ip形象怎么做动画-中国动画形象的时代记忆与创新发展研究

乘着时代之风，再次舞动，向世界展示民族魅力

——中国动漫形象的时代记忆与创新发展调查

光明日报记者 白雪蕾

江苏苏州邮局，孩子们展示“动漫·哪吒闹海”特种邮票。王健康/光明影业摄

动画电影《我们的冬奥会》上海首映礼举行 新华社

编者注

斩妖除魔的孙悟空、翻山倒海的哪吒、机智的阿凡提……长期以来，这些生动的动画形象一出现就能唤醒一代又一代观众的童年记忆。

曾几何时，中国动画用水墨、剪纸等中国艺术特有的工艺，留白、雅致等中国美学的表达，以及民俗、童话等传统文化题材，演绎了一次又一次。 一批制作精良、广受好评的动画作品，并以充满中国精神和文化魅力的独特风格ip形象怎么做动画，建立了享誉海外的“中国派”，树立了中国动画的鲜明形象。 在数字技术驱动的文化创意产业快速发展的今天，中国动漫迫切需要在全球文化市场竞争中树立新形象、展现新力量。

不同年龄段的群体对中国动漫抱有怎样的情感和期待？ 中国动漫发展有哪些新趋势？ 还存在哪些问题，未来如何才能更好发展？ 带着这些问题，中国传媒大学新时代中国动画艺术知识体系创新课题组广泛开展研究，通过分析时代记忆和中国人形象，力求向观众、创作者、学者、管理者学习。新时代文化创意产业中的动漫。 在对中国动画发展的印象、期待、建议中，寻找中国动画向世界讲述中国故事的新思路。

让我们一起走进本期《光明侦查》吧。

记忆：不同年龄段心目中的中国动画

调查发现，Z世代（一般指1995年至2009年出生的人）、Y世代（一般指1980年至1994年出生的人）、X世代（一般指1965年至1979年出生的人）不同的时代对中国动画表现出截然不同的看法。 回忆与期待：

“孙悟空，最好的儿子！” “姜子牙，走吧！” “yyds”……作为互联网的原住民，Z世代很容易接受新鲜事物。 他们不仅是中国漫画崛起的见证者，更是中国动画发展的助力者。 他也是网络语言的创始人。 互联网是Z世代观看动漫的主要渠道。 调查收集的1202份有效问卷中，66.5%的受访者使用优酷、爱奇艺、腾讯等平台观看国产动漫，63.55%的受访者使用哔哩哔哩、AcFun等二次元平台。 Z世代经常在弹幕或评论中使用一些他们创造的流行词，比如夜清灰、来木、如坑、数守尾等。

Z世代继承文化传统，热爱民族风格。 童年时期印象最深的中国动漫作品主要有《大闹天宫》、《西游记》、《宝莲灯》、《葫芦娃》等。 43.59%的受访Z世代感兴趣比如《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《白蛇：缘起》等以中国神话、民间传说为题材的国产动画系列就比较有趣了。 鲜明的东方审美风格和优秀的传统文化吉祥物设计，至今仍是Z世代对于国产动漫最美好的回忆。

Z世代是动漫衍生品消费的主力军。 他们不是更“关心价格”，而是更“关心付出代价后得到什么”，即价值属性。 他们会根据自己的兴趣进行消费，主动购买自己喜欢的产品。 例如，71.43%的受访Z世代会在视频网站订阅番剧，48.98%的受访Z世代会购买单本漫画、绘本、动画BD/DVD或原声CD等。

“我又回来了，太感人了”“你不是一个人，喊疯了”……Y一代成长在社会快速转型的阶段，具有多元化的代际特征。 他们不仅是国漫发展的见证者，更是中国动画转型的经历者。 因此，Y世代在中国动画的记忆中有着更加多元的情感。

Y一代对于中国动画的记忆，既有浓浓的喜爱，也有遗憾。 他们童年印象最深的中国动画作品，大体与Z世代的作品相似，鲜明的东方审美风格和优秀的传统文化，是Y世代对于中国动画的深刻记忆。 他们认为水墨画和剪纸是中国动画最具代表性的风格。 在受访的Y世代中，63.41%的人认为国内动漫衍生品市场发展的首要原因是扶持经典原创，33.33%的人认为中国动漫产业发展首先要解决的问题是培育动漫精品。动漫市场成熟，28.57%的人认为第一个解决办法是重视动漫人才的培养。

Y一代偏好明确，与时俱进。 他们对《哪吒闯海》中陪伴自己成长的哪吒形象有着深厚的感情，但也能接受《哪吒之魔童降世》中颠覆过去的魔童形象。世界”。 布莱克等2010年以后出生的动画角色也被寄予厚望。 同样，Y一代对于“二次创作”等新的动画创作形式也更加包容，57.45%的人认为“二次创作”可以为理解原创动画作品提供新思路。 他们对水墨、剪纸等传统动画形式保持着长期的热爱，但也愿意学习新兴的动画形式，认为互动动画、网络动画、微动画都有很大的发展空间。发展。

“干杯，永恒的经典！” “百看不厌，太真实了”“有代入感，有时代感”……X世代是追随个人经历、充满情怀和责任、追求实事求是的动画观众。 虽然他们不像Y一代那样活跃在现实消费场景中，也不像Z一代那样热衷于在网络世界中表达自己的观点，而且他们对动画的接受度也不如X一代和Y一代那么高，但因为他们成熟的个人价值体系并表现出鲜明的文化态度。

X一代更喜欢经典的形象，追忆时代的记忆。 在X世代的集体记忆中，超过一半的受访者表示最喜爱以《黑猫警长》、《葫芦娃》、《大头儿子小头爸爸》为代表的中国动漫IP形象。 桂、罗小黑等IP形象相对陌生。 此外，对于哪吒和孙悟空这对中国传统文化原型改编的典型代表来说，虽然围绕他们创作了很多中国动画，但在X一代人群中，最受欢迎的仍然是《哪吒闹海》和《哪吒闹海》。 ”。 《大闹天宫》中的人物形象与他们童年印象最深刻的中国动漫作品不谋而合。 值得注意的是，《哪吒之魔童降世》、《大圣归来》、《白蛇：缘起》、《青蛇之劫》等作品中的人物，都有近年来热销，在年轻人中有着良好的口碑，与童年记忆中作品中的人物相比，X一代人的热度已经断崖式下跌。

X世代看重作品质量，对动画营销的接受度不太高。 他们成长在变革的时代，更喜欢创造严肃、人性、现实的形象。 他们更注重动画作品的思想意义、故事讲述、视听风格和形式创意。 只有约11%的人关心沟通的时机和渠道、市场口碑和推荐、品牌影响力和衍生应用，这些都不是X一代人。 动画问题。

新面孔：扎根传统、创新表达的“Come Alive”和“Fire Up”

党的十八大以来，我国动漫创新力量不断涌入，制作模式不断优化，衍生业态不断推出。 据《中国动漫产业研究报告》预测分析，2023年我国泛二次元用户规模将达到5亿。新时代、新格局下的中国动漫正展现出强劲的产业发展和鲜明的艺术特色。独创性。

在政策的引导下，民族动漫将在时代的光芒下再次绽放光芒。 近年来，为了提高我国动漫产业效益，丰富人民群众精神生活，相关政府部门不断出台优惠政策：《关于动漫产业增值税和营业税政策的通知》提供税收优惠和资金支持; 《关于服务业与产业融合发展的若干意见》优化文化产业创新环境；《促进国产动画电影发展九项措施》推动全产业链升级；《短片扶持创作活动》 “孵化原创精品……中国动漫在政策引导下越来越好。”

优秀作品不断涌现，国潮动漫的IP矩阵也开始显现。 制作能力的提升、审美风格的确立、产业模式的成熟等因素推动了中国动漫的复兴，重振了消费者对市场的信心。 2015年以来，中国动画电影频频上映，百花齐放。 《大圣归来》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《白蛇缘起》等电影一经上映就引发话题，成为现象级作品。 中国神话经典为动画创作提供了宏大的宇宙观。 以中国美学精神为核心的国漫宇宙的雏形正在不断形成和延伸。 这一知识产权制度被国人寄予厚望，其理念创新所创造的想象图景令人期待。 。

扬帆出海ip形象怎么做动画，闪耀国际舞台。 中国动画与世界动画的萌芽几乎是同时的，并在上世纪迎来了第一个辉煌时期。 上海美术电影制片厂的多部作品曾在卡罗维发利国际电影节、奥斯卡国际电影节、伦敦国际电影节、柏林国际电影节等电影节颁奖典礼上放映。20世纪90年代后，市场经济的浪潮和影响国外商业动画的崛起，让中国动画经历了产业转型的阵痛，不断在艺术与商业、传统与潮流、民族与世界之间寻求平衡。 在与世界接轨的过程中，中国动漫正在通过中外合拍《熊猫与鼹鼠》、《未来机器城》等作品探索国际化发展的突破路径。 2019年将登陆32个国家和地区的腾讯国际版，然后尝试以平台推广模式开拓新的海外动漫市场。

借力科技，新媒体动画已成为后起之秀。 互联网和交互技术的发展催生了网络动画、互动动画、全息投影动画、分屏动画、微动画、表情动画等新媒体形式。 原创网络动漫最具前景，市场规模从2016年的54.1亿元快速增长至2020年的205.2亿元，《拳手》、《中国先生》等作品综合人气指数表现突出。 像抖音上的《一禅小和尚》这样的微动画，虽然单集只有几十秒，但很快就出圈了，吸引了数千万粉丝。 此外，从国内首部VR动画电影《龙之谷：精灵王座》到日益火爆的虚拟世界，互动动画在自身的进化中展现出新的活力。 数字技术的迭代降低了制作成本、丰富了动画形式、拓展了创作思维，推动中国动画从艺术应用向娱乐应用、设计应用乃至科学应用延伸，成为媒介融合的生动体现。

潜心创新，新的“中国动画流派”即将诞生。 20世纪，“中国动画流派”曾向世界递出文化名片，开启了中国动画起源的发展课题。 迈向发展第二个世纪的中国动画，正在艺术实践的创新中形成更具影响力的整体形象。 对于新“中国动画流派”的建设，42.59%的受访者认为应该发布具有世界影响力的作品，叙事能力、审美风格、形象设计应该更加精致，22.84%的受访者认为认为应形成中国特色的动画理论体系，7.41%的受访者认为有必要培养具有号召力的中国动画学者。 可见，中国动画理论核心概念、学术语境、知识图景的构建，将为中国动画未来发展提供强有力的理念和方法论支撑，也将推动人才标准的层级转变。

展望：强化原创IP、延伸产业链、共生繁荣模式

调查中，大部分受访者不仅关注优秀的动漫作品，也非常关注国产动漫的整体品质和产业实力。 他们普遍认为，虽然近年来国产动画的发展势头喜人，取得了突出的成绩，但仍存在不少不足——

仍缺乏能够被观众高度认可的独特形象和原创IP，从形象到品牌的发展模式尚未形成； 质量监管和版权保护不够健全，对正向内容导向重视不够，影响动漫产业生态健康； 外链的头部效应和长尾效应相互脱节，无法及时满足人们对于动漫周边的高消费热情。

鉴于此，未来应从多方面做出努力，帮助中国动画更好地向世界讲述“中国故事”。

强化原创，培育品牌，助力中国动漫IP“共同成长”。 调查显示，79.4%的受访者认为动画剧本是打造优质国产动画IP的最基本要素，呼吁“中国原创好故事”。 这种声音反映了中国动画在内容原创性和内在感染力方面普遍存在的不足。 动漫IP的生命力影响着系列作品的持续创作和衍生品的复制，关系到规模经济体系的形成、民族品牌形象的传播、附加值增长的实现。 然而，刚刚起步的中国动漫IP发展却遭遇了品牌形象模糊、人物塑造单一、圈层用户粘性不足等“成长的烦恼”。 对此，国内几大视频平台采取了差异化策略：腾讯动漫推出了《剑侠》等系列IP作品； 爱奇艺动漫推出各类影院，强化动漫影院品牌； 优酷动漫先后推出国风续集，哔哩哔哩孵化了一批原创作品，并通过“国家创新扶持计划”吸引了一批初创团队。

目前，中国动漫IP的发展主要集中在二次元核心领域。 相关企业缺乏专业人才表情包设计，市场调研分析不足，IP延伸布局有限，衍生品设计的体系和标准化有待加强。 面对全球竞争，我国动漫IP亟待深耕和发展：一是集聚资源，推动巨制制作，构建共生共赢的国漫生态。 在持续孵化顶级IP的同时，在叙事结构中创造IP联动空间，逐步形成具有文化张力和审美魅力的国漫宇宙； 二是全链条、全流程，提高产业上、中、下游的解耦，提高动漫IP的全流程运作，扭转目前行业创作的现状。设计、制作、合成等环节强，宣传发行、运营、合作等推广环节弱； 三是注重保护，弘扬原创，加强动漫IP产权保护。 完善法律政策、重视信用记录等手段，避免山寨行为频发的低维恶性竞争，鼓励原创内容、创新研发，共同构建健康的环境。

创新模式、优化结构，推动动漫消费市场“升级”。 微观数据显示，动漫产品消费者的购买渠道较为单一，大多依托电商个人及企业店铺平台，消费内容多为视频产品付费会员及少数周边产品，市场消费潜力尚未完全释放。 对不同领域的动漫产品​​消费强度进行计算分析可以发现：消费者经常光顾的区域，动漫产品的消费强度较低，对动漫产品整体消费的贡献度较低； 教育、文学艺术和零售消费的消费强度较高，这些领域产生的消费贡献也较大。 因此，通过动漫产品消费结构升级，可以带动动漫产业更好更快发展，让我国动漫消费市场更具活力。

聚焦文化消费领域，除影视、游戏外，国产动漫IP在音乐剧、舞台剧、互动艺术等创意文化领域的发展仍显不足。 为拓展市场空间，亟待建立“动漫-衍生产品-文化消费”的循环模式。 动画应在大文化创意产业中凸显更强的创新活力，成为UI设计、交互界面、虚拟呈现等人机交互的媒介。 目前，越来越多的企业开始发力，推出多种针对文化消费场景的特色产品。 例如，微信小程序“敦煌诗巾”通过动画动态展示敦煌壁画和藻井图案。 用户可以自主选择图案，根据自己的喜好叠加放置，进而设计出独一无二的“定制丝巾”并获得线下生产。 真丝围巾； 故宫博物院推出“故宫之夜”体验展，运用数字投影、动画影像、动作捕捉等技术，结合馆内文物设计，打造一场互动光影盛宴……总之，让创意飞扬，打开创意，赋予动漫文化DNA，通过布局规划、产品研发、文创运营、周边供应链开发，拓展互联网+背景下的动漫文创产业，是为我国动漫创新发展走出一条可行路径。

注重定位和媒体融合，推动中国动漫产业“模态共生”。 调查显示，不少受访者认为，当前中国动画的发展最需要资金、审核机制、作品跨文化传播等方面的支持； 只有动画制作、播出、传播三方共同努力，才能保证动画创作的价值导向，提高动画品质。 为进一步促进我国动漫产业良性发展，必须加强市场监管，共同解决发展不足、质量差、盗版严重等瓶颈问题。

一部好的动画作品的主要功能不仅仅是娱乐、放松，更重要的是能够对观众的思想、情感、价值取向、精神境界产生潜移默化的影响。 只有具有娱乐性、启发性、滋养性的文化产品才能具有持久的生命力和强大的影响力。 当前动画创作中精神追求的局部缺失、价值取向模糊，必须通过创作、监制等环节的协同努力来解决。

随着网络通信技术的发展和不同媒介的融合，产业集群正在走向虚拟化。 国内动漫主要在线播放平台，如优酷、爱奇艺、腾讯、哔哩哔哩、AcFun等，都参与了动漫制作发行等产业链环节，实现了相对稳定的动漫内容研发和制作。 各大网络平台构建矩阵，以IP为核心的产业价值网络逐步形成。 虚拟产业集群与实体产业集群“联手”，将原有的“地域割据”电视动画进行整合，实现了国产动漫产业的深度开发利用，使国产动漫产业向多元化方向发展。 -模态共生。 未来，我国动漫产业应充分发挥大国市场规模优势，增强技术创新能力，充分发挥市场机制在动漫文化资源配置中的积极作用。 媒体融合、提质增效、多模式共生、良性循环将持续刺激中国动漫产业发展。 发展活力。

（委托中国大学项目组成员：贾秀清、王珏、杨宜轩、张辉、江宜辰、李晓蕾、麦根、宫宜轩、邵平、张方圆）