学生服装设计图 手稿-MAX·干货资讯| 时装设计指南【手绘篇】

越来越多的设计师的绘画能力无法与他们的设计能力相匹配。 尽管他们有源源不断的灵感和天马行空的想法，但最终却无法将其付诸实践。 在电子设备如此发达的今天学生服装设计图 手稿，服装设计中的手绘能力真的不重要吗？

为什么要具备手绘能力？设计思想的表达

服装效果图作为整个服装创意的一个组成部分，是从设计构思到裁剪的桥梁，也是设计师表达意图的重要过程。 手绘效果图是设计的基础。 只有具备良好的绘画基础和长期广泛的设计实践吉祥物，才能画出准确的服装款式。 手绘效果图要求设计师能够在短时间内用手中的画笔以准确的视角、简洁清晰的线条、专业的材质注释来表达作品。

2、服装结构及工艺细节

服装效果图不仅要仔细考虑服装的外观和细节，还要综合把握服装的结构、材料、缝制技术、市场定位、流行的社会环境等诸多方面。 为了充分阐释设计理念，服装设计师常常需要绘制服装的正面图和背面图。 有时甚至连衣服的侧视图都需要画出来，一些需要解释的细节结构也需要清晰地展示出来。

3.比电脑效果图更好

首先，服装设计师可以通过绘制服装手绘效果图，及时有效地传达自己的设计理念。 这比计算机绘图要快。 几分钟之内，几笔就可以表达出某种直观的效果； 其次，服装设计师可以通过手绘效果图记录即时记忆和思维创作的结果。 手绘服装设计效果图可以随时徒手画出设计和想法，给人即时表达的准确性。

4、培养良好的艺术修养和审美能力

设计师需要有一定的艺术修养和绘画基础。 在绘画中学生服装设计图 手稿，素描、色彩训练、构图、肌理、光调的表现、空间气氛的营造、点、线、面构图规则的运用、视觉图形的感知等方法和技巧，必然会提高艺术性。效果图的吸引力。

通过手绘，可以掌握服装效果图中线条的灵活运用。 线条在表现人物和服装质感方面非常生动、传神。 还可以掌握色彩构成的基本理论、色彩搭配与形象的关系、色彩的心理效果和表现力； 具有敏锐的获取流行色彩信息的意识，不断提高色彩的审美和鉴赏能力。

如何学习服装手绘

学习手绘的过程需要你体验人体结构和人体模板绘制，绘制服装效果。 还需要注意不同面料的表现形式。

NO.1 人体结构图及人体模板

无论你是学习画效果图、服装图、还是服装插画，你需要学习的第一步一定是画人体结构。

从头到脚的比例，以头长为基准，是九头长，腿普遍修长。 女性人体注重S形曲线美，整个人体美学必须有弧度。 只有熟悉了比例和姿势之后，才能开始画铅笔素描。

一般来说，人体的美主要体现在肩、胸、腰、臀，以及躯干与四肢形成的直线。 更加注重人体动态关系所带来的透视关系和立体感。 首先要画出躯干、人体四肢的关系以及动态表情等，然后加上服装。

NO.2 绘制服装效果

早期的服装设计手绘主要以临摹为主。 你可以浏览时尚杂志、观看国外时装秀，还可以用线描临摹真人的草稿。 当你精通绘画后，你可以研究你喜欢的风格和元素，并添加你自己的创造力。

铅笔素描主要是画出服装的大体形状和服装的风格。 线条必须准确符合人体结构。 人体服装的转折处，线条要注意实、虚、实的转折感。

初学者一定要画好铅笔线稿，因为轮廓笔画需要一步完成，不能涂抹、修改。 这样可以更好的体现服装的质感。

画服装效果图时要注意浓淡的对比。 在装饰方面，可以增加元素的重复。 肩膀、袖口等部位也要画得细腻。

NO.3 不同面料的表现

不同的面料由于纹理结构的不同而具有不同的表现力。 在服装效果图的设计过程中，要注意面料的细节展示。

面料大致可归纳为以下几类：薄料、厚料（包括中厚料）、毛绒面料、透明面料、反光面料、镂空面料、针织面料以及一些特殊材料。 通过运用各种技术，特定的面料可以在服装效果图中相对准确地表现出来，预览效果也会更好。

针织面料

中空布

毛皮

总之，在服装设计中，手绘服装效果是一种更方便、更快捷的表达方式。 服装设计师应该运用这种方法来巧妙地展示设计效果。 同时，我们运用设计风格、人体工程学、色彩心理学、服装整体设计等不同知识，全面解读设计作品的核心。

如果有胖友想去英国学习服装设计

你必须了解的伦敦艺术大学

伦邑有多所院校开设服装设计专业。

均处于世界顶级水平

中央圣马丁

中央圣马丁

中央圣马丁学院是英国著名的艺术设计学院，隶属于伦敦艺术大学（UAL），世界四大时装设计学院之一。

中央圣马丁学院位于伦敦市中心，作为培养著名时装设计师的名校而享誉国际时装界。 中央圣马丁学院的时装设计毕业生大部分受聘于迪奥、古驰等众多国际时装品牌。 每年伦敦时装周的毕业生时尚新品发布会都成为众多国际时尚品牌和国际时尚媒体关注和发现新锐设计人才的焦点。

中央圣马丁学院的时装设计课程适合那些想成为创新设计师的学生。 课程内容包括对服装创作和发展的清晰理解、创意设计的相关实践和专业标准。 学校鼓励学生在设计领域发展自己的设计理念，并在现有的背景下将经典和创新的设计理念拓展到国内乃至国际时尚市场。

整个课程注重专业化、创新、创造力的发展以及学生设计理念的实现。学生将学习基本技能，包括研究方法、版型裁剪、造型、服装构造、剪裁、整理工艺和整理、技术规范、说明和演示

根据圣马丁的要求，学生需要在作品集创作中充分展现自己的专业技能，包括打样、制版、裁剪等。 要创作出符合圣马丁标新立异风格的作品，学生必须打破传统观念的束缚，灵感必须新颖、巧妙、突破。 在作品集中，学生应表达自己的想法和设计风格，并能够在作品中展示他们是如何逐步完善作品的。 这就要求学生有足够的能力和时尚敏感度来运用自己的创意。 同时，还需要通过作品展现学习和掌控专业技能的能力。

伦敦时装学院 伦敦时装学院

伦敦时装学院是国际时装教育界专业细分最全面的院校。 其提供的近百个专业方向基本涵盖了当前时尚行业的各个细分领域。

伦敦时装学院（LCF）与英国中央圣马丁学院齐名，在男装设计方面甚至超越圣马丁学院。 伦敦时装学院的许多课程都是独一无二的，所有导师都是经验丰富的设计大师和拥有广泛专业知识的专业人士。 他们将充满激情的教学方法和创新思维充分运用到对艺术的理解中。

伦敦时装学院的时装设计课程培养学生的创造力，使他们能够通过插画、设计、剪裁和现代制造创造出高质量的作品。 学生在课程中将接触和使用不同的制作技术，从时尚工艺到未来的实验，丰富学生的经验并激发他们的设计灵感。 伦敦时装学院的设计风格更注重创意与实用性的结合卡通人物，可以为设计师今后从事商业设计打下基础。

切尔西艺术学院

切尔西艺术学院成立于1986年，是世界上最好的艺术学院之一。

切尔西艺术学院在教学方面享有盛誉，吸引了来自世界各地的学生、教师和访问学者。 许多著名的艺术家和设计师都是在切尔西艺术学院开始他们的职业生涯的。 学院提供专业的、以学生为中心的艺术与设计课程，包括预科、本科、研究生和高级研究课程，以及一系列艺术与设计方面的短期课程。

切尔西艺术学院在注重学生时装设计基本功的同时，也非常重视学生的创造力和艺术表达能力。 因此，在准备服装设计作品集时，需要简洁明了，能够体现个人的想法和批判意识。 当学校老师看到你的作品时，他们也想看到你的设计开发过程以及你培养实践、表达、批判和概念技能以完成课程的潜力。 你需要从最简单的材料选择和切割开始，然后每一步都展示你的作品。