学平面设计哪里有正规的学校-我想在美国学习平面设计。 这些知名大学你了解多少？ ｜策略

平面设计是设计行业中历史最悠久的专业。 平面设计的概念自印刷术早期就已存在。 后来，在欧洲的教育体系中，平面设计专业也是从美术演变而来的。 分开以突出其设计目的； 它以“视觉”作为沟通和表达的方式，以多种方式创造和组合符号、图片和文字，以视觉方式表达思想或信息。

平面设计师利用版式、视觉艺术、版画、计算机软件等方面的专业技能来达到创意策划的目的。 常见用途包括标志（商标和品牌）、出版物（杂志、报纸和书籍）、平面广告、海报、广告牌等，现在也常用于网页设计和软件界面设计等UI设计领域。

很多同学对平面设计专业已经有了非常清晰的了解，但在选择学校时却依然犹豫、不敢做出决定。

所以范儿姐整理了以下美国院校的相关信息供大家参考~（请感动）

首先我们需要了解的是：对于想要去美国读平面设计专业的申请者来说，各个学校的申请材料都差不多，主要是个人陈述、推荐信（一般是三个字母）、简历、大学成绩单、申请表、申请费、语言成绩和作品集。 是否需要GRE成绩取决于学校的个人要求。 大多数综合性大学都要求 GRE 成绩，但大多数情况下没有最低要求。 没有多少艺术学校要求 GRE 成绩。

平面设计工作是招生审核过程中最重要的组成部分之一。 无论各个学校对平面设计作品集的具体要求是什么，目的都是为了向招生官展示申请人的创新潜力和丰富的经验，因此必须精心策划和打字，以最生动有效的方式展示申请人方式。 才能、兴趣、技能和经验。 在准备作品集的过程中，申请人应注意作品集的表现形式和原件的质量。

罗德岛设计学院

本科：BFA | 4年制课程

平面设计本科课程使学生能够充分吸收知情的设计过程，为他们继续参与现实世界的设计机会提供终身支持。 学生对设计原理、沟通理论和解决问题的策略有一个全面的了解。

毕业生：艺术硕士 | 2+3年制课程

罗德岛设计学院的平面设计研究生课程通过强调社会背景、媒体和美学在视觉语言系统生产中的作用，为学生提供专业实践。 作为学科本身的反映，该​​项目鼓励对不断变化和快速发展的技术做出灵活和知情的反应学平面设计哪里有正规的学校，同时建立形式、美学和分析知识的坚实基础。 MFA 候选人可以在两个课程之间进行选择：两年制课程允许学生获得平面设计或其他视觉传达专业的本科学位，或者三年制课程允许学生获得文科、科学或艺术学位。 该计划建立在一系列必修课程的基础上，允许候选人通过跨学科选修课来定制他们的学习课程。

ACCD艺术中心设计学院

ACCD 的图形设计研究侧重于具有生命和意义的文本和图像学平面设计哪里有正规的学校，无论您是在最新的数字设备上创建动态图形还是亲手建立凸版印刷店。

ACCD的平面设计专业从设计原则开始，例如美学和工艺。 本专业毕业的学生可以专注于平面设计单一领域，不断探索并充分发挥自己的设计才能。 ACCD的毕业生在多个国家的顶级比赛中获奖，证明了这种教育方式的可行性。

本科：平面设计

在艺术中​​心卡通人物，平面设计学生学习如何为文本和图像注入生命和意义——无论是通过在最新的移动设备上创建动态图形、界面、在我们的凸版印刷商店中手动设置类型，还是在我们的新中心参加研讨会。

平面设计已经超越了其作为商业艺术实践的角色，成为一种重要的多功能工具，用于在各种可以想象的环境中传达场所、产品、服务或个性的多维体验。 学生面临的挑战是开发设计解决方案，通过尝试各种媒体（包括书籍和数字杂志、包装、3D 动画图形和应用程序）来创建引人注目的图形标识和品牌体验。

毕业生：平面设计硕士

该 MFA 课程扩展了学院国际认可的本科平面设计课程，在一个对社会负责的跨媒体平台上提供沉浸式教育，包括印刷、互动、运动、包装和媒体设计。 强调创业精神、领导力和管理技能，并专注于实用而复杂的专业设计解决方案。

该项目为期两年，包括四个完整学期和一个夏季学期，专为独立学习和实习而设计。 如果合适，还提供三年制课程，包括两门额外的本科平面设计课程，以满足学生的个人需求。

克兰布鲁克艺术学院

毕业生：2D设计系（平面设计）

2D 系是克兰布鲁克艺术学院的研究生平面设计系。 该系正在积极致力于设计和艺术的交叉领域。 该项目探讨了传统的设计形式（其中设计师充当第三方信息的沟通渠道）和非传统的设计形式（其中设计师的代理机构是预先建立的）。

在这两种设计方法中，该部门的重点都是实验。 该部门的工作持续不断，从书籍、海报和信件形式的设计，到装置、社会实践和当代艺术。 这些调查的结果往往介于设计和艺术之间。 在我们的构想中，设计师是一个强大的文化代理人，能够无缝地参与多种形式的文化生产。

普拉特艺术学院

本科：传播设计 BFA

平面设计领域的重点是为学生提供发展复杂沟通问题所需的形式和概念技能的机会。 该课程重点关注二维、三维和四维平台上视觉系统的制作。 该项目鼓励通过各种应用程序进行关键的探究和协作过程，包括身份系统、排版系统、出版物设计、用户体验、界面设计和数据可视化。 这种对平面设计应用的深入接触建立在核心课程所涵盖的广泛技能和知识的基础上，使学生能够独立设计或在工作室环境中工作。

毕业生：传播设计美术硕士

设计在塑造社区、技术和商业方面发挥着重要作用。 设计师从未想象过能够发展如此多样化的技能和如此广泛的知识。 MFA 项目培养个人追求设计的热情和文化相关性。 我们的特色项目强调设计是传达有意义的信息、组织信息、创造引人注目的用户体验和影响社会变革的一种手段。

普拉特认为，最有趣、最成功的设计师是利用媒体来传达信息、说服和娱乐的文化创新者。 普拉特毕业生以作家和企业家的身份参与跨学科环境中识别和解决设计问题。 他们将设计作为变革的推动者——一种以理想且可持续的方式改变个人行为的策略。

该项目为专业实践和学术生涯提供了一个框架ip形象，同时强调平面设计交流、身份、物体、环境和系统方面的全职工作室实践。 毕业生以自信的设计声音和出色的工作能力进入专业世界，准备成为传播设计领域的创新领导者。 、印刷和数字媒体、版式、身份系统和品牌、设计策略、社交媒体和交互设计、运动设计、环境设计、数据可视化、信息设计和用户体验设计。

SVA纽约视觉艺术学院

本科：BFA设计

该设计课程的重点是教授视觉传达问题解决能力，这项技能可以为许多有价值的职业打开大门。 SVA 的项目是一个多学科教育系统，提供三个独立的专业，包括平面设计、动态图形和三维设计。

除了八位名人堂杰出教师之外，还为每个学生提供多种课程选择，以满足每个学生的优势和需求。 提供比世界上任何机构都多的工作室课程。 这让学生有机会发展自己的观点，使整个教育经历特别有意义。 这里没有千篇一律的投资组合。 在学生可以学习的三个科目中，每个科目都可以进一步细化，让学生有更多机会找到自己的定位。 例如，平面设计可以进一步细分为包装设计、编辑设计、信息图形、企业形象、出版物设计、CD包装、书籍封面设计、环境设计和网站设计。

毕业生：设计硕士

纽约设计师研究生课程：强调创业作为传统实践的替代方案，并作为提高设计专业知识和成就水平的手段。 教授一系列广泛的视觉、语言和文本方法作为设计的基础。 专注于创作，优化设计师的能力，提升专业水平。

芝加哥艺术学院

本科：视觉传达设计

视觉传达设计系的本科课程旨在鼓励广泛和专业活动的发展，以及两者兼而有之。 学生对视觉信息的含义、策略和作用以及在专业实践中概念化和创建视觉信息所需的技术工具和业务技能有深入的理解。

毕业生：视觉传达设计

在积极从事设计思维和实践的教师的带领下，视觉传达设计专业的学生面临着批判性思考他们所创造的东西、在工作中承担风险、体验设计的价值和变革力量的挑战。

著名的视觉传达设计教师代表了当代设计实践、研究和教学法的多样性，这些实践、研究和教学法是自发的、与客户相关的、物理的和虚拟的、个人的和协作的。 学生们拥有丰富的工具和想法，与教师一起扩大和深化他们的领域知识，获得新的技能和方法，并开发出创新、复杂的作品。 教师引导学生进行自我介绍并探索个人兴趣和文化/社会意义的问题。

加州艺术学院

本科：平面设计 BFA（四年制）

在课程过程中，BFA平面设计学生创作的作品不仅仅是一系列任务，而是他们独有的东西，使他们能够在平面设计实践中开辟出一条独立的道路，并表达出强大的想法通过形式。

BFA 课程主要以核心课程为中心，辅以许多必修课和选修课，课程的结构和灵活性涵盖了平面设计实践的各个方面。 每年的驻留项目都建立在以前的经验基础上，作为一系列探索图像制作、排版和设计历史的附加课程。 在网页设计、动态图形、字体设计等领域，基础课程更多的是专业课程。

除了核心工作室课程外，所有参加该课程的候选人都必须通过研究生作品集审查才能完成该课程并获得 BFA 学位。

毕业生：平面设计 MFA

① 2年项目

为期两年的艺术硕士课程侧重于对形式、方法和实践的高级探索，并基于对当代实践、工艺、受众、理论和历史以及不断变化的媒体环境的认识。 在公共工作室的结构中，个人批评可以帮助设计师制定影响研究生院以外工作的个人方向和议程。

第一年的课程包括一系列每周一次的研讨会，其中研究和讨论研究和工作室项目。 第二年致力于发展和实现一个主要论文项目——平面设计社区的贡献和挑战。

在两年的时间里，研究生通过一系列必修和选修课程深化和完善他们的工作，包括版式、网页设计、版式、动态图形、设计理论和设计史。 领导短期项目的客座设计师是加州艺术学院项目的另一个重要方面，该项目有意扩大在专注的工作室环境中为学生提供的体验类型。 2 年制 MFA 平面设计师需要通过论文审查才能完成项目并获得 MFA 学位。

② 3年项目

在平面设计方面，为期 3 年的 MFA 专为没有平面设计本科学位但通常表现出设计天赋和热情以及特定领域专业知识水平的学生而设计。 这个为期三年的项目的学生来自不同的本科背景，如摄影、新闻、工程学、女权主义研究、生物学和电影。 三年制 MFA 课程的第一年旨在为学生提供广泛的平面设计技能，使他们能够成功入读两年制 MFA 课程。

第一年是实践性的，学生直接接触各种形式、概念和基于过程的模型，通常使用印刷媒体作为教授这些持久技能的基线。 成功完成第一年的学习后，三年制学生将继续攻读两年的艺术硕士课程。

该课程的核心是视觉素养课程，这是一门关键课程，由一系列旨在教授设计原理、流程、方法和技能的结构化项目组成。 最初，这些项目隔离设计实践的要素以掌握它们（例如，排版、图像制作、构图、构思），然后随着时间的推移，学生越来越多地被要求创建更复杂的设计，在这个项目中，他们负责所有项目的各个方面：概念、研究、内容和形式。 3 年制 MFA 平面设计师需要通过论文审查才能完成项目并获得 MFA 学位。

帕森斯设计学院

本科：设计与技术（BFA）

选择一种途径 – 游戏设计或创意技术 – 通过重新混合软件、硬件、艺术和设计来解决设计问题。 在这个项目中，代码成为您的第二语言和与他人联系的表达方式。 您开发一个可持续的流程来研究、实验、设计、原型制作、迭代和生产项目，以跟上技术发展的步伐。 帕森斯设计学院巴黎校区提供相关的艺术、媒体和技术学士学位课程。

毕业生：设计与技术（MFA）

在设计和技术项目中，美术硕士提供了一个充满活力、具有挑战性和理想驱动的环境来应对这些挑战。 学生可以与同龄人合作开展相关项目，包括传播设计、摄影、美术和插画。

上述两个项目属于帕森斯艺术、媒体与技术学院 (AMT) 的一部分。 了解 AMT 社区并浏览我们的博客，了解学生、教师和校友在纽约和世界各地正在做什么。

好了，国外平面设计院校的介绍就到此为止。 如果您想了解更多关于上述或其他学校的留学详细信息，可以给我们留言或关注同名公众号。