另一个卡通形象英文-顶尖插画师教你卡通形象，20个人物设定技巧

除了简洁的线条和易于理解的角色特征之外，关于角色设计您还需要了解什么？ 你需要知道哪里该夸张，哪里该低调，如何有效提示人物的背景和内涵，如何展现人物的个性。 当你刚开始接触角色设计时，你会很难回答这些问题，但是一旦掌握了它，情况就会不同。

顶级插画家 Jon Burgerman 整理了 20 个角色设计技巧。

虽然大家从动画片、电影、广告中看到的人物看起来很简单，但是人物的设定却非常复杂。 对于观众看到的这些简单的图像，设计师往往会为此花费大量的金钱。 无数个日日夜夜的工作。

从米老鼠著名的三根手指（20年代将该角色搬上银幕时，为了节省制作时间，只画了三根手指）ip形象，到极简主义的辛普森一家，角色设计都与它无关。 也保留主线以保持简单。

除了简洁的线条和易于理解的角色特征之外，关于角色设计您还需要了解什么？ 你需要知道哪里该夸张，哪里该低调，如何有效提示人物的背景和内涵，如何展现人物的个性。 当你刚开始接触角色设计时，你会很难回答这些问题，但是一旦掌握了它，情况就会不同。 以下提示将帮助您更好地激发灵感。

01.确定受众

角色的观众是谁应该是设计过程中首先考虑的问题

想想你的观众。 例如，为儿童设计角色通常基于基本形状和鲜艳的颜色。 如果您为客户工作，图像的目标受众通常是预先定义的。 澳大利亚艺术家 Nathan Jurevicius 解释道：“委托创作的图像通常限制性较大，但并不缺乏创造力。客户有特定的需求，但希望我制作自己的东西。通常，我会分解核心特征和个性。例如，当眼镜成为焦点时，我会将设计重点放在整个脸部，并再次强调眼睛的核心特征。”

02.考虑它会出现在哪里

图像设计可以在哪里以及在哪种媒介中看到？ 这将直接影响你设计角色的方式。 比如，如果是手机屏幕，就不需要设计很多复杂的细节和功能。

Nathan Jurevicius 表示，无论设计是什么：“概念构思过程的开始阶段总是相似的：用纸、铅笔、一杯绿茶……开始你的工作，写下想法，在素描本上涂鸦，等等。

03.研究其他类似的设计

进行研究可以帮助我们理解为什么有些图像成功而另一些图像失败。 我们身边不乏研究材料，插图人物随处可见：电视广告、麦片盒、商店招牌、水果贴纸、手机动画。 研究这些图像的设计，思考成功的因素和你最喜欢的部分。

04.让你的形象独一无二

马特·格勒宁用黄色肤色来区分辛普森一家和大众

也许你正在创造一个猴子、机器人或怪物人物，你必须知道那里有无数类似的人物。 您的角色需要视觉上强大且有趣，才能吸引观众的注意力。

在构思《辛普森一家》时，马特·格勒宁知道他必须给读者一些不同的东西。 他预测，当观众滚动浏览电视频道观看该剧时，角色固有的亮黄色皮肤会吸引观众的注意力。

05.用线条和画风表现人物性格

构成你设计的角色的台词可以说明你的角色的个性。 粗大、流畅、柔和、圆润的线条给人一种平易近人、可爱的感觉，而尖锐、不规则、凹凸不平的线条则给人一种躁动、古怪的感觉。

苏尼·埃勒斯笔下的人物在纸上大胆而生动，与他大胆的画法相呼应。 他解释道：“涂鸦是操纵笔的过程另一个卡通形象英文，有力的线条来自于笔的力量和节奏。”

06.使用夸张的人物特征

在设计角色时，尽可能夸大特征，让角色感觉比实际情况更生动。 夸张的特征也有助于观众轻松识别角色的典型特征。 夸张是动画片的关键点，有助于强调特定的人物特征。 如果你的角色很强大另一个卡通形象英文，不要只让手臂肌肉正常大小，放大手臂的周长，使其达到正常大小的五倍！

07.随心选颜色

颜色可以帮助揭示人物的个性。 通常吉祥物设计，黑色、紫色、灰色等较深的颜色代表有邪恶思想的小人； 白色、蓝色、粉色和黄色等浅色表达天真、纯洁和美丽。 在漫画书中，红色、黄色和蓝色以某种方式赋予角色英雄品质。

08.添加配件

一旦你给你的卡通人物穿上衣服或者手边有了玩具，他的形象就会立即变得栩栩如生。

图片：Piggle，一款玩具设计，来自 TADO：

小道具和服装可以帮助我们更好地诠释人物的特征和背景。 比如破烂的衣服可以表现出穷人的性格，大量的珠宝和blingbling的元素可以表现出一个没有品味的有钱人。 而其他一些配件也可以拓展这个角色的性格，比如站在海盗肩膀上的鹦鹉，或者是食尸鬼头上爬着的蛆虫。

09. 2D还是3D？

根据您为角色设计制定的计划，您可能需要绘制它从不同角度的外观。 一个看似平凡的角色反过来可能会变成一个全新的角色，比如它有一个巨大的啤酒肚。 如果您要在 3D 环境中设置角色（作为动画，甚至作为玩具），则映射其高度、重量和形状至关重要。

10.赋予你的角色个性

光有有趣的外表并不一定就是好的角色设计，关键在于它的个性。 在某些情况下，我们可以看到角色的个性可以通过漫画和动画的形式表现出来。 你的角色不需要特别和蔼可亲，但必须很有趣（除非你的角色很生硬）。 在人物的描绘过程中，可以简单地表达其个性。

11.关注面部表情

面部表情是卡通人物形象的关键，就像世界动画电影大师特克斯·艾弗里创造的“垂头丧气”一样。

表情表达了人物不同的情感，他们起伏的情感表达会让你创作的卡通形象更加充实。 根据性格的不同，角色的表情可能微妙、扭曲，也可能极其夸张。

经典的例子就是《特克斯·艾弗里传奇》：当他兴奋的时候，狼的眼睛常常会从头顶突出来。 表情如何传达情感的另一个例子是：Droopy 有着一张疲倦而无精打采的脸，几乎没有情绪波动。

12.为你的角色设定目标和梦想

角色个性背后的驱动力是它想要实现的目标。 缺乏这个“目标”——无论是财富、女朋友还是解开谜团——可以帮助在创造冒险角色时增加戏剧性。 通常不完美或有缺陷的角色设计只会让它变得更有趣。

13.想出一个背景故事

如果您计划为角色设计漫画和动画，背景故事很重要。 它从哪里来，如何被人看到，以及它经历过哪些破坏性事件，这些都有助于形成坚强的性格和对它的某种信念。 有时，角色的背景故事可能比角色当前的冒险更有趣（不一定，就像星球大战前传）

14. 不断尝试！

Yuck的角色设计很大程度上取决于他当天的心情

不要害怕尝试并忽略所有有关规划和制作角色外观的规则。 违背理所当然的正确设计方法可以创造意想不到的、令人兴奋的结果。

当艺术家 Yuck 创作卡通形象时，他不知道自己要画什么。 “我只是听音乐，画什么取决于我当时的心情：怪异还是可爱。我总是想创作一幅我觉得有趣的画，当我觉得一个角色可以被拉伸时，我会在人物雕刻上投入更多的精力。” 他说。

15.让你的角色设计更加灵活

对于图像设计的早期规划来说，拥有足够的硬件和软件是有用的，但不是必需的。 几年前设计的许多伟大图像都是在没有个人电脑和 Photoshop 图像处理软件的时代完成的。 你的形象应该像一支简单的笔在纸上一样生动，正如苏恩·埃勒斯（Sune Ehlers）指出的那样：“你的角色应该像用一根泥棍在沥青上画出来一样生动。”

16.使用画笔代替鼠标

在《我喜欢画画》中，伊恩创作了一些无需电脑和素描本就能与外部环境互动的图像设计。 他说：“我很喜欢这些与周围环境互动的图像。环境通常会暗示一个想法，然后我只需要让想象力充满画面。我更喜欢在现实生活中使用画笔，而不是电脑。世界不断地绘画，因为感觉很好，令人惊奇的事情发生了。”