二次元虚拟人物制作-爱奇艺《跨次元新星》背后，虚拟人物主流化更进了一步

“现在 Grabber 没有数据，Livelink 无法连接。”

《跨次元新星》首播时，遭遇大规模“舞台事故”。

第三位虚拟选手美宇在与拓展部互动时出现技术故障，现场录制不得不中断。 镜头立即切换到虚拟角色服务中心，工程师正在紧急检查：“我还是第一次遇到这个问题。”

让虚拟人物在舞台上竞技，舞台的内容和形式都是未知的，甚至表演也充满了不确定性。 这不仅是一档被网友调侃的“喜剧综艺”，更是一档“悬疑为主”的综艺。 而通过动作捕捉、数字孪生等听起来不够“友好”的专业技术，观众对虚拟角色的认知其实正在逐渐提高。

从动漫作品到cosplay浪潮，二次元文化不断被大众接受，并形成了众多二次元社群。 然而，国内用户对虚拟角色的认知仍处于初级阶段。 《跨次元新星》以轻松有趣的综艺形式进行科普介绍，加速了虚拟人物的“跨次元”步伐。

综艺虚拟人物“一生”

第一集中，一共出现了三位虚拟选手。 日本留学归来的邱迪，说话软萌属性； 乐华娱乐大公司顾城，身高188cm的帅哥； 剧照让拓展老师杨颖Angelababy连夸帅美玉，原来美玉是个帅气的“幼稚”18岁弟弟。

虚拟人物立体地呈现在延伸老师面前。 除了二次元属性风格和外观独特之外，与真实玩家几乎没有什么区别。 他们甚至还被贴上了一些熟悉的标签：邱迪是“天下第一”，被杜华和朱正廷亲口称呼的顾城是“天选皇室”的标签人，一直被“得到了网友的“盖章认可”。 当真实选手的性格转移到虚拟人物身上时，节目呈现出意想不到的有趣观感，刷新了很多人的认知，吸引了观众的持续关注。

更何况，虚拟人物的专业能力和综艺感，恐怕连现役偶像都不得不称其为专家。

现场，邱迪与推广老师小贵-王琳凯用日语互动，利用台上有限的时间积极开拓业务，展示了自己的多才多艺； 乐华娱乐《传奇》古城主动“重组”，邀请博物馆馆长腾格尔和拓展老师THE9-虞书欣同台表演，为用户带来新版“YES！OK！”。

从舞台表演到实时互动，抛接梗游刃有余地表达自己，这才是选秀节目“用实力说话”最重要的。 于是，完美契合扩充师THE9——虞书欣可爱要求的邱迪率先签约。 而能说会唱的顾城，满足了杨颖Angelababy“有包容、有毅力、励志人”的超高要求，也得到了以拓展老师为代表的极具包容性的现代人群的认可。 接受跨维度并和谐相处。 值得注意的是，节目中虚拟人物所表现出的热情、真诚、积极、青春活力，正是年轻人最需要的正能量和价值观。

可见，对于虚拟角色的喜爱程度与真实玩家有着本质上的相似。 无非就是心理认同、价值补偿、情感幻想投射、陪伴感和修养感。 《跨次元新星》搭建了二维与三维之间的桥梁，放大虚拟人物的魅力，利用综艺节目的娱乐性和人气，将神秘的虚拟人物带给大众。 二元编制出来的完美形象永远保持着美丽、正能量饱满、永不“塌屋”的属性，也巧妙地从另一个维度满足了“伤心秀粉”的需求。

从基准测试到本地IP

跨维度文化接触

将指针拨回过去，在《异次元新星》之前，很多人对于虚拟角色的理解还停留在13年诞生的初音未来。

事实上，世界上第一个虚拟角色是英国人创造的Max Headroom，它拥有计算机生成的图像、特效化妆和手绘背景。 而2007年以虚拟歌手身份“出道”的初音未来，更是中国用户的虚拟人物启蒙者。

诞生之初，初音未来还没有实体化。 初音未来的原型是一个基于语音合成软件VOCALOID的音源库。 对于粉丝来说，用户调音的过程就像教孩子唱歌，夹杂着成就感。

随着粉丝参与制作并为其注入生命力，以及粉丝创作的广泛传播，虚拟角色初音未来正式从想象进入现实市场。 作为一种全新的产品，它使社会文化更加多元和丰富。

一直以来，淡绿色的双马尾、科技风的短裙、独特的电子音乐都是大众对虚拟角色的认知，以至于第一个复制初音未来形象的中国虚拟角色东方栀子出现后，发展迅速。因争议和质疑而被叫停。

2012年，与初音未来竞争的虚拟歌手洛天依也出现在中国。 洛天依是第一个从日本收购后成功本土化的中国虚拟歌手。 和初音未来一样，洛天依除了满足颜控的硬性外貌要求外，还向P主们开放了歌曲创作权，让很多人找到了归属感和认同感。 不同的是，洛天翼有着独特的上古属性，所以引起了某些圈子的关注。

近年来，游戏人物貂蝉和小说主角叶修的形象也从二维变为三维，成为家喻户晓的虚拟人物。 不难发现，国产虚拟角色的发展已经从最初的标杆实验过渡到本土IP的主场。

《异次元新星》中出现的美玉，也是现阶段具有代表性的虚拟角色。 美雨和叶修都有自己独特的“成长环境”。 《山海经》中的美玉从另一个维度进入节目，身着古装，选择表演歌曲《断歌行》，并教老师跳五禽戏。 背景和修养都比较有辨识度，给观众留下深刻的印象。

另外表情包设计，国内技术的发展也是有目共睹的。 实体创造亲密感，拟人化产生共鸣。 邱迪在《异次元新星》登台时的摔倒卡通形象，是非常人性化的处理，有技术支撑。 瞌睡鱼很长一段时间都没有出现，因为技术组为了升级他的装备浪费了时间。

国产虚拟人物的发展经历了从复制借用到本土化、个性化，从新兴产品到优化成熟的过程。 《跨次元新星》为虚拟玩家展示不同性格特质和技能提供了综艺舞台，也将虚拟角色及其背后的二次元文化介绍给不同圈子的人二次元虚拟人物制作，引领二次元进入主流视野。

选课新思路

运营逻辑和流动性

“有趣，他们会自己思考，自己在舞台上表演，一步步成长，就像真的生活在我们身边一样，太神奇了。” 小鬼在观看邱迪的亮相后，感慨万千，也在《古城》演出后给出了“旋律就像是周杰伦和方大同的结合体”这样的高度评价。 小鬼的想法代表了大多数对新鲜事物充满好奇的年轻人的共识。

深度探索青年文化领域的《跨次元新星》搭建了跨次元交流的语境，嘉宾的选择也体现了跨圈层、跨代际的考量。

博物馆馆长腾格尔“萌叔”形象深入人心二次元虚拟人物制作，扩师“二次元少女”杨颖Angelababy、人气歌手小鬼-王琳凯、THE9-虞书欣，拥有完美的综艺感，代表二次元爱好者。 维度感兴趣的群体。

艾瑞数据显示，我国二维用户规模从2017年的3.1亿增长至2019年的3.9亿，核心二维用户已达1亿。 对于资深二次元用户来说，《跨次元新星》是首档以虚拟人物为主角的选秀类综艺节目，让他们喜爱的二次元文化触达大众，扩大粉丝范围。

在一定受众基础上，“跨次元新星”依靠大众化、娱乐化的综艺追赶潮流、捕捉潮流，创新的科普形式和跨次元文化传播为“潜在”的二次元用户提供了一个绝佳的切入点。 坑机会。

艾瑞数据显示，2012年至2018年，中国动漫内容市场规模实现近20倍增长，从6.8亿元增长至141.8亿元。 虚拟人物搭乘二次元列车，驶入更广阔的商业领域。

在节目中自称“Vtuper”的邱迪向大家解释了这个词的含义：“大家都把虚拟形象称为Vtuber，在中国，大家都叫它Vup。” 作为一个虚拟角色，秋笛的日常就是在直播间和秋馅饼聊天。 目前，虚拟人物的影响力不断扩大，这也引发了新的思考。

相关调查数据显示，72.5%的粉丝表示可以接受600-800元左右的虚拟人物演唱会门票； 另有91.7%的粉丝表示，如果在视频网站上付费观看，他们愿意支付虚拟演唱会门票。 人物音乐会收费50-100元。 与此同时，在2020年的全民直播热潮下，虚拟人物直播也随之开启。 从虚拟YouTube主播、虚拟Up主播、虚拟主播，到综艺节目选手，甚至品牌代言人和歌手，虚拟人物的运营模式逐渐清晰化和多元化，商业版图也相应扩大。

基于对虚拟角色商业价值的考虑，巨头们纷纷布局卡位。 在瞄准商业运营之前，如何引导二次元文化进入主流视野，让二次元文化的氛围更加浓厚，值得思考。

率先捕捉跨文化融合潮流的《跨次元新星》首播后在爱奇艺热度突破6300+，迅速攀升至飙升榜第一和最受欢迎第二列表。 微博话题总阅读量突破4.5亿，引发广泛关注。 从全球第一位AI手语主播“奈奈”，到《青春有你》、《中国新说唱2019》中亮相的虚拟厂牌RiCH BOOM、厂牌主理人Producer C，到虚拟角色选秀节目《跨次元》 《新星》，顶级平台爱奇艺的入局，加快了虚拟人物进入大众视野的步伐，虚拟人物在综艺节目中大放异彩的同时，行业的发展也开启了新的时间线。