设计自己卡通形象app-如何设计卡通人物人物 如何设计动漫人物

从米老鼠著名的三根手指（20年代将该角色搬上银幕时，为了节省制作时间，只画了三根手指），到极简主义的《辛普森一家》，角色设计截然不同。 从未脱离保持简单的主线。

关于角色设计，除了简洁的线条和易于理解的角色特征之外，你还需要了解什么？ 你需要知道哪里该夸张，哪里该低调，如何有效提示人物的背景和内涵，如何展现个性。 当你刚开始接触角色设计时，你可能会遇到这些问题，但一旦掌握了窍门，情况就不一样了。 以下提示将帮助您更好地激发灵感。

1.确定受众

角色的观众是谁应该是设计过程中首先考虑的问题

想想你的观众。 举个例子：为孩子设计角色通常是基于基本形状和鲜艳的颜色。 如果您为客户工作，图像的目标受众通常是预先定义的。 澳大利亚艺术家 Nathan Jurevicius 解释道：“委托创作的图像通常限制较多设计自己卡通形象app，但并不缺乏创造力。客户有特定的需求，但希望我制作自己的东西。通常我会分解核心特征和个性。例如：当眼睛是重点的时候，我会把设计重点放在整个脸上，再次强化眼睛这个最核心的特征。”

2.考虑它会出现在哪里

形象设计在哪里可以看到？ 这将直接影响你设计角色的方式。 例如：如果是手机屏幕，就不需要设计很多复杂的细节和功能。

Nathan Jurevicius说：“无论设计什么样的方案吉祥物设计，构思过程的开始阶段总是相似的：伴随着纸、铅笔、一杯绿茶……开始你的工作，写下想法，在素描本上涂鸦，等等。”

3. 研究其他类似设计

进行研究可以帮助我们理解为什么有些图像成功而另一些图像失败。 这样的研究材料并不缺乏，插画人物等在我们身边随处可见：电视广告、麦片盒、商店招牌、水果贴纸、手机动画。 研究这些图像的设计，思考成功的因素和你最喜欢的部分。

4.让你的形象独一无二

马特·格勒宁用黄色肤色来区分辛普森一家和大众

也许你正在创造一个猴子、机器人或怪物人物，你必须知道那里有无数类似的人物。 您的角色需要视觉上强大且有趣，才能吸引观众的注意力。

在构思《辛普森一家》时，马特·格勒宁知道他必须给读者一些不同的东西。 他预测，当观众滚动浏览电视频道观看该剧时，角色固有的亮黄色皮肤会吸引观众的注意力。

5、利用线条和画风表现人物性格

构成角色设计的台词说明了角色的个性。 粗壮、流畅、柔和、圆润的线条，给人一种平易近人、惹人喜爱的性格； 尖锐、不规则、参差不齐的线条则传达出一种躁动、古怪的性格。

苏尼·埃勒斯笔下的人物在纸上大胆而生动，与他大胆的画法相呼应。 他解释道：“涂鸦是操纵笔的过程，有力的线条来自于笔的力量和节奏。”

6.使用夸张的人物特征

在设计角色时，夸张的特征可以让角色感觉比现实更加生动。 夸张的特征也有助于观众轻松识别角色的典型特征。 夸张是动画片的关键点，有助于强调特定的人物特征。 如果你的角色很强大，不要只让手臂肌肉正常大小，放大手臂的周长卡通形象，使它们成为正常大小的五倍！

7. 仔细选择颜色

颜色可以帮助揭示人物的个性。 通常黑色、紫色、灰色等较深的颜色描绘出充满邪恶思想的小人； 白色、蓝色、粉色和黄色等浅色表达天真、纯洁和美丽。 在漫画书中，红色、黄色和蓝色以某种方式赋予角色英雄品质。

8.添加配件

一旦你把你的卡通小人穿上衣服或者有东西玩，他的形象就会立刻活起来

小道具和服装可以帮助我们更好地诠释人物的特征和背景。 比如：破烂的衣服会表现出穷人的性格，大量的珠宝和blingbling的元素会表现出一个没有品味的有钱人。 而其他一些配饰也可以拓展这个角色的性格，比如：站在海盗肩膀上的鹦鹉，或者是食尸鬼头上爬行的蛆虫。

9. 2D 或 3D

根据您为角色设计制定的计划，您可能需要绘制它从不同角度的外观。 一个看似平凡的角色在另一面可能会变成一个全新的角色设计自己卡通形象app，就像它有一个巨大的啤酒肚一样。 如果您要在 3D 环境中设置角色（作为动画甚至玩具），则映射其高度、重量和形状至关重要。

10.赋予你的角色个性

光有有趣的外表并不一定就是好的角色设计，关键在于它的个性。 在某些情况下，我们可以看到角色的个性可以通过漫画和动画的形式表现出来。 你的角色不需要特别和蔼可亲，但一定要有趣（除非你的角色设定很生硬）。 在人物的描绘过程中，可以简单地表达其个性。

11.注重面部表情的表达

面部表情是卡通人物形象的关键，就像世界动画电影大师特克斯·艾弗里创造的“垂头丧气”一样。

面部表情要表达人物的不同情绪，情绪表达的起伏会让你创造的卡通形象更加充实。 根据性格的不同，角色的表情可能会稍微扭曲，或者极度夸张。

经典的例子就是《特克斯·艾弗里传奇》：当他兴奋的时候，狼的眼睛常常会从头顶突出来。 表情如何传达情感的另一个例子：Droopy 有着一张疲倦而无精打采的脸，几乎没有情绪变化。

12.为你的角色设定目标和梦想

角色个性背后的驱动力是它想要实现的目标。 缺乏这个“目标”，无论是财富、女朋友还是解开谜团，都可以帮助你在创建冒险角色时增加戏剧性，而通常不完美或有缺陷的角色设计可以让它变得更有趣。

13.想出一个背景故事

如果您计划为角色设计漫画和动画，背景故事很重要。 它来自哪里，如何被人看到，以及它经历过哪些颠覆性事件，所有这些都有助于塑造坚强的性格并赋予其一定的信念。 有时，角色的背景故事可能比角色当前的冒险更有趣。 （不一定，比如星球大战前传电影）

14.不断尝试

Yuck的角色设计很大程度上取决于他当天的心情

不要害怕尝试并忽略所有有关规划和制作角色外观的规则。 违背理所当然的正确设计方法可以创造意想不到的、令人兴奋的结果。

当艺术家 Yuck 创作卡通形象时，他不知道自己要画什么。 他说：“我只是听音乐，画什么取决于我此刻的心情：怪异或可爱。我总是想创作一幅让我觉得有趣的画，然后觉得某个角色可以扩展。”有时候，我会花更多的精力在角色的雕刻上。”

15.让你的角色设计更加灵活

对于您的图像设计的早期规划来说，拥有足够的硬件和软件是有用的，但不是必需的。 几年前设计的许多伟大图像都是在没有个人电脑和 Photoshop 图像处理软件的时代完成的。 你在纸上画的人物应该简单而生动，正如苏恩·埃勒斯（Sune Ehlers）指出的那样：“你的人物应该足够生动，可以用泥棍在沥青上画画。”

16.使用画笔代替鼠标

在《我喜欢画画》中，伊恩创作了一些不需要电脑和速写本，与外界环境互动的图像设计。 他说：“我很喜欢这些与周围环境互动的图像。环境通常会暗示一个想法，然后我只需要让想象力充满画面。我更喜欢在现实生活中使用画笔，而不是电脑。世界不断地绘画，因为感觉很好，令人惊奇的事情发生了。”