平面设计(视觉传达)专业研究视觉传达是如何创建和感知的。 听起来相当复杂,但实际上涉及到书籍、多媒体、产品包装、网页图标等一系列设计。美国平面设计专业院校主要注重和培养学生两方面的能力:一是学生' 独立的研究能力,包括艺术史、理论、批判性思维和方法论的研究; 二是学生的实践能力,大部分作业都是以项目模式进行。
1.罗德岛设计学院(RISD)
RISD作为世界顶尖的艺术设计学院之一,为学生提供了最开放的创意平台。 在其课程中,它教学生如何通过研究从自己的角度发现和捕捉。 ,分析日新月异的社会变迁,能够提炼出自己的创作主题,凝练自己的理念,从各种传递媒介中选择最适合的媒介进行创作。
因此,学生在申请罗德岛州时,不仅要展现出自己出色的艺术设计能力,还要在项目主题的确立、项目研究的广度和深度、最终产品与主题的契合度上下功夫,以及视觉上的张力。 。
2.普拉特艺术学院(Pratt)
普拉特平面设计专业最显着的特点不是它的商业性质,而是它的商业方法是有趣的、有创意的、富有想象力的。 然而,普拉特的平面设计并不只是通过夸张的想象来吸引眼球,而是建立在强大的市场调查和消费者心理研究的基础上,不断探索主题和设计元素的可能性以及事物之间的内在联系。 并提取最相关的Key Points,然后通过艺术表达完成高质量的图形作品。
3.马里兰艺术学院(MICA)
MICA成立于1826年,是美国第一所正式授予学位的艺术学院。 无论是本科生还是研究生,平面设计都是学校的热门专业学平面设计哪里有正规的学校,师资力量雄厚。
要说美国最具艺术性的学校马里兰艺术学院(MICA)是平面设计商学院,一点也不冒犯MICA。 但MICA的业务是根据市场需求引导艺术创作。 它不搞“无用的设计”学平面设计哪里有正规的学校,也不可悲或自命不凡。 它通过平面设计寻求“商业-设计师-消费者”之间的视觉平衡。
4.纽约视觉艺术学院(SVA)
SVA从图形构图、字体、色彩、图形纹理、图案、动态图像、3D设计、视觉传达原理等基础知识入手,培养本科生扎实、鲜明的个人设计技能,为学生提供丰富的课程我们接触到的图形创作类型多种多样(品牌设计、广告、包装、UI/UX等),通过SVA的课程设置我们可以清楚地看到这些类型。
同时,SVA秉承本校的传统优势,注重培养学生的手绘能力(手绘&数字),最大限度地对平面设计原理和手绘艺术表现进行实验探索。
5.加州艺术学院(CalArts)
CalArts是众多深受日本平面设计风格影响的艺术院校之一。 其学生的作品普遍倾向于平面设计,相对注重平面作品的视觉表达,追求后期展示的作品的视觉张力和冲击力。
其中,加州艺术学院相对注重对矛盾空间的研究吉祥物ip形象,利用视觉误差引导观众对平面空间所展示内容的好奇心和注意力。
当然,这些只是CalArts的一小部分。 加州艺术学院教学的中心仍然是批判性思维。 从设计研究、图形空间研究,到媒体实现的尝试,加州艺术学院的导师都会时刻提醒你。 同学的回答最可怕:“你为什么要这么做?”
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