平面设计知识点-平面设计论文

今天，有一点是肯定的，设计的领域正在扩大，这是一个需要设计的世界。 最新统计显示，我国目前有正规设计院校教学机构700余所，且数量还在不断增加。 招生人数呈指数级增长，这让本就师资力量和质量匮乏的设计教育更加不堪重负、不堪重负。 而且中国本身没有理论基础，对设计的认识和认识水平太低，导致设计教育水平低下。 可鄙的事实是，设计师已经成为没有原则、唯利是图的人。 并间接给我们的生活空间造成巨大的视觉污染。 谁负责我们的视觉空间？ ！

本文虽然是从大的设计理念出发，但在讨论过程中更偏向于平面设计方向，总结了设计与平面设计的知识结构、平面设计技巧、平面设计设计元素、平面设计技巧、平面设计风格等等，我会根据我个人的理解，结合大量的信息，进行一些简单的讨论，以揭示设计的基本问题和核心精神。 对设计师具有普遍意义和作用的问题的总结，使设计师了解本职业的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等。

为了避免教条主义，请在论文内容中考虑理论与实践的差距。 作为理解和思考设计的方法论，它只具有一般性的指导作用。

第一章：理解平面设计

了解设计的定义和概念将是理解设计的第一步，并将有助于了解我们作为助理平面设计师的职责范围。

设计一词来源于英文“design”，它包含建筑的广泛设计范围和类别：工业、环境艺术、装饰、展示、服装、平面设计等。然而，目前平面设计的命名很难用普通话来表达。 因为现在学科之间的交叉更加广泛和深入，传统的定义，比如现在的名称“平面设计（graphisdesign）、视觉传达设计、装饰设计……”可能和平面设计的特点有很大关系，因为设计无处不在，平面设计也无处不在。 从范围的角度来看，用于印刷的一切都与平面设计有关。 从功能上看，“通过人类对视觉进行一定程度的调节的行为”称为视觉传达，即利用视觉。 语言是用来传达信息、表达意见的，而装饰设计或装饰艺术设计则被公认为是一个非常不准确、片面的名称。

现在，了解了平面设计的范围和内涵后，我们再来看看平面设计的分类，比如图像系统设计、字体设计、书籍装帧设计、画册设计、包装设计、海报/海报设计……你这样就可以有多少种设计，就有多少种需要。 此外，商业设计和艺术设计显然是存在的。

设计是有目的的规划，而平面设计是这些计划将采取的形式之一。 在平面设计中，你需要使用视觉元素来传播你的想法和计划，并使用文字和图形向受众传达信息，让人们可以使用这些视觉元素理解你的愿景和计划，这就是定义我们设计的东西。 视觉作品的生存底线应该是它是否有感动他人的能量，是否能流畅地传达背后的信息。 其实它更像是人际关系，靠魅力来征服对象。 你的设计具有俘获人心的魅力。 ？ 无论是一见钟情，还是水到渠成的事情，你都需要像一个温柔的绅士，一个不修边幅的叛逆儿子，或者一个严谨的学者。 事实上，平面设计师扮演着多重角色。 你需要了解自己和敌人。 你需要调查目标。 你应该成为目标的一员，但你不应该只追随他们的喜好或说太多。 你的设计代表了客户的产品，而客户需要你的情感来打动别人。 你实际上是“出卖”你的情绪的人。 平面设计是一门与特定目的密切相关的艺术。

设计是技术与艺术的结合，是商业社会的产物。 在商业社会，需要艺术设计与创作理想、客观与克制之间的平衡，需要作者为委托人发声。 设计不同于艺术，因为设计必须兼具审美性和实用性、想象力和以人为本。 设计是一种需要，而不仅仅是装饰。

目前还没有完成设计概念。 设计需要精益求精，不断改进。 它需要挑战自我，向自己宣战。 设计的关键在于发现，只有不断深入的感受和体验才能实现。 给别人留下深刻的印象对设计师来说是一个挑战。 设计应该打动人。 足够的细节本身就可以打动人平面设计知识点，图形创意本身就可以打动人，色彩品味可以打动人，材质质感可以打动人……设计的多种元素有机而艺术的结合。 另外，设计师应该明白，严谨的态度本身就能引起人们内心的震动。

第二章：平面设计之路

学习设计的方式可能有很多种，因为这是由设计多元化的知识结构决定的。 无论你以前做过什么，无论你过得如何，进入设计领域后，你以前的经历都会影响你，你都会面临挑战和被淘汰的可能，就像想要创造伟大是永远无法实现的一样。取决于人们的主观意愿…

第 1 部分：您确定要输入此字段吗？ –设计师的知识结构

设计多元化的知识结构必然要求设计者具备多元化的知识和信息获取方式。

第一步：从点、线、面的理解开始，学习掌握平面构图、色彩构图、立体构图、透视等基础知识； 我们需要有客观的视觉体验，建立理性思维的基础，掌握视觉的生理规律，理解设计元素概念。

第二步：你会画草图吗？ 根据1998年澳大利亚工业设计咨询委员会的调查结果，设计毕业生应具备的10项技能中的第一位是：“他们应该具备出色的素描和写意绘画能力。作为设计师，他们应该具备快速表达视觉图形的能力”并且不受限制。” 绘画艺术是设计的源泉，设计草图是创意的纸质形式。 我们有理由相信绘画是平面设计的基础，是平面设计的基础！”

第三步：你还缺少什么？ 传统课程缺乏学习，比如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多了，你应该扪心自问！ 无论如何，这些课程都会不同层次地强化你的设计实践能力、表现能力和审美能力。 最重要的是让你了解什么是艺术，更重要的是让你发现自己的个性，但这也是一个长期的过程。

第四步：“我可以开始设计吗？” 当然不是，你想设计什么？ 当你即将开始玩游戏时，你了解游戏规则吗？ 但你不用担心，你已经进入了你专业的学习，这也意味着你才刚刚开始。 你将以坚忍不拔的毅力进入这个领域，不浮躁，不抱怨，以务实、踏实的态度。 让我们以标志设计为例。 我们需要具备哪些背景知识，标志的含义、标志的由来、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规则、标志的表现形式、标志的构成，我们需要了解为什么？ 为什么可口可乐风靡全球？ 为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？ 作为设计师，您对我们周围的视觉环境满意吗？ 问问自己，你的理想设计是什么？

第五步：你能判断一个设计是好还是坏吗？你知道为什么吗？ 上一步，通过学习设计的基础知识，不知不觉中你已经进入了设计的模仿阶段。 要想前进，就必须回顾历史，然后从学习理论书本转向向前辈和优秀设计师学习。 这一阶段伴随着一个相对长期的过程。 你的设计水平可能很不稳定。 有时你会感到困惑，有时你会感到高兴。 随着大量的实践，逐渐掌握整个设计操作流程表情包设计，你开始向一个成熟的设计师迈进。 你需要学习规则，然后打破它们。

第二节：你能成为一名优秀的设计师吗？ –对设计师的要求

1、一个成功的设计师应该具备以下几点：

A. 敏感度强、敏锐

B、发明创造能力

C.作品美学评价能力

D. 表达设计思想的能力

E.具有全面的职业情报

现代设计师必须具有广阔的文化视野、深厚的智慧和丰富的知识； 他们必须是知识渊博、敏感、具有创新精神、能够解决问题的人。 应考虑社会反思和社会效应，努力设计出对社会有益的作品。 它能提高人们的审美能力、心理愉悦和满足感，并应总结当代时代特征，体现真实的审美情趣和审美理想。 至少你应该明白，优秀的设计师有自己的技术、清晰的图像和逻辑观点。

2、设计师必须充满自信，坚信自己的个人信仰、经验、愿景和品味。 不盲从，不狂妄，不嚣张，不狂妄。 以严谨的学术态度面对它，不为个性而个性，不为设计而设计。 作为一名设计师，必须具备独特的素质和高超的设计技巧。 即无论设计课题多么复杂，都可以通过认真总结经验、缜密思考、反复推敲，学习和消化同类型优秀设计的精华，从而取得新的成果。 创造。

3.平面设计是一门专业。 设计师职业道德的高低与设计师人格的完善程度有很大关系。 往往决定一个设计师的设计水平的是他的个性的完善程度。 级别越高，他理解和把握取舍的能力就越高。 能力、洞察力、协调能力、处理能力……都会帮助他在设计生涯中克服一个又一个的障碍，所以设计师一定要注重个人修养。 文人常说：“先修形，后修质”。 。

4、设计的改进必须通过不断的学习和实践来进行。 设计师的广泛研究和专注是矛盾又统一的。 前者是灵感和表达的源泉，后者是对待工作的态度。 好的设计不仅仅是图形的创建。 这是大量智力工作的结果。 涉足不同的领域，扮演不同的角色，可以让我们保持广阔的视野，让我们的设计包含更多的信息。 。 设计中最关键的是创意。 好的想法需要教育和时间来孵化。 设计还需要广阔的视野，这样就有广泛的信息来源。 举一反三是学习平面设计的重要特点之一。 艺术本质上是一样的。 文化与智慧的源源不断的供给，是设计界成为常青树的法宝。

5、个性化设计可能来源于植根于本民族悠久文化传统、富有民族文化精髓的设计思想。 民族性、原创性和个性同样宝贵，地域特色也是设计师的知识背景之一。 。 未来的设计师将不再是狭隘的民族主义者，每个民族的符号将更多地体现在民族精神中。 民族和传统也将成为一种模式或设计元素。 作为一名设计师，要认真对待国家。 传统和文化。

第 3 章：平面视觉科学

视觉会给人带来一系列生理、心理、情感、行为反应。 设计是视觉体验的科学。 它包括两个方面。 一是人类无法改变的，即生理感受。 另一个是人类的基本反应，另一个是由随机或不确定因素组成的。 比如个人喜好、性格等等。

1、比较稳定的方面：

主要是生理视觉感知，一些人的视觉习惯，视觉过程平面设计知识点，视觉逻辑，比如从上到下，从左到右，像连续性，重复性，对比性，而在颜色方面，人们最喜欢的其实是对比互补色等。 这些都与人的生理习惯有关，都是人体生理功能的本能反应。 作为一名设计师，你应该能够充分理解并灵活运用这些知识。 设计是以人为本的关注点。 我们首先应该研究文化、人们的认知方式等相对稳定的方面，需要我们在实践中总结。

2、不稳定方面：

不稳定方面主要是指情感、品质、品味、体验等方面的差异。 在设计过程中，需要有一定的判断力和把握能力。 你需要客观和克制才能完成优秀的设计。

3.设计思维的科学：

设计必须具有科学的思维方法，能够在相似中发现差异，能够在差异中发现共性，能够掌握和运用垂直关联思维、水平关联思维、发散思维等多种思维方法，并善于利用科学只有用自己的思维方式寻找独特的新视觉图像，才能不断发现新的可能性。

图形视觉科学实际上是一门非常博大精深的学问。 只有这些知识的健全和深入推广，才能保证设计水平的普遍提高。 这里只是提到这个观点，未来需要结合其他学科的研究成果进行系统的整理和讨论。

第四章：平面设计的一般流程

平面设计的过程是一个有计划、有步骤、循序渐进、不断完善的过程。 设计的成功很大程度上取决于概念是否准确、考虑是否完整。 设计之美永无止境，完美取决于态度。

1. 调查

调查是认识事物的过程，而设计则需要有目的、完整的调查。 背景、市场研究、行业研究（关于品牌、受众、产品……）、关于定位、表达手法……研究是设计（背景知识）的开始和基础。

2. 内容

内容分为主题和具体内容两部分，是设计师设计前的基本资料。

3. 概念

构思想法是设计的第一步，而想法在设计中比其他任何事情都更重要。 概念始终独立于设计。 也许最难的事情就是在视觉作品中传达一个想法。

4. 调动视觉元素

设计中的基本元素相当于你作品的组成部分。 每个元素都必须具有传达和强化信息的目的。 真正优秀的设计师往往都很“抠门”。 他们每次使用某个元素时，都会根据整体需求来考虑。 在布局中，构成元素可以按类别划分，如：标题、内容、背景、基调、主图、留白、视觉中心等。平面设计布局是将不同元素有机结合的过程。 例如，在布局中，经常使用框架（也称为骨架）。 形式有很多种，规则框架和不规则框架，可见框架和隐式框架； 还有字体元素，字体和字体的选择和搭配。 好与坏是非常特殊的。 选择字体风格的过程是一个审美判断的过程，而色彩作为元素的运用更能体现设计师对色彩的理解和修养。 颜色是一种语言（信息）。 色彩有情感，可以使人产生联想，可以使人产生冷暖、正反面、轻重、大小等感觉。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。

5.选择表达技巧

技术就是技能。 在视觉产品泛滥的今天，想要给观众留下深刻的印象并不容易。 更多的视觉作品已经自动被人们的眼睛所忽略。 有多少种方式可以传达您的信息？ 一是用传统美学表达出来的完整、完美的设计方法，会被观众欣赏、阅读和记忆。 二是使用新颖的或意想不到的方法来取得成果（包括材料方面）。 三是利用疯狂的广告量进行地毯式轰炸。 我们还需要哪一个？ 虽然这三种方法都能达到目的ip形象，但我们知道它们的回报是不同的。

我们学习了三大组成部分的多种图形处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变化、重复、矛盾、辐射、节奏、粗细、冷暖等。 、面积等形式。 另外还有图形处理效果和手绘效果，比如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有摄影、老照片等，那么你应该选择哪一种呢？ 这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。

6. 平衡

平衡可以带来视觉和心理上的满足。 设计师必须解决画面中力场的平衡，前后连接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力。 平衡与不平衡是相对的，以是否符合主题要求为标准。 平衡分为对称平衡和非对称平衡，包括点、线、面、色彩、空间的平衡。

7. 杰出

请记住，您想要创造视觉刺激来提升您的工作。

8.关于风格

作为一名设计师，有时你会反对风格。 固定风格的形成意味着自我的僵化。 然而，风格也是设计师个性、喜好、经验和修养的体现。 这也是设计师成熟的标志。 人们相信“了解大同，只能独行边缘”。

9. 生产

检查项目包括：图形、字体、文字、颜色、布局、比例、出血……

要求：视觉想象和效果必须赏心悦目，更重要的是能被观众理解！ 如果你有一双发现美的眼睛，你就可以把设计视为一种生活方式。 愿您生活幸福！ ！ ！

【平面设计论文】相关文章：

彩色图形设计纸04-23

平面设计论文推荐06-12

汉字异化图形设计纸04-22

视觉美学平面设计论文04-22

平面设计中的黑白纸04-19

论文浅谈网页平面设计思维04-19

数字媒体平面设计论文04-19

新媒体平面设计论文04-19

民俗元素平面设计纸04-23