人物卡通形象设计可以卖钱的-动画角色设计的艺术性

【摘要】“角色”通常可以看作是动画片中出现的人或动物的总称，机器有时也被称为“角色”。 因此，从广义上讲，能够推动故事情节的动画玩家都可以称为角色，而“造型设计”则专指某一类作品。 这部作品的性质主要是设计动画片中所有角色的外部形象、服装、背景道具，并与真人演员一起参与过程。 与国内的电影电视剧类似，动画中的角色虽然是“虚拟演员”，但他们的任务也是推动剧情发展、展现任务性格、凸显故事主题。 因此，在动画中，人物造型设计风格将对影片的整体效果产生直接而深远的影响。

【关键词】动漫人物； 造型设计； 科技与艺术

由于受众的限制，动画片所涉及的主题通常都比较简单明了，利用动画人物来更直接地传达影片的主题。 同时，这也是动画电影的鲜明特征和具体表现方式。 可见，动画角色的形象设计在动画设计和制作过程中被置于最重要的位置。

一、动漫人物的美术风格特点

回顾动画数百年的发展，我们可以发现动画的风格在不断更新和完善。 如今，漫画风格已逐渐成为动画的主流。 漫画风格所采用的表现形式主要是夸张，即对客观现实和自然现象进行适度的夸张和放大。 在这种对客观事实和自然现象的夸张表现中，人物和故事的影响力也得到了有效的增强。 同时，漫画的这种独特的设计风格也融入到当代动画角色设计过程中，常常通过夸张的表现形式来夸大角色设计中涉及的比例关系、造型、动作和表情设计。 动画中的人物形象在这种适度夸张的表现形式下越来越吸引观众，让观众难以忘怀。 人物越来越可爱了。

2、动画角色的设计与表达

动画人物最鲜明的特点是夸张和幽默。 这是动画作品创作中独特的方法和表现形式，也是其娱乐性的根本保证，也是动画设计的核心内容。 与传统的造型设计不同，动画造型设计通常不仅仅停留在平面设计的层面，而是更深层次、多角度地进行设计。 例如，设计一个角色需要从形象设计开始人物卡通形象设计可以卖钱的，然后逐步添加符合角色特点的动作和性格吉祥物设计，这是一个全方位、多角度的设计过程。 简洁、简单的手法通常被视为动画角色设计的基础，即创作者可以利用一些简单、简单的造型元素来构造象征性的特征。 仅由三个圆圈组成的迪士尼米老鼠形象就是典型代表之一。 这种象征性的表现形式不仅可以使角色造型鲜明、让观众难以忘怀，而且很容易与动画的整体风格相统一。

3、动画角色设计的艺术性

3.1 艺术性

艺术是一个相对遥远的词汇。 讨论某种设计的艺术性，难免会带来不同的声音。 因此，为了便于本课题的研究，有必要对本文的艺术性进行界定。 边界框涵盖的范围在必须商业化运作的动画制作中，在制作过程的前期，角色设计对观众的吸引程度和关注度决定了作品能否成功。后期。 然而，在动画的角色设计中，除了迎合观众的喜好外，还应该考虑动画的艺术性。 只有将两者有机地结合起来，创作出来的动画作品才能具有持久的生命力。

3.2 乐趣

无论是电影、电视剧还是动画等各种艺术形式，趣味都是不可或缺的重要元素。 “有趣”体现了完美与不完美的临界点，既可以作为吸引观众注意力的落脚点，又可以防止作品过于俗气，兼顾低俗与高雅的完美制衡。

3.3 人物建模的可行性

可行性，顾名思义ip形象，就是指所设计的角色能否与整个动画风格很好的融合。 在角色设计过程中，创作者可以自由思考、不受约束，但切不可不考虑动画整体风格而随意创作。 如果人物和作品风格不能统一，无论人物设计多么完美也无济于事。 换句话说，角色设计的实用性体现在其角色与动画整体风格的“融合”。 这个因素在3D动画的角色设计中表现得尤为突出。 例如，设计师常常将人物画得头大而手脚相对较短，以达到夸张、幽默的效果。 这种方法在平面设计中是没有问题的。 但它并不适合3D动画，因为在3D动画设计中，有些动作由于手脚设计较短而无法完成。 这种设计通常称为不合理设计。

4. 总结

美学的范围是宇宙的，也是人类的。 作为一本美学原理的书，应该涵盖哪些内容？ 这不仅涉及到美学作为一种学术内容按照自身逻辑的内容，还涉及到教育体系的学科分类对美学具体呈现的制约。 在中国，首先是哲学一级学科下的二级学科。 二是艺术学下的四个一级学科：艺术理论、美术与设计、戏剧与影视艺术、音乐与舞蹈； 第三个是中国语言文学一级学科关于文学、外国语言文学一级学科下的各国文学，第四个是一级学科下的建筑艺术相关学科建筑学科，以及林业下的园林植物和观赏园艺学科。 这里最重要的是艺术与美学分离而产生的艺术导论（或艺术导论）与美学的关系。 可以说，美的艺术类型和艺术入门的内容有很多重叠之处。 因此，分工的内容也要考虑。 综合这两方面之后，一本关于美学原理的书，一是列出了应该解决的问题人物卡通形象设计可以卖钱的，二是在明确了这些问题之后，让人对整个美学问题有一个整体的认识。 回顾近30年我国动画设计的发展历程，我们可以清楚地认识到，单调、缺乏精神内涵仍然是我国自主创作动画形象的通病，而我国长期创作的图像或素材也存在着一定的问题。 -现存的传统文化仍然很少被使用。 将其运用到动画造型设计中，进一步加剧了国内技术手段虽然有了很大发展，但国内技术手段却无法提升设计内涵的困境。 与上个世纪的一些事情相比，甚至出现了倒退的现象。 这种倒退一定不是技术上的倒退，而是精神上的倒退。 我国的动漫创作产业一路走来。 在欧美、日本等发达国家动漫产业的冲击下，依然延续着模仿、抄袭的老路。 面对这种困境，我们需要及时做出改变。 在发展创新技术的同时，要挖掘我们传统文化的精髓，并将其与现代动画设计相融合，只有这样，我国的动画产业才能迎来大发展。

参考：

[1]中国动画人物设计中的新元素——郝华——《陕西师范大学》——2009

[2]国产动画人物造型设计研究——陆雅然——《河南大学》——2012