series as its head content and update it weekly to achieve a breakthrough in the existing circle and form an influence on the public level; on the other hand, The team will launch a racing-related modern-themed animated series next year, which will be accompanied by games and derivatives of the same series.

"After the racing works are launched, we will be very cautious in the selection of new IP themes in the short term, and will first consolidate several existing IPs." Under the special external environment, Ruosen Digital needs to maintain stability to the greatest extent possible. Move forward with minimal risk.

For CP, although many problems caused by the economic downturn are inevitable, the market demand for animation content has always existed, especially compared with the investment of hundreds of millions of yuan in variety shows and TV series to attract young audiences, the average production cost per minute An animation worth 50,000 yuan (two-dimensional animation data) is undoubtedly a more cost-effective traffic gathering carrier. In particular, the two-dimensional content represented by animation is easier to form a circle culture and has more advantages in improving user loyalty and reach rate. 。

Even in addition to comic book adaptation orders in the traditional sense, corporate needs in animation advertising, marketing and publicity also provide animation companies with room for survival. For example, Gravity Pictures, which launched the original animation "God Eater", has reached a cooperation with Disney and is responsible for the domestic animation content production for Marvel's 10th anniversary and subsequent Marvel Studios works.

Zhu Yuchen calls this service provided by Gravity Yuhua "the brand's animation value-added solution." He explained, "If a movie, amusement park or other brand hopes to reach a group of target groups through animation, our team can provide a complete set of process solutions starting from pre-planning and character setting." In addition to Disney, the team is currently working with other The three partners have reached an agreement and "basically occupy all the production capacity except original products in 2019, so it is extremely important to increase production capacity through a new round of financing."

In October this year, Zhu Yuchen launched a new round of financing for Gravity Yuhua, which has been initially completed. During this period, he really had a real experience of this cold winter. "This time it took a month and a half." You know, the team's last round of financing was launched in September last year, and it only took two weeks from start to completion.

"Actually, it still took two weeks to finalize this time, but the decision-making cycle has become longer. For example, there are many people who are preparing to sign TS, but they have been unable to move forward." Zhu Yuchen also found that the direction of investors' attention was also different from before. So much the same.

"Last year, many investors would ask me how to improve IP. This year, everyone is more concerned about our income and business model."