二次元虚拟人物制作-新职业丨虚拟现实设计师：在另一个平行世界创造梦想

经济观察网记者 任晓宁 实习生 陶思宇

虚拟偶像制作人郭翊君还清晰地记得两年前的场景。 那是河北的一个旅游胜地，沙滩上矗立着一个特殊的四面屏风。 他参与制作的两位虚拟偶像大声向观众打招呼：“今天给大家带来几首新歌！”

游客们纷纷抬起头，有人惊讶地说：“你看！这不是动画片，这真的是一个二次元人在和我们交流！”

经过两年的普及应用，虚拟偶像已不再像当年那样稀有。 艾媒咨询数据显示，2023年，88.0%的中国受访者了解虚拟人，但很少有人了解虚拟现实设计师的日常生活。

这是一个非常新的职业。 人力资源和社会保障部2022年发布的《中华人民共和国职业分类代码》中，出现了“虚拟现实产品设计师”，编号：4-04-05-11。 这个职业包括虚拟偶像制作人、虚拟服装设计师等，他们在会议室、电脑前、演播室、直播间，试图在现实的物理世界中创造一个平行的虚拟世界。

做梦

深夜11点，王UU正赶在电脑前上班。 她正在为元宇宙虚拟社区中的化身制作第 33 套服装。 用户对新衣服的热情超出了她的想象，因此需要加紧生产。

电脑前的赶工是制作虚拟服装的最后一步。 此前，她和同事们大部分时间都在会议室“头脑风暴”。

在制作虚拟服装之前，他们会反复讨论：为什么要做这款服装？ 这件衣服适合什么类型的用户？ 导出视觉图像后，与3D视觉部门讨论角色骨骼控制器的调整，最后进入设计层面：材质是软的还是硬的？ 版型是偏大还是偏瘦？

虚拟服装主要销售给虚拟社区的用户。 用户付费的原因不仅仅是为了好看，更注重审美背后的故​​事和情感。 王UU需要通过衣服向用户表达这些故事。

脱离了现实物理世界的束缚，虚拟服装设计师可以放飞想象力，使用各种不存在的面料，制作出现实中无法实现的图案。 但同时，这又是一项消耗大量人力的“精细活”。 每件衣服都是一个单独的模型，经过一点点手工雕刻。 一个模型的层数不超过三层，这在业界是比较简单的。 3-4人的团队大约需要半个月才能完成。

通常提前2到3个月，王UU和他的同事就提前安排好虚拟服装的上线时间。 最终稿确定后，与UI设计部门、开发、美术部门配合，完成终端中的代码编写、内容编译、上传、测试、修复。 最终，这件新衣服能够被用户看到，成为虚拟世界中用户追捧的“梦想衣服”。

无论是虚拟社区里的漂亮衣服，还是虚拟偶像二次元虚拟人物制作，主要针对的是年轻人。 艾媒咨询研究显示，年轻人很容易被虚拟偶像的业务能力、声音外表、角色设定所吸引，游戏聊天虚拟主播更受欢迎。 经济观察网记者曾参加过虚拟偶像的线下演唱会。 偌大的体育馆里，年轻人挥舞着手臂，举着荧光棒，高喊着“殿下来了”，仿佛要用尽浑身的力气来摇晃，以展现自己的实力。 对虚拟偶像的喜爱。

郭翊君所做的就是孵化虚拟偶像。 在孵化之前，他需要做深入的用户洞察。 “我们不仅要了解当下Z世代的审美和喜好，还要洞察他们的心理和情感需求。”

当前流行的虚拟偶像背后都有“中间人”。 “寻找中间人的过程，其实就是寻找有趣的灵魂。” 在郭宜军的心目中，“中间人”不仅要有独特的人格魅力，更重要的是，他的内心要有对虚拟世界的想象和向往。 因此，虚拟偶像“圈内人”的身份和工作状态需要严格保密，以免打破观众对虚拟偶像的想象。

除了郭翊君之外，河北虚拟偶像演出的背后还有数十名工作人员。 动作捕捉演员实时控制虚拟人像卡通形象，背景视觉效果和虚拟机位置调度也由现场导演、DJ、VJ实时控制，保证表演和互动更加真实。

入口

10多年前，王UU无法想象自己会成为虚拟现实行业的从业者。

她是第一个从事图形视觉工作的人。 她本科时主修艺术设计。 毕业于法国ECV设计学院数字多媒体视觉艺术设计与管理专业。 回国后进入广告行业做观念视觉创意艺术。 场地。

王UU喜欢漂亮的衣服和购买游戏皮肤，一直对虚拟服装很感兴趣。 她半途出家，自学完成了一段时间的系统虚拟制版学习后，在社交媒体上发布了个人的虚拟服装实践作品，引起了艺术机构的关注。 在某种契机下，她加入了现在的团队，“有一种凭空进入这个行业的感觉”。

虚拟射击工程师Jackie的加入，是研究生毕业后的主动选择。 接受记者采访前不久，他刚刚在横店影视城完成了一个虚拟拍摄项目。 这是一项细致的工作。 每个LED幕墙上方空间灯的照度和位置都需要仔细测量卡通人物，因为这会影响最终虚拟拍摄的效果。 他的目标是让最挑剔的导演认识到虚拟拍摄与现实世界的融合。

Jackie曾在上海做自由职业者，喜欢摄影和剪辑。 因为想从事影视行业，所以他去北京电影学院考研。 研究生期间，学校做虚拟制作的研究，他对此产生了兴趣。 毕业后，他来到了爱奇艺。

接触真实的虚拟拍摄后，他发现理论知识与真实实践完全不同。 虚拟电影是一个非常新的行业。 国外影视虚拟拍摄演示案例诞生已经四年了，但在国内影视行业的应用仍然有限。 成龙部门所做的虚拟拍摄被视为中国第一批吃螃蟹的人。

一切都是全新的，这意味着一切都需要从头开始探索。 影视虚拟制作系统应该如何设计？ LED幕墙需要多大？ 它被建成什么形状？ 幕墙上方的灯光应该如何布置？ 虚幻引擎应该定制哪些开发功能？ 这就是虚拟世界需要解决的技术问题。 现实世界中也存在很多麻烦，小到一个电器箱的规格、一段线束的直径、航空插头的型号，与虚拟世界集成时都可能出现问题。 如何让虚像和实像之间的联系变得不可见？ 真或假是一个复杂的项目。

Jackie记得，由于虚拟制作对网络数据交换带宽的要求很高，所以他需要自己查阅交换机的命令手册来配置交换机的链路聚合功能。 还有一次二次元虚拟人物制作，为了满足摄影导演对画面的追求，他查阅了景深虚化圆的计算公式，设计了一种自动计算虚拟相机焦点位置和光圈值的方法。 最后，虚拟景深能够自然地匹配相机的光学景深。 摄影指导的批准。

对于郭宜军来说，从事虚拟现实行业是一个梦想成真。 他是一个二次元用户。 “我时常感觉自己有一个克隆人生活在另一个时空，那是一个比现实更完美的虚拟世界。我希望通过创作去追求它，把这个理想的世界带回三维。”

大学毕业后，他担任过导演、广告和动画制作人。 30岁正式入行，担任虚拟偶像制作人。 “虚拟行业的人心里都有一个生活在平行时空的克隆人，未来我们希望能把大众一起带入这个时空。”

增加

从传统设计转向虚拟设计后，王UU收到了更多的用户反馈。 她热爱这个职业：它可以帮助设计师更快地接触用户，而不是漂浮在空中的视觉解决方案。

“虚拟服装出现后，我感觉传统服装行业的人才浪费在一定程度上减少了。” 王UU有很多同事是从传统服装设计师转行的。 早在四五年前，传统服装行业人才就已经饱和。 。 对于虚拟服装，他们有时觉得它开启了服装设计表达的新时代。 “它不一定是一件普通的衣服，而是可以穿在身上的服装结构模型。”

艾媒咨询数据显示，2022年，中国虚拟人驱动产业市场规模和核心市场规模分别为1866.1亿元和120.8亿元，预计2025年将分别达到6402.7亿元和480.6亿元。 这个行业仍然是一个增量新兴市场。

王UU告诉记者，现在一些高校的服装设计系列课程中开设了虚拟服装类别。 随着VR、XR相关技术的发展，人们更有可能对虚拟现实社交、全息服装产生需求。 虚拟服装设计行业将面临更大、更专业的人才缺口。

郭翊君目前仍在虚拟人行业担任制片人。 自从进入这个行业3年以来，他就决定将此作为自己一生的工作。 与2021年相比，他感觉虚拟现实行业的市场知名度和公众认知度都在提高，技术进步更快，“相当于完成了一场启蒙运动”。

然而，无论国内还是国外，虚拟制作行业都还处于起步阶段，距离人们想象的平行世界还很遥远。 “要加入这个行业，你需要为你的信仰牺牲自己，”他告诉记者。 支付。 他们现在正在一步步打开新世界的大门，“这是最令人期待的事情”。

（应受访者要求，文中王UU为化名）