卡通人物图片女孩古风 可爱-让国风“为我所用”才是新世纪中国动画真正的“王炸”

上海美术电影制片厂与哔哩哔哩联合推出动画短片合集《中国故事》，计划用七周时间更新八部风格各异但植根于中国传统文化的短篇故事。 截至昨天，这部短片合集已更新前三集《小怪兽的夏天》、《鹅鹅鹅》、《林林》。 图为动画海报。制图：冯小雨

■本报记者 王艳

“中国动画百年来，有一段很长的历史与上海美术电影制片厂不谋而合。我们不是刻意去做的，但我们确实继承了上海前辈的短片创作精神和方法。”动画电影制片厂非常荣幸，最终的呈现效果是向中国动画百年致敬，向电影界前辈致敬。” 《中国奇异故事》总导演陈燎宇说道。

2023年元旦，中国动画新世纪的第一天，上海美术电影制片厂与哔哩哔哩将联合推出动画短片合集《中华奇葩说》，并计划在七周内更新八部风格各异的动画。都是植根于中国传统文化的短篇小说。 结果一开片就爆炸了，每次更新都要刷新屏幕。 被越来越多的Z世代甚至80、70后网友列入“追单”。 截至昨天，这部短片集已更新前三集《小怪兽的夏天》《鹅鹅鹅》《林林》。 给出了9.5的高分。 对于许多 Z 世代来说，每周日第一件事赶时间并不足以表达他们的担忧。 B站，从追粉区到影视区，UP主纷纷加入解读解构《中国奇谈》的大军； 剪窗花、化仿妆； 而上海美影旗舰店显示，正品已售空下架，生产者正在紧急追加订单……

线上作品成为一种现象，线下市场激活了中国动漫的想象力消费。 上海出品的原创精品《聊斋志异》不愧是2023年中国动画第一部大片。如今卡通人物，这部动画短片合集未完待续，但关于其出炉的秘密，或许可以部分解析答案提前。 在接受本报记者专访时，总导演陈燎宇，以及剧集导演余水、胡锐、杨牧都提到了“基因”。 这里的基因不仅仅是具体的内涵：中国动画过去积累的审美资源、风格资源和独特的中国文化思想始终是值得挖掘的丰富矿藏。 用胡锐的话来说，“我们手里有这么一张好牌。 中国文化本身的中国风就是王炸。” 基因还指向创作方法论：陈燎宇表示，上海美影长期以来坚持的“不模仿别人、不重复自己”的创作信条蕴藏着继承与创新的辩证发展观，“不要让中国基因而中国特效成为创作的负担，却是让传统文化、国风‘为我所用’”。

学古人而不效古人，犯法而不犯法。 《中国奇谭》后续的口碑还有待观察，但这并不妨碍我们从已经公布的前三集中获得灵感：让国风“为我所用”为了寻找真正开启中国动画新世纪的“王者”。 炒”。

赋予中国想象力新一代语境

时间拨回到两年多前。 当时，上海美影正在寻找一种特殊的方式，希望能够纪念2022年即将迎来百年华诞的中国动画。与此同时，一直工作在高校动画教学第一线的陈燎宇很长一段时间，正在酝酿一部动画短片系列的想法。 经过沟通，双方一拍即合，决定以短片集的形式弘扬上海美影的创新精神和文化积淀。 此次合作的起源或许可以追溯到更早之前。 上海美术电影制片厂导演苏达与陈燎雨是同学，他们的老师是经典《天书》联合导演之一的钱云达先生。

现在的年轻人喜欢用网络一代最先进的说辞来称赞上海美影是“yyds”。 众所周知，在陈辽宇这一代动画人的心中，上海美影几乎就是中国动画的代名词，也代表了“中国动画流派”。 艺术创作。 而这也成为主创团队策划《中国奇谈》的大方向。 “中国动画流派到底是什么，可能因人而异。从我个人的角度来看，中国动画流派从画风上来说，可以高度浓缩为一个‘意境’二字；从内容上来说，中国学校、中国特色是一个非常包容的概念。”陈燎宇表示，经过讨论，团队将短片的主题确定为《奇怪的故事》，“智怪是中国家喻户晓的文化形象，也是一个承载中国想象力的独特产品。熟悉的‘妖’，今天我们还可以创造一个新的‘妖’，将个体身上未知的、不可预知的欲望和人性的另一面外化出来。”

参与项目的导演们不断聚集，大家想要呈现的陌生面孔也相应丰富起来。

八部短片中，第一位敲定的导演是《鹅鹅鹅》的作者胡锐。 一个很重要的原因就是他对智怪文化和传统文化有独特而深入的理解。 用我自己的话说，2000年我去德国学习电影时，“最大的消遣是我一路带来的一套《太平广济》（《续气和》），震撼了现代人的意识” 。 其中，《阳羡学者》中的场景更是“后劲十足”。 胡锐说，当他读到文字时，他在脑海中勾画出了故事中的人物，“把一切都说出来，幻象就产生了，虽然只是一个阶段，但人心的变化却造就了形形色色的人来。”走着走着，读得越多，感受就越多。无论是文学还是绘画，我们的祖先都为我们中国故事的当代表达和中国故事的国际表达提供了良好的基础。 果然，《鹅鹅鹅》开播后，“少即是多”的戏剧化表达，给了网友“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”的解构空间。 欲望的沦陷卡通人物图片女孩古风 可爱，得不到自己想要的东西的失落，或多或少触动了我内心的人。

最早与观众见面的《小怪兽的夏天》是最接近上世纪“艺术片”的故事。 无论是《西游记》中提取的世界观背景，还是唐僧师徒极具辨识度的轮廓，都足以让熟悉中国动画发展史的观众感到热血沸腾。 但余水导演并没有打算讲孙悟空的故事，而是将主角定位在身无分文的小猪妖身上，“大历史中的一个小人物，大时代中的一个小人物，这就是我最喜欢的主角” ”。 因此，影片中的小猪妖虽然是“妖”的设定，但核心却与如今的普通农民工相似。 为KPI奔波，被职场压扁，给家人报喜而不忧，种种感受涌上心头。

第三集《琳琳》讲述了狼女琳琳的自我觉醒过程。 生活在林海雪原中的林林因为孤独而踏入了人类世界。 为了得到人类孩子的认可，琳琳不断背叛自己狼的身份。 最终，母亲被拖垮，琳琳在苦难中迎来了“成人礼”。 用狼来比喻人的故事，称不上曲折，但却大有深意。 大多数观众第一眼就能接受到人与自然、万物和谐的倡导。 深究起来，这是一则“寻找身份”的当代寓言。 导演杨牧表示：“就像青少年时不自觉地模仿那些很酷的同学，模仿他们的手势和说话习惯，身份似乎是成长中的重要一课，但当我长大后回首，我会生出不同的东西……一种感觉。”

只有善于继承，才能更好地创新。 从内容上看，八个故事纵观古今，融传统神话、民间故事、当代叙事、科幻想象于一体，从乡村叙事到审美爱情，从生活母题到人性思考，尽可能融入传统文化和东方哲学。 拓展中国动画的表达边界； 在绘画风格上，八个篇章囊括了剪纸、写生、水墨、二次元、立体等多种风格，营造出“名画真动人，飞翔如生”的沉浸式体验，以中国画为基础。古韵之美诠释现代娱乐生活新时尚。 陈燎宇表示，上海美影创建的中国动画学校善于从传统中汲取智慧，打下了坚实的学习基础。 面对中国传统文化瑰宝，《聊斋志异》当然要汲取精华，才能更好地推动中国特色动画“破土出圈”。

但同时，优秀传统文化也不是一段遥远的历史，也不是一个静态的符号。 只有创新思维、时代反思，才能赋予新的活力。 在《中国奇谭》中，动画系列虽然以“妖”为主角，却说出了古人未曾说过的话，给了中国人想象一个新一代的语境； 短短几句话就能触动心弦、引起共鸣，进而用磅礴的想象营造出“我在梦中仙境”的强烈临场感和真实感。 难怪年轻人感慨道：“有的人在看故事，有的人在照镜子。”

当代电影产业助力东方美学

开播之初，就来了“中国版爱情崩盘”的比喻。 陈燎宇回应称，从未想过要与《爱、死亡与机器人》竞争。 “如果一定要找到共同点的话，那就是它们都是由不同风格的短片组成，都在探索动画的极限。” 在《中国故事》中，主创们从不回避谈论对世界一流技术的追求，“因为它是电影行业的标杆”，而他们所警惕的只是过分炫耀自己的技艺，“当代所有电影行业都是为了好故事、突出东方哲学、东方美学来做好。”

在《聊斋志异》中，不仅有《小妖怪的夏天》、《鹅鹅鹅》等运用现代数字绘画的作品，还有探索传统动画在当今电影工业环境中应用的作品，例如剪纸动画《小人》和定格动画《玉兔》。 定格动画、剪纸动画曾经是上海美影的看家本领，但也已经到了“古董”的边缘。 由于每一帧都需要手绘，所以这类动画需要投入大、周期长，与当前电影行业不断推新的市场格格不入。 正因为如此，定格和剪纸这两种属于东方美学的动画手法的回想，才让《聊斋志异》显得更加珍贵。

即使是采用CG技术的《林林》，也没有放弃中国动画的传统风格，追求照片般、素描般的真实感。 杨牧告诉记者，用CG拍电影从某种角度来说是半命题，因为《中华奇谭》整体需要呈现画风和故事的多样性。 “但我们想突破3D的既定框架卡通形象，将3D与水墨融为一体，既保留了水墨的韵味，又保留了CG动画在细节、视角上的优势。” 换句话说，3D是写实的，水墨是写意的。 是的，两种绘画风格似乎是矛盾的。 在实验中，导演找到了突破口，“我们提取了古人绘画中的思维方式和对美的理解，运用到影片中，呈现出低饱和度、灰调的色彩，以及勾勒远山时的散点透视，而光线处理则抹去了装饰性灯光等”，让两种画风共享美感，又保留差异。

除了绘画之外，《林林》中的配乐进一步展现了“古为今”的理念。 对于狼女变身的段落，编曲者马九月用萧、中阮编织出古老的基调，并从敦煌莫高窟25张拓片中寻找音程关系，创造出穿越千年的声音。 歌词仿效楚辞“白山黑水，洗我心；林含芝，赐你长寿；不见来处，不复返”，这句歌词是在悠扬的古风中，借用当今5.1声道技术的神话寓言的想象。

多位导演均提到，在整个创作过程中，上海美国电影节艺术委员会一直是《中国奇谭》的坚强后盾。 包括钱运达、常光熙，甚至前不久去世的严鼎贤，上海美英的老先生们都给了后辈很大的鼓励。 “前辈说得最多的就是：你可以做得更极端、更大胆。” 胡锐记得，当他收到老人一笔一笔写下的建议时，他感觉“学动画的孩子会回到未来”。 不仅因为那些建议的编剧们创作了《大闹天宫》、《天书》、《无心不开心》等影响了几代人的经典动画，还因为老先生身上闪耀的开拓精神，让徜徉在传统文化中的后辈对“拓新”更加自信。

1922年，万氏兄弟制作的动画广告片《舒振东中文打字机》被认为是中国动画的开端，开启了长达一个世纪的创作发展历程。 在中国百年动画史上，上海电影制片厂创办的“中国动画派”开启了新中国成立后中国动画的独立艺术探索之路。 《金海螺》、《葫芦兄弟》、《天书奇谭》等一大批优秀的中国艺术漫画受到世界关注。

“奇特、有趣、美丽，永远深深地印在我的心里。” 胡锐表示，他们这一代动画师会花很长时间练习这三个字。 “奇不是丑陋、奇怪卡通人物图片女孩古风 可爱，而是新奇，超越别人的阅读体验；有趣，是有真正的兴趣，不是无意义的戏弄、低级的杂耍；美，是供大家欣赏的，而不是血腥、怪诞。”他们看似轻松，但它们可以激发创作者大量的思考和能量。

“《中华小怪兽》的故事永远不会止于八集。” 这两天正在上海出席两会的市人大代表、上海电影集团党委书记、董事长王健儿透露，《聊斋志异》已经在筹备第一集。 第二季； 作为上海电影“十四五”优质内容战略和大IP发展战略的重要项目，《中国奇谭》将打造一个IP宇宙，每部短片都会根据自身特点呈现出不同的特色。 知识产权发展计划。 中国动画的新世纪刚刚拉开帷幕。