兔子卡通形象设计-原来米老鼠、线熊、流氓兔等经典卡通形象都是这样设计的

随着大众消费生活的多元化、个性化，卡通形象在当今社会的影响力越来越重要。 他们活跃在各个文化领域，尤其是商业应用领域。 今天我就带大家学习如何制作令人难忘的IP形象。

1. 好的IP形象是什么样的？

在信息爆炸的时代兔子卡通形象设计，大多数人容易排斥过多的文字信息，而逐渐愿意接受视觉图像形式的表达； 而卡通形象因其简洁的视觉形象而成为最理想的视觉传达符号之一。 一。 卡通形象一般分为具体动物型和抽象型两个方向。 以动物图像为例：

1.熊本熊

熊本熊的特征更加明显。 它是黑色的，有两个红色的脸颊。 颜色本身就给人一种非常新潮、时尚的感觉。 身材略显大方，可爱。 很多女孩都觉得这样给人一种安全感。 在我的印象中，它一直以一种非常淳朴的面瘫形象出现，尤其是大量真人穿着它的道具摔倒的GIF动画（有着“智障”的外号“熊”）更是好笑，有点傻。

因此，设计造型除了能够让粉丝记住的特征外，更多的是在打造它的性格，给人一种它总是爱可爱的印象。

2.流氓兔（MASHIMARO）

流氓兔是一只眯着眼睛的韩国兔子。 随着无厘头文化的兴起，流氓兔顽皮、顽皮的性格以原作者创作的网络动画的形式呈现出来。 他的FLASH动画引起了亚洲乃至世界的广泛关注。 趋势。

还有监狱兔、兔斯基、兔八哥……这些熟悉的形象这里就不一一列举了。

用具象动物创作卡通形象说容易又难，为什么容易呢？ 因为你不需要与你的大脑竞争来重新创造一个新的形象，具象的动物（比如熊）就是这样。 那么为什么这么难呢？ 形象化的动物卡通形象太多了。 无论你如何尝试以不同的方式绘制它们，最终的效果可能仍然是相同的。 此外，众所周知的具象动物IP形象较多，创作起来并不容易。

2、如何塑造有特色的卡通形象

所以，今天我主要讲一下我的经验以及我之前创作过的一些卡通形象的流程稿。

第一步：寻找品牌特征

我在创作郎小花的时候卡通人物，需要找到一个符合品牌形象的点。 第一个想法是从微博本身的品牌标识中找到切入点，提取出标识的主要特征。

为了更好地体现卡通形象与品牌之间的联系，我在品牌图形的头部提取了三个波浪。

第二步：草图探索

有了特征，我开始进入草图，探索如何更好地将提取的波浪融入到图像中，相对较长且煎熬； 这些是一些更可靠的草图。 虽然只有三波，但已经做出了很多不同的思考和改变。 例如，它可以像公鸡的梳子一样长在头上，也可以以帽子的形式戴在头顶上，也可以长在背上。

确认维小米形象之前的一些探索草图也发到这里兔子卡通形象设计，这次我创作了三个图像，包括一个白胖子和一个小鸡。 （我参考了Line的图片）我希望创建一个小家庭，这样以后扩展应用也可以玩。

第 3 步：创建动作表达式

在创建面部表情之前，有必要了解这些图像的个性。 每个图像都应该尝试一些动作变化，这样才能很容易地抓住它们各自的个性。

我在创作魏小米的时候，觉得红框里的表情延伸可能会变得很猥琐，不太适合这个形象，所以后来的表情延伸就尽量让魏小米显得更可爱，避免了这种情况很猥琐的感觉。 （当然，这些都是比较个人的感受，只有作者自己才能理解）

在创作郎小花的形象时，我是从PC端的动态表情（下图中22px的大小）开始的，也就是先从主要使用场景开始，所以做出的表情充分利用了有限的展示活动区域，头部和身体的比例控制得很好，不仅要考虑形象的完整性，还要能最清晰地看到动作展示ip形象，以及不同的品牌特征（头上的三波）应突出显示。 这也是一项非常具有挑战性的任务。 案件。

到了手机上，表达基本上就是移植PC上的部分表达，在不改变比例和动作的情况下，尽可能丰富设计细节。

第四步：确定图像风格颜色

关于图像颜色的选择，首先考虑的是最接近用户。 由于郎小花的表情符号最早是用在PC网页版的微博文字中，如果颜色太重的话，会显得视觉上突兀，所以我选择了与人的肤色非常接近的颜色。 接近肉粉色（有点像婴儿色），所以表情使用起来比较友好。

维小米设计时，LOGO本身的颜色是鲜红色，因为使用场景是手机聊天，对用户阅读的干扰较小（其实我个人很喜欢这种红色，喜庆又可爱）。

我也创作了这个系列的扁平化风格，我个人还是比较满意的。 不画线条的感觉更轻、更小、更清新。

第五步：最终确定提案

在每一个创意图像最终确定之前，我都尝试了很多不同的可能性。 以维小蜜为例，我最终采用了这个大红口袋娃娃：脸和身体连在一起，看不到脖子，所以这个形象的特点就在这里。 此外，头部还加装了一个小手柄。

▲这是优化前后的样子（头上有个圆头）

▲为了让头上的小脑袋在制作动态GIF的时候更加动动，就改成这样了，而且跳跃的时候还可以轻弹。

▲在制定卡通形象方案之前，如果能花一点时间制作一个小场景，也可以为你的方案加分。

▲最后一张定妆全家福

3.如何更好地把握图像特征

下面是我平时的几组练习，也是我闲暇时创作的几幅图像，给大家展示一下我是如何捕捉每幅图像的不同特征的。

1. 创造差异

这些特征可能是发型的改变，可能是眼睛的改变，可能是服装的改变……

这些不同的变化让这个形象看起来不一样，让人首先记住它，但最让人感动的是这个形象能否与看到它的人产生互动和共鸣……这也是这个形象的灵魂和存在的意义。

这个形象的创意点就是借用了大家都熟悉的“小红帽”的经典童话造型，让这个反派长出了胡子。 名字和形象会形成心理和视觉上的对比。

2.塑造人物性格

赋予这个形象自恋、贪吃、傲慢、邋遢……这些小人物的缺点，这样一个生动的“小屌丝”形象也许会给人深刻的记忆。

毕竟生活中的大多数人都会有这样或那样的缺点，但他们也都有一种希望摆脱尴尬，让自己变得更好的励志感。

3、打破常规审美

我平时喜欢画一些丑的可爱的东西，但是现在大家都厌倦了可爱的东西，有时候我更喜欢一些丑的可爱的图像。 然后在这些图像中添加厚嘴唇、小胡子或其他东西就可以轻松产生效果。

上图中，亮点大家自己去发现，大家自己拿主意吧……总之，在塑造形象的时候，还是要抓住大众的心理弱点，先打动自己，再去感染其他的。

4、量变可以引发质变

在画卡通形象时，我们往往会陷入两个难以跳出的领域：一是容易画年轻人、年轻人；二是容易画出年轻人。 二是表情和动作过于僵化、国有化。 这是受到我们从小环境中接收到的图像信息的影响。

如果你想改变这种风格的缺失，就必须刻苦练习。 拥有这种意识也是非常重要的，尤其是在练习和探索的素描量还没有得到质的提升之前。 这种意识会帮助你在以后探索和练习时注意到图像头部和身体的比例以及思维的惯性。 打破。

终于

设计卡通形象并不困难。 只有抓住这些创作要点，你的作品才容易被人们记住和传播。 我希望与大家分享这些熟悉的卡通形象，以及我这几年创作的一些形象案例。 可以帮助正在设计卡通形象或者想要自己创作形象的朋友。