服装设计作品集范例-如何在服装设计作品集中营造“系列感”？

作品集是一种艺术性和学术性的探索和呈现，必须体现设计师的“批判性思维能力”。

一个“敲门砖”的风格组合一定是一个逻辑组合，所以成衣设计中的“系列感”也体现了组合的逻辑。

在这篇文章中，我将谈谈在创建服装设计作品集的过程中如何体现成衣设计中的“系列感”。

① 什么是“串联感”？

“系列感”，顾名思义，就是每套成衣都可以看出是有联系的，比如元素、面料、设计联系等。

因此，在一系列服装设计中，成衣的展示可以清楚地告诉观看者，它们属于一个收藏品。 在时装设计作品集中，一个项目就是一个系列。 一般来说，一个时装设计作品集需要包含3-4个项目，即3-4个系列的成衣设计。

②如何在作品集中营造“系列感”？

对于刚刚开始服装设计作品集或DIY的初学者来说服装设计作品集范例，在设计成衣时很容易忽视设计的“系列感”。

这往往是因为前期研究太少，转换元素时出现瓶颈，无从下手。 最终，在设计成衣时，我们只能从网上“捡模型”，导致设计时成衣之间没有关联性。

那么我们应该如何把握作品集每一步的系列感呢？

A. 研究部分（Research）

在进行项目前期研究的时候，要最大限度地创造设计元素，让后续的成衣设计有可用的元素吉祥物设计，以免达到“设计瓶颈”。

所以在这一步，我们需要尽可能多的拟定想法，并用笔和纸记录下来。 然后将想法“可视化”并生成“图像”，最终用于服装设计。

在CSM女装设计毕业生Michael Halpern的作品集研究部分，对“闪亮”面料的探索也体现在她的成衣设计中。 每件成衣的面料都有“亮片”元素，体现“系列感”。

B. 时装素描

一个系列中有 40-60 个成衣设计草图（多但不少）。

由于在前期研究部分，有很多服装元素来自于创意的“可视化”，因此建议将这些众多元素系统合理地分配到这40-60张设计草图中。

一套服装上可以重复出现一个或两个服装元素，例如仅针织元素和廓形元素。 不要将所有元素都放在一件衣服中，否则设计会很混乱。

草图一般不需要着色，所以用线条来表现细节很重要。 线条必须简洁、清晰，以表达服装的图案和结构。 用线条来表现草图的“系列感”。

C. 服装设计效果图（Fashion Line-up）

如果一个系列有60张成衣设计草图，最好选择8组草图来绘制效果图； 如果有 40 张草图，则选择 6 套。 具体效果图的选择取决于草图的数量。

以下面8组效果图为例。 将8套衣服分成4组，其中两套衣服为一组。 最终排列为：A1 A2 B1 B2 C1 C2 D1 D2。

ABCD中的四组服装有一定的联系，即有相同的元素，但颜色、面料等元素不需要完全相同。 四组服装有明显差异； 每组两套（如A组A1、A2）服装设计作品集范例，面料、服装元素、款式或色系相同。 两套服装就像双胞胎一样吉祥物，有着非常强的联系。

以6套成衣的排列为例：

D、射击

拍摄分为两部分：Lookbook拍摄和时装拍摄。

Lookbook拍摄讲究排列有序，体现服装细节。 具有相似服装元素的服装以“组”的形式排列在一起。 记住不要弄乱衣服。 这样可以让审查者有更直观的“系列感”。

“硬照”拍摄的目的是为了营造气氛，展现服装的艺术性和时尚性。 所以，“系列感”在于氛围，需要通过照片来传达一个故事。 每张照片都属于同一个故事。

因此，在构思如何拍摄衣服之前，不仅要考虑如何把衣服拍好，还要考虑布景和灯光，为拍摄构思一个故事，这样才能表现出“系列感”。