服装设计应聘作品集-服装设计组合已经很久没有进展了，何不来电影里寻找灵感呢！

设计中你最害怕什么？ 没有灵感！

尤其是对于正在准备出国留学作品集的同学来说，他们苦苦寻找灵感，但越是想要灵感却越是得不到~既然如此卡通人物，依依觉得还是放松一下，看几部电影比较好，或许能得到一些启发。

因为电影本身就包含着各种设计因素，比如插画、平面设计都离不开电影海报；

那么，今天我就来盘点一下电影中的精美服装设计，希望能给大家的作品集带来一些灵感。

此电影列表按时间顺序排列。 喜欢古装电影和服装发展史的可以从头开始，只想从电影中获取设计灵感的可以直接从20世纪开始。

16世纪

虽然有关16世纪欧洲服饰的电影不多，但质量还是不错的。 今天要说的两部电影的服装和剧情都非常好。 重点是两位女主的颜值，一个极其娇媚，一个又极其英气。 只能感叹：仙女辛苦了！

《玛戈女王》

法国巨制电影，改编自大仲马的文学杰作。 它像一幅精美凝重的油画，呈现1572年的法国，在血腥与阴谋中触及人性的张扬，在真相与喧嚣中渗透爱情的狂野。

唐璜曾为玛戈特写过这样的一章：她的容貌只能与天上的女神相媲美，要她做人间的公主是居高临下的； 她的出现不能拯救男人，只能将他们引向毁灭之路； 她的微笑会把我们送入地狱，她的短命恋人恰如其分地证明了这一论点。

剧中的女性服装大多是袒胸低领的，勾勒出女性特有的性感曲线，非常符合片中人物的性格和角色定位，与氛围无缝融合。影片中，使服装的表现功能得到充分的展现。

而且，服装色彩的运用很有层次感。 一开始，他们不惜使用浓烈艳丽的色彩：酒红、深蓝、玫瑰紫……很契合当时动荡血腥的气氛和玛戈放荡妖艳的形象。

随着剧情的发展，她和拉摩尔的关系日益加深，色彩也逐渐转向淡雅。 因为，此时的她，不再是那个街头出轨、放荡的玛戈特，而是一个沉浸在爱情中的女人。

客观来说，这件白色的连衣裙可能并不是很精致，甚至有点普通。但在剧中，却有着明显的外化人物、衬托剧情的作用。 把它们放在海报上，视觉冲击力很强，能够充分体现人物的命运和时代背景。

作为一部传记历史巨著，《玛戈王后》中的每一个形象元素都很好地融入了当时的时代。

《伊丽莎白二世：黄金时代》

伊丽莎白一世在位45年，英国成为世界霸主，经济繁荣，文学辉煌，军事在欧洲无敌。 这被称为英国的“黄金时代”。

电影不遗余力地再现了英国宫廷的奢华和王室的威严。 冷艳艳丽的色彩很容易把人带入那个时代。

最后一幕也是女王标志性的装束：肩膀两侧有一对半透明的薄纱天使翅膀，这是女王最著名的发明，在宗教美学上令人着迷。

事实上，与写实绘画相比，我们知道伊丽莎白一世女王的真实服装和珠宝更加复杂和奢华。 影视剧很难投入巨额资金来演绎日不落帝国的皇家风范。 这部剧能做到这样的形式和元素。 这种相似已经很真诚了。 看看各种皱领、羊腿袖，简直让人惊叹不已。

17世纪

《恋爱中的莎士比亚》

虽然背景是16世纪末，但服装设计仍然有超越时代的部分。 因为巴洛克时代想要找到好的古装片太难了，所以一般来说都算是巴洛克电影。 我很了解。 获得奥斯卡最佳服装设计奖的巴洛克电影就是这部。

除了《恋爱中的莎士比亚》，很难选出高质量的剧情和好的服装，所以暂时推荐一部，很少被提及。

《舞台美人》

改编自17世纪英国著名演员爱德华·金纳斯顿的真实生活。 当时，英国戏剧中的所有女性角色均由男性扮演。 然而查理二世国王厌倦了这种一成不变的表演，并允许真正的女性参与表演。 爱德华面临失业危机，但最终……

这是一个没有剧透的励志故事。 巴洛克古装电影的巅峰之作，服装非常值得一看，2004年的电影。

华丽巴洛克，以深色调为主，白色蕾丝和袖口，女装没有裙撑，造型柔和饱满，男装……和女装一样花哨。

18世纪

18世纪的服装更符合现代人的品味，很多“令人惊叹”的服装也出自这个时代。

与巴洛克相比，洛可可更加优雅、温柔，凡尔赛宫已经成为时尚的潮流，或者可以这样说：凡尔赛宫的两位女人主导了整个18世纪的时尚。 上半世纪是蓬巴杜夫人，下半世纪是玛丽王后。

蓬巴杜夫人是当之无愧的洛可可教母，一个真正具有洛可可精髓的女人，温柔、悠闲、优雅、可人，就像一朵行走的花。

关于蓬巴杜和玛丽，有相关的传记片《路易十五的情妇》和《埃及艳后》。

后者是一部非常著名的电影。 基本上，当被问到“一部关于华丽服饰的电影”时，十有八九的答案都会提到，但因为剧情有点无聊，所以我只能把它当作一部换装秀。 看看，还是蛮过瘾的。

影片虽然奢华，但与真实的玛丽皇后还是有些不同的。 比如衣服的做工和复杂程度就远远逊色。 一般形式已经非常罕见了。

《埃及艳后》完美地展现了18世纪下半叶洛可可风格的各种异化，比如层叠高耸的头发和越来越宽的Panier驮包。

后来，由于玛丽皇后对乡村生活的热爱ip形象，那些缀满丝带、蕾丝的复杂华丽的礼服逐渐失宠，取而代之的是造型简单、色彩沉稳的礼服。

还有一部非常好看的电影：

“公爵夫人”

又一部奥斯卡获奖影片《风流贵族》讲述了一位挥霍无度却才华横溢的公爵夫人如何从一个无知的小女孩成长为一个雄心勃勃的女人的故事。

19世纪

19世纪以来，法国失去了对时尚的绝对统治地位，所以这部分以法国为背景的电影明显较少。 很多精彩的服饰都来自英国，美国也开始进入国际时尚界。

这个时期大致可以分为几个值得注意的阶段：新古典主义时期的帝国礼服、浪漫主义时期的裙装、crenolin裙、罗勒裙。 每个时代都会选取一两部影片进行详细介绍，其余的仅做推荐，不做详细介绍。

“成为简·奥斯汀”

在一部魅力四射、引人入胜的名人传记片中，20 岁的奥斯汀遇到了汤姆·勒弗罗伊 (Tom Lefroy)，这位聪明狡猾的年轻爱尔兰律师让她一见钟情。

白色成为流行色，简约的乡村风开始流行。 白色成为流行色，简约的乡村风开始流行。

女性又开始追求面料自然下垂、飘逸的感觉，这大概就是“小清新”风格的鼻祖。

非常典型的高腰连衣裙+平领+公主袖，材质轻薄柔软，色彩淡雅，装饰很少。 这种“腿低于胸部”的高腰裙子是这个时期的最大特征，创造出类似于拉长的古典雕塑的理想形象。

也就是说，奥斯汀这个历史人物，可以说是新古典主义时期的中流砥柱。 这位杰出的作家用她的小说贡献了大部分新古典主义影视服装。

当然，如果你此时想看更多布衣女性的服装，推荐观看《璀璨之星》，这也是一部非常可爱的小清新+爱情片，讲述的是天才诗人济慈和邻居范妮之间的关系布劳恩 一个令人难忘的爱情故事。

经过短暂的田园诗般的茶点之后，女装又回到了繁复华丽的风格，这就是著名的维多利亚时代。

《年轻的维多利亚》

乔治国王连续四次在位后，年轻的维多利亚女王即位，也是西方艺术浪漫主义蔓延的时期。

紧身胸衣又回来了，距今已经快100年了。 衬裙的数量越来越多，裙子也越来越大。 衬裙逐渐不能满足大裙子的需要。 回来。

这一时期的服装在造型、细节和配饰上追求高品质的刺绣、丝带、优雅的荷叶边和人造花。

另一个特点是领口开得很宽，再加上华丽的珠宝，与裸露的脖子曲线相得益彰。

在色彩上，浪漫风格服装强调柔和、宁静、优雅、和谐，特别是明度高、纯度低的粉彩。 所以可以看出，在电影中，除了老年妇女穿着深色外，女主角的衣服一般都是白色、粉绿色、浅黄色、蓝色等。

19世纪中叶服装设计应聘作品集，洛可可品味再次复兴，衬裙裙成为这个时代的标志性服装。 不过，与18世纪的洛可可式不同的是，当时的Panier驮包是水平发展且宽阔的。 金字塔形圆形背篓。 这段时间产生了几部非常非常非常经典的杰作：

“随风而逝”

改编自伟大小说《乱世佳人》，讲述了美国南北战争期间斯嘉丽和瑞德的爱情故事。 这个故事即使称之为悲剧，也并不悲伤。 这是一个充满希望和强烈的结局，但是读完原著你就会知道，里特虽然离开了，但他给了斯嘉丽地址！

造型完美的克林林裙，宽大的衬裙上缀满了丰富的刺绣，是战前稚气任性的庄园公主。

无论如何，这是一部神一样的电影，获得了年度最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男女主角、最佳女配角、最佳艺术指导等9个奖项。

据说，只要美国经济不景气，影院就会开始放映《乱世佳人》。 就服装而言，有些家居服和晚礼服可能与真实时代有些出入，但没关系，漂亮就足够了。

“豹”

意大利传奇导演维斯康蒂和他的皇家设计师的不朽作品非常昂贵和优雅。 它讲述了1860年加里波第占领西西里岛时的动荡时代，新旧贵族之间的选择。这似乎很少被人们提及，但非常值得一看，与任何人相比都不会输。

这三部描写的是王室贵族的生活，而《小妇人》则更偏平民化。 该剧改编自同名小说，讲述了马奇家族四姐妹的性格、爱好和成长经历。 这是一部非常温馨的家庭剧。 ，原著是我儿时的最爱，女主角薇诺娜也很漂亮。

Basir其实是18世纪末的臀垫又回来了，它的实力证明了“时尚是一个循环”。

《纯真年代》

改编自伊迪丝·沃顿同名小说，马丁·斯科塞斯执导，沉艳薇诺娜担任女配角，第66届奥斯卡最佳服装设计奖。

原著的背景是1970年代初，电影中的服装是1880年左右的，没有太大区别，只是裙子更紧了，腰线正常了。 非常适合现代观众，是古代服饰的典范。

“漂亮的朋友”

本片改编自法国作家莫泊桑的同名小说。 讲述了19世纪末一名下级军官勾引上流社会女性，并以此为跳板，逐渐名声大噪的故事。

有时候我们喜欢看古装，不仅是因为古装好看，更是因为影片讲的是赤裸裸的人性，贪婪、欲望、欺骗、浪漫。 不是因为我们的时代变得更好了，而是因为我们不敢行动，没有这么好的小说。

20世纪

终于到了20世纪，服装逐渐脱离了古代服饰的范畴，开始具有现代时尚的魅力。 随着Chanel、Schiaparelli、Balenciaga、Dior等设计师的出现，现代时尚的帷幕正式拉开。 但在此之前，已经有那么多时代了，我还是想讲一下。

这一时期的裙撑终于消失了，服装的重点从裙子形式转向装饰，蕾丝成为主角，各种蕾丝图案令人惊叹。 紧身胸衣仍然存在一段时间，但与以前不同的是，这里它将更多地关注S形的正面和背面。

这个时代，我们迎来了硬核电影——

《泰坦尼克号》

剧情就不用说了，第70届奥斯卡最佳服装，设计师参考了大量的历史照片和博物馆里的服装收藏，甚至有的直接根据同期的时装插画制作。 水平过高，非常精致，挑不出任何毛病。

看这身子，非常复古的女士套装，翻领西装长裙，当时流行衬衫式的上领带和手杖，大帽子和白手套是贵族必备的，胸衣勾勒出的前后身搭配身材笔直，毫无疑问是英国贵族。

裙子的长度也变短了，露出了脚。 不得不说，每一条裙子都真的很好看。

感谢妇女解放运动，紧身胸衣终于消失了服装设计应聘作品集，H型也打败了S型，成为主流审美。

“了不起的盖茨比”

说到爵士时代，就不能不说《了不起的盖茨比》这本书，它被视为美国文学“爵士时代”的象征。 该片的两次翻拍都获得了奥斯卡最佳服装设计奖，这也是奥斯卡历史上的特例。

小梅子版的盖茨比，一场非常华丽的时装秀，服装由Prada提供，大量款式丰富的珠宝由Tiffany赞助。

女人热衷于各种社交活动，各种性感的服饰和耀眼的装饰，还有时下流行的异域风情，越重越贵！

神奇动物在哪里

本片的服装都是有质感的外套。 第一件已经获得奥斯卡最佳服装奖，第二件出自同一设计师之手。

我本来以为这个故事发生的时间很短，所以主角们可能会用一套服装来称霸世界，但后来发现，呵呵，任何一个配角，服装都能打败我……

20世纪20年代以来，一些时尚偶像逐渐出现。 有香奈儿、夏帕瑞丽等设计师，好莱坞明星梦露、赫本，贵族凯莉公主、温莎公爵夫人等，都是那个时代的潮流引领者。

20世纪50年代，迪奥先生的新面貌问世，设计师们终于从贵族手中接过了时尚接力棒，现代意义上的时尚开始了。

至此，已经没有必要按年龄来分析各种电影了，因为没有意义。

所以我简单推荐10部剧情不错、既有复古魅力又有现代时尚元素的时尚大片，非常适合我们欣赏和寻找灵感。

“时尚先锋香奈儿”

讲述了Coco Chanel早年的奋斗史，描述了她从少女时期到首次踏足时尚界的经历。 服装既强调时尚又前卫，非常值得一看。

《爱国之情》

麦当娜执导的影片，根据温莎公爵夫人瓦利斯的传奇爱情故事，撕碎了“不爱国家却爱美丽女人”的童话给你看。

影片的服装设计相当精致，参考了香奈儿和玛德琳·薇欧奈当时为温莎公爵夫人定制的服装，以及卡地亚设计作品的复制品，简洁、优雅，充满魅力。

沃利斯并不漂亮，但他懂得如何用后天的品味来弥补自己外表的不足，所以他热衷于把自己打扮得光鲜亮丽。 从平民到温莎公爵夫人，沃利斯自始至终都显得时尚优雅。

电影中，沃利斯穿的礼服多达80套，从晚宴礼服、陪伴王子的正式礼服，到节日礼服。

这些衣服的原型均来自温莎公爵夫人沃利斯最喜欢的服装品牌，包括Balenciaga（Christian Dior）、Madeome Vionnet和Elsa Schiaparelli所涉及的衣服，还有很多衣服都是直接从博物馆借来的文物。

“飞行员”

马丁·斯科塞斯导演。 根据霍华德天才狂人命运休斯的真实故事改编，一个患有严重强迫症的天才，过着连做梦都不敢想的地堡生活。

富家独子、美国第一亿万富翁、电影制片人、飞行员、航天工程师……英雄莱昂纳多，拥有两个美丽的凯特。 2005年，第77届奥斯卡金像奖最佳服装设计获奖影片服装耗资高达200万美元，让该片重回好莱坞黄金时代。

凯特·布兰切特凭借凯瑟琳·赫本一角获得奥斯卡最佳女配角奖。

《时间尽头的恋人》

服装令人惊叹，这是一部被誉为时尚大片的电影。 有着永远29岁面孔的女主角已经活了一百多年了，基本上贯穿了整个20世纪，每一个造型都极其美丽。

这类“只有你想不到，没有我活不下去”的影片还有《奥兰多》、《四百年惊奇》等。 这两人寿命较长，始于400年。 后者的服装获得了奥斯卡奖。

“裁缝”

该剧讲述了一位拥有古装天赋的女主角回到家乡复仇的故事。 这是一部略显悲伤的电影，有着细腻的情感和令人惊叹的服装。

帮助（又名帮助）

服装精美如画报，讲述了1960年代美国密西西比州一位女大学生无法理解美国社会黑人女佣所受到的不公平待遇，想写一本书来帮助这些女佣走出困境的故事。他们的困境。

石头姐真的很适合复古造型。 虽然《爱乐之城》的名气更大，但是这套服装却更加多样。 20世纪60年代流行的大印花布剪裁，非常度假风格。

《蓝色茉莉花》

阔台顶级穿搭教程，女主角凯特·布兰切特，导演伍迪·艾伦。

女主人是一位身着金银的贵妇。 富有的丈夫被捕自杀后，习惯了奢侈生活的她从纽约到旧金山找姐姐暂时居住，打算开始新的生活。

结果，尽管她以工作为生，但她仍然穿着Karl Lagerfeld特别定制的香奈儿外套，手拿爱马仕铂金包，坚持乘坐头等舱，以保护自己摇摇欲坠的自尊，假装自己是个魅力四射的自己。

《爱情笔记本》

讲述了一位富家小姐爱上了一个穷小子，却因二战而被迫分开的故事。 分别之后，两人终于再次见面。 这是一个浪漫的爱情故事，有句美丽的话：“一生至少有一次，你应该为了一个人忘记自己，不求结果，不求同行，不求曾经拥有的，甚至不要求你爱我。 请在我最美的年华里遇见你。”

《远离天堂》

一个普通中产阶级家庭中人际关系、同性恋和种族交织在一起的故事。 很多人推荐《卡罗尔》。 我觉得这部电影虽然冷门，但是剧情和服装比《卡罗尔》更好，更容易借鉴。 如果你喜欢《麦瑟尔夫人》，推荐你看一下。 服装设计非常相似。

“布鲁克林”

接地气的老百姓复古，豆瓣评分7.8，小清新的电影，故事背景是20世纪50年代。 剧情简单，节奏缓慢，但一点也不觉得枯燥。 很久以前看过了，现在只依稀记得一个爱尔兰女孩不断换着衣服，徘徊在家乡和新世界之间。 这是我的家乡”。

除了最近十部之外，类似的复古电影还有很多：

“摩纳哥王妃”和“庇隆夫人”为皇室和贵族；

面向中上层阶级的《魔法月光》和《蒙娜丽莎的微笑》；

一些夜总会的“红磨坊”和“芝加哥”；

年轻的“洛丽塔”和“剪刀手爱德华”；

男子王牌特工、单身女郎。

还有很多，有兴趣的话可以一一查看。 另外，如果你有奥斯卡情节，建议追两位设计师：

桑迪·鲍威尔和科琳·阿特伍德。

两位奥斯卡得主，前者凭借《恋爱中的莎士比亚》、《少年维多利亚》、《飞行家》获得3项奥斯卡奖，后者则获得《芝加哥》、《艺伎回忆录》、《爱丽丝梦游仙境》、《奇妙》 《野兽》和《去哪里找它们》获得了 4 项奥斯卡奖，它们还有很多其他提名的影视服装，所以想看多少就看多少，标准就在那里，不会出错。

最后，其实设计灵感更多的来自于平时的积累，所以我建议大家有空的时候多看一些与设计相关的书籍和电影，这样在使用的时候就能立刻有自己的想法。 没那么头脑空虚，找灵感就找个光头。