故宫ip形象设计文字说明-阳春白雪家如集市，《新故宫》让传统文化成为流行趋势

文/喜力

综艺节目被普遍认为是最接近大众娱乐的媒体形式。 “人气”成为评价综艺节目的基本标准。 在曾经的综艺领地里，带有流行元素和娱乐色彩的节目大行其道。 一方面确实赢得了“大家的欢心”，另一方面也巩固了综艺节目肤浅、肤浅的刻板印象。 探索文化深度与人气之间的联系，成为“综艺”拓展的关键。

第25届白玉兰奖最佳综艺电视综艺节目、第八届中国大学生电视节最受大学生关注综艺节目、2019中国综艺峰会匠心盛典“盛典匠心作品”、“年度匠心制作人”、“年度匠心推介” “年度匠心音乐”。每一个不轻的奖项都是由节目获得的，它就是《新·故宫》。

故宫已经建成两年了。 如果说，第一年《故宫》的成功还是靠人们对传统文化突然娱乐大众的新鲜感，那么《故宫》第二季的持续火爆。 说明这档节目已经探索出一条文化与人气同时汇聚的制作策略。

阳春的雪也可以人挤人

文化和趋势的突破性计划

2018年一般被认为是国潮元年故宫ip形象设计文字说明，而故宫则是开元年的老牌人物。 国潮不是一个简单的营销理念，也不是一窝蜂般的潮流运动，而是人们的一种文化实践。 其背后的逻辑是人们对中华文化的追求，以及为中华文化特别是传统文化注入符合当今时代的新活力。

在故宫这个古老IP的更新过程中卡通人物，《新·故宫》扮演着重要的角色。 从节目标题就可以看出，它“搬动”了故宫，从静态的博物馆展示变成生动的互动交流。 《新，故宫》成为故宫乃至传统文化的麦克风和放大器。

第一季独占宠儿的鲁班在第二季加入鲁大、花花，发展成为御猫队。 猫并不特别，但把猫作为主角放在故宫深院里，穿插在深度文化展示中，就很特别了。 看似简单的元素，实际上是沟通内部逻辑的断裂。 节目还邀请邓伦、张鲁一等人气明星担任“创意创新产品开发者”，每期节目还邀请杨幂、杨颖、高晓松、宋祖儿等人气艺人作为飞行嘉宾。 试图在故宫寻找文化印记的明星，和在庭院里漫步的群宠，让故宫从一个高级的展览者，变成了一个可以一起玩耍的伴侣。 节目拍摄了他们进入故宫封闭区域的画面，可见故宫开放的心态。

《新故宫》的节目制作方式贯穿着“颠覆与突破”的逻辑。 满屏的弹幕都在表达“这个还是可以的”、“节目组用心了”。 颠覆和突破是为了突破，更是为了突破文化节目制作的难点：如何让博大精深的文化被普通人接受。

“乾隆的审美好吗？” “雍正和老十三真的是兄弟吗？” “古代的VR是什么样的？” 节目设置的话题通俗易懂，能够引起观众的好奇心。

明星是故宫里观众的承载者，也是故宫外的人。 故宫是一个等待探索的“宝地”。 故宫的工作人员就是解谜的向导。 在探索《韩熙载夜宴》时，新产品开发人员拜访了故宫博物院书画部研究馆员杨丹霞。 来到狭小的办公室后，高晓松感叹道：“世界著名的书画欣赏大师住在九平米的办公室里。当让客人按照自己的逻辑排列《韩熙载夜宴图》时，杨幂问杨丹霞：“你去参加聚会吗？”杨老师回答：“当然。”

宫中教师已成为故宫形象的具体承载者。 他们的叙述专业、干练，但生活中却有趣、没有空气。 这也是《新·故宫》中打破文化与潮流壁垒的方式。 不仅春雪飘逸，而且十分亲近。 尊重传统文化，让文化走进每一位观众的生活。

让文化和人民享受

传统文化、东方美学、生活方式三位一体的新指南

文化综艺最难处理的矛盾之一就是文化深度和观看乐趣之间的平衡。 关键问题在于文化知识展示的程度和方式。 太多的武力会导致情节剧，太多的取悦会让文化相形见绌。

打开《新故宫》是一个硬核知识点。 文化积淀是故宫的特殊基因，也是节目的基础。 不过，知识点的呈现并不是说有天书，而是让知识点成为绝对的主角，围绕着它们，设定节目的细节。

明代故宫的柱子是用金丝楠木制成的故宫ip形象设计文字说明，木材已有数百年甚至上千年的历史卡通人物，比今天故宫的柱子粗得多。 为了告诉观众这些原木是如何从云贵的深山老林运到北京的，老师首先进行了讲述。 随后，以小剧场的形式，从波斯使节的对话中再次揭开了谜底。 为了让观众更直观地感受，使者以桌上的杯盏为道具，示意了将木头绑成竹筏，沿江东去的过程。 后期还在桌子上制作了动画示意图。 观众在愉悦的观看体验中获取硬核文化知识点。

这一代观众，尤其是年轻人，在信息爆炸的时代，每天收获大量信息，他们很难被愚弄或惊叹。 抄袭的、工业化的、肤浅的审美很容易被观众识破。 《新·故宫》以东方美学为美学基调，包括故宫美学的展示，以及故宫美学的现代诠释。

《韩熙载夜宴》是二维画作，节目组用真人来演绎，还原成三维实景，让宴会的气氛和人物关系更加生动。 再现方面，完全还原了画中人物的服饰。 妓女身穿扇袍，由浅入深，宛如女人的梦幻与灵动。 丽姬的上裙是蓝色的，下裙是浅粉色的，尽显少妇的俏皮。 跳六妖舞的王五山身穿浅蓝色连衣裙，搭配六角腰带和长腰带，使得服装不仅凸显女性身材，而且很有层次感。 同时，真人秀以二维绘画为基础，演员出现在画纸色彩的背景中，既空灵于画外，又沉浸于画中。

一期节目对乾隆的美学进行了探索，发现乾隆掌握了大量的古代美学，并进行了符合时代的再创作。 例如，一些瓷器图案的复杂性与当时西方盛行的巴洛克艺术相呼应。 但对于玉雕，乾隆却恪守古朴、典雅的原则。

《新·故宫》在东方美学的传承与创新上也秉承“辉煌而不抢夺”的法则。 它并没有用太多的力量，但也不是没有成果。 呈现出舒适和谐的效果。 它在吸收和解读古人智慧的基础上取得了审美的基础和核心，同时又加入了新时代的发展和理解。 甚至不少服装设计师也开始以该剧为灵感制作戏剧服装。

小剧场里，张鲁一饰演的朱元璋对着照亮天空的灯笼许下了盛世的心愿。 袁弘饰演的老十三知道自己的时间不多了，想着自己的哥哥雍正，独自走在皇宫里。 这些都成为了观众催人泪下的时刻，也让抽象的历史知识在具体的故事背景下升华。 主题曲中，《故宫，你好吗》等融入民族风格的流行音乐也成为每一期年轻人耳朵里的期待。 只有每个细节的美感都在线，节目才有统一的整体审美气质。

“新，故宫”以上新词连接着传统文化、东方美学和现代生活，是拉近故宫与百姓心灵距离的通道。 节目前半段，走进故宫寻找灵感的部分，就是带领观众了解故宫、了解中国文化、了解东方美学。 节目后半段的新内容就是创造性地再现人们生活中可以用到的东西，让观众有故宫的感觉和东方的审美。

本季节目产生了很多“买它”的文创产品。 以大象迎外宾仪式中使用的行李箱为原型，将古典文化放入每个人的行李中，然后让人们背起背包，将文化传播到世界。 甚至不少观众感叹，因为受到了玉清宫和灵昭轩的启发，但音乐盒最终没有被选中。 与文化创作的成果相比，这种受故宫启发的再创作过程也具有独特的意义。 这是一个探索如何让文化真正走进现代人生活的过程。

帮助年轻人找到文化归属

探索文化传承的健康模式

当文明一词在西方语言中诞生时，它的含义相对狭窄。 他们认为，生产方式先进、知识丰富的就是文明，反之就是野蛮。 在这个定义下，文明有高低之分，文明的传播不是平等的交换，而是统治与服从角色的区分。

随着世界生产力的均衡发展和人们智慧的提高，人们开始抵制所谓从高级文明到低级文明的单向传递逻辑，发展到多元文化的觉醒阶段。 这一代中国年轻人就是在这样的文化背景下成长起来的。 他们视野更广阔，能够接触到世界各地的各种文化形式。 同时，他们也需要找到自己的文化归属，渴望有自己标签的个性化文化。

《新·故宫》帮助年轻人发现故宫这个文化归属地。 评论和弹幕中，不少观众充满民族自豪感，对中华文化赞不绝口。 这不是无脑的民粹主义，而是读万卷风帆回首先贤的震撼。 这种归属感不仅是了解文化的精神归属感，也是购买个性化商品的物质归属感。

来故宫建筑的人不少，但能通过简单的游览体会其中的深奥的人并不多。 《新·故宫》承担了古典文化启蒙和教学的作用，甚至成为很多美术课的辅助工具。 观众可以跟随文创体验官，爬上保温层之上，一睹明代留下的璀璨曲折。 可以知道军机处和养心殿之间的暗门在哪里。 还可以看到正殿下方一层层筑起的坚实地基。

《新，故宫》是一本故宫游览指南，也是一本走进中国文化历史的指南。 它不让观众停留在表面的看法，而是深入挖掘，让观众知其然，深感震撼。 观众看完节目后，希望能再次来到故宫，再次阅读故宫。

今年紫禁城刚满600岁。 然而，它非但没有老去，反而成为了年轻人心中真正的、有实力的“网红”。 《新故宫》是故宫复兴的重要组成部分。 同时，这也是传统文化传播领域具有示范作用的重要案例。 《新·故宫》给了很多文化综艺节目成功的方法论和信心。 作为先行者，它构建了具有文化深度、商业实践和社会责任的健康模式。

只有教育性和娱乐性平衡，在保留传统美感和新兴用途的同时，才不会被冷落地保护和展示，而是被每一位观众铭记和传承，找到自己真正的生命力。

故宫雪地里冬日的暖阳。