卡通形象的表现手法有哪些-动画创作中人物造型的情感表达.doc

动画创作中角色模型的情感表达气球 [摘要]从20世纪90年代至今，中国动画不断受到美国、日本动画的冲击。 与此同时，中国人民对中国动漫的繁荣发展寄予厚望。 但由于创作心态浮躁、盲目、适得其反，大部分上映的动画片都存在严重的“情感缺失”现象。 文章试图分析动画设计中如何实现情感共鸣。 【关键词】动画创作、人物造型、情感共鸣表达手法，一部成功动画片的关键在于激发人们的情感共鸣，完成特定的情感传递。 正如托尔斯泰在《艺术论》中所说：“真正的艺术作品是长期存在于艺术家内心深处的情感表达；它的后果是给人们的生活带来一种新的思想和情感。它所传达的意思应该是每个人都能理解的，这种情感的激发才是欣赏艺术的标准。” 1、动画艺术家的生活经历是情感表达的源泉托尔斯泰反复强调艺术的感染力，强调艺术家的经验和诚意作为衡量艺术的标准，这对于动画创作来说一点也不过时。 动画艺术家在创作角色时，除了运用熟练的绘画技巧来塑造角色形象外卡通形象的表现手法有哪些，还需要投入更多真挚的情感，将日常生活经历投射到虚构的漫画中，为角色注入丰富的情感和内在的活力。 ，让观众被饱满的情感感染，获得心灵的启迪和情感的共鸣。 例如，在动画片《金丝猴降妖》的创作中，导演对孙悟空的分析有这样一段：“孙悟空除了保留人类的情感外，还拥有神的力量和猴子的习性。当他大闹天宫时，由于故事中的事件，大闹天宫五百年后，应该表现出他的身体更加强大，面容更加雄伟深邃，情感更加丰富。成熟。”

从造型设计的要求来看，导演将日常生活的经历融入到角色的构思中，由此呈现的孙悟空的外貌与《大闹天宫》中的孙悟空有所不同。 2、动画电影《宝莲灯》的得失引发的思考 《宝莲灯》是上海美术电影制片厂1999年推出的第五部大型院线动画，当时面临着日韩的竞争。中国电影院的美国动画。 在票房上取得了巨大成功，但国产动画的发展却处于停滞期。 本片试图让国产动画创作与国际接轨，以保护中国动画地位不被外来文化占领和入侵。 借鉴国际电影操作惯例和流程：采用提前录制的方式，强大的明星阵容为动画提供配音和插曲； 为了实现影片的商业价值，借鉴了国外电影的包装和宣传方式。 虽然商业运作取得了一定的成绩卡通形象的表现手法有哪些，但遗憾的是，动画片未能成功感染观众。 虽然讲述了家喻户晓的神话故事“劈山救母”卡通人物，但与观众内心的期待相差甚远，缺乏现实感。 情感的表达让漫画变得空洞乏味，只留下商业运作的痕迹。 究其原因，是创作者在创作中对这个神话故事的解读过于肤浅、程式化，缺乏现实生活的体验和情感层面的扎实塑造。 没有生活体验的投入，人物造型就会单一、盲目、肤浅，传达出电影人物性格单一、情感空虚的负面后果。 （一）人物塑造是激发观众共情的基本条件。 在《故事》一书中，麦吉解释道，观众的情感投入是通过共情来实现的。 在角色的内心深处，观众发现了某种共同的人性。 ，发生移情。

如何让角色具备共情能力，麦吉提出了进入创作者自己的内心去探索角色真实的内心冲突的想法。 笔者认为，《宝莲灯》中的人物，无论是主角还是配角吉祥物，性格单一而苍白，缺乏对人性的探索，只有好人和坏人的区别。 不同身份的人物并不能体现出故事情境的真实性和独特性，无法引起观众的认同感，更不能让观众对某个人物产生共情。 主人公沉香的外貌和人物塑造并没有体现出孩子从稚嫩到成熟转变的共同特征。 单调不变的外观让沉香在影片中成为救母大义的象征，对观众吸引力不大。 相反，在《哪吒闹海》中，哪吒的成长过程分两个阶段展现：先成为人子，再重生为神。 在这两个阶段中，哪吒的外貌发生了巨大的变化。 白衫、蓝裤、红肚兜展现了哪吒的顽皮凡人形象，荷叶荷叶装则代表了莲花体的形象。 人物造型是人物内心世界的外化和人物情感基调的外在形式。 由此看来，体现人物性格和心理特征的造型设计是引起观众共情的基本条件。 (2)真挚的情感依靠人物造型的统一来塑造漫画的创作特征，无论题材是否神话，都充满奇幻色彩。 故事依然是现实生活，所在的世界或多或少都会有天马行空、魔幻虚幻的元素。 不过，无论创造出多么不可思议的世界，人物造型都必须符合所在世界的逻辑和虚幻世界的法则。 只有这样，所呈现的虚幻世界才显得真实可信，为影片的情感传递营造合理的氛围。 视觉基础。

动画片《宝莲灯》由于人物设定风格不一致，形成了一个扑朔迷离的大杂烩：沉香和父母的服饰接近宋朝风格，小沉香借用了葫芦娃的造型，孙悟空和土地神的几乎完全复制。 以上人物也能形成传统形象的整体感觉。 不过，伽美和她的族人的外观设计却十分突兀。 它们与迪士尼动画电影《风中奇缘》中的那些不一样。 印第安人之间的相似之处让观众感觉这些人是现代原始人，与其他角色完全不同。 这种巨大的反差给人物留下了令人困惑的印象。 将影片中不遵循同一造型逻辑的图像放在一起，破坏了人物表演环境的整体感，使人物创作缺乏真实的情感基础和合理的视觉环境。 动画角色不能仅仅通过照搬过去成功的风格和表演来再次展现自己的魅力，也不能通过学习国外的优秀范例来成功创新。 人物设计要体现人物心理和故事情境的需要。 优秀的创作源自艺术家的赤诚之心和对生活的感悟。