服装设计手稿

服装设计稿绘制服装效果图是表达设计理念的重要手段。 因此，服装设计师需要有良好的美术基础，运用各种绘画技法来体现人体的服装效果。 服装效果图被视为衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越受到设计师的关注和重视。 服装设计中的画有两种：一种是服装画，属于商业画，用于广告，强调绘画技巧，突出整体艺术氛围和视觉效果。 另一类是服装效果图，用于表达服装意境、工艺构思的效果和要求。 服装效果图强调设计的新颖性，注重服装的具体形态和细节描述，以便在制作时准确把握，确保服装在艺术和工艺上能完美体现设计意图。 服装设计图纸的内容包括三个方面：服装效果图、平面结构图和相关文字说明。 1（服装效果图的内容与表现力 服装效果图一般采用写实的方法来准确表达人体着装的效果，一般采用8个头与身的体型比例，以获得优美的形态感。服装效果图的要点图纸中要强调设计的新意要吸引注意力吉祥物设计，细节必须精心绘制，服装效果图中模特所采取的姿势是根据最有利于体现设计理念和穿着的角度和动态来确定的。服装效果图可以用水粉、水彩、素描等多种绘画方法来表现，要善于灵活运用特殊的绘画方法。不同绘画类型和不同绘画工具的表现力，可以表达服装面料和服装效果的多样化和丰富的质感。

从整体上看，服装效果图要求人物轮廓清晰，动态优美，笔法简洁，色彩鲜艳，绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术感染力。 2（平面结构图） 一幅完美的时装画除了给人以美的享受之外，最终还要经过裁剪、缝制成成衣。 服装画的特殊性在于，在表达风格、图案的同时，必须明确指出整体和各个关键部位的结构线条、装饰线条的裁剪和工艺制作的要点。 平面结构图是画出服装的平面形状，包括各部分的具体细节比例、服装的内部结构设计或特殊装饰等，有些服装单品的设计也可以通过平面图来完成。 描写。 平面结构图应准确、工整，各部分的比例、形状应符合服装的尺寸规格。 一般用单色线条勾勒，线条流畅、工整，便于表达服装结构。 平面图还应包括所选服装面料。 3（文字）说明服装效果图、楼层结构图完成后，应附必要的文字说明，如设计意图、主题、制作要点、面料辅料的选用要求、装修中的具体问题等。 文字与图片应融为一体，全面、准确地表达设计理念的效果。 时装画是以时装为表现主体，表现人体着装后的效果和氛围的一种特殊绘画形式，具有一定的艺术性和工艺性。 时装绘画是一门艺术，是时装设计的专业基础之一，是连接时装设计师、工匠和消费者的桥梁。 时装画的主体是时装。 如果没有这一点，就很难称之为时装画。

几个世纪以来，包括今天的艺术家在内，对时尚的热情从未减弱。 我们可以看到很多人物画将时尚描绘得光彩夺目、光彩夺目表情包设计，但这些作品之所以不能被称为时尚画，是因为它们所表现的对象是人而不是时尚。 时装画的内容是表现或预览服装对人体的效果、精神和氛围。 时装画还有一个特点，那就是它具有双重性：艺术性和工艺性。 首先，作为绘画形式的时装画，它离不开艺术的形式语言。 对于时尚来说，时尚本身就是艺术的完美体现。 时装画以绘画形式、材料或创作方法来表现，是其创作和绘画的基本要求。 虽然最近出现的电脑时装画脱离了传统的绘画工具和材料，但从创作的心理过程和电脑所呈现的最终视觉效果来看，电脑时装画仍然属于绘画的形式范畴，但其操作过程和表达方法都不同于传统的时装画。 其次，时装画的技术性意味着作为时装设计专业基础的时装画无法摆脱以人为本、受时装生产技术制约的特点。 即在表达过程中，需要考虑时装完成后穿在人体上的衣服的特性。 时尚效果，满足工艺制作的基本条件。 时装图纸的分类 时装图纸的种类很多，大致可以概括为四个方面： 1（时装设计草图。时装设计是一项时间敏感的工作，需要设计师在很短的时间内快速捕捉和记录。 设计理念。

这种特殊的条件使得这类时装画具有一定的通用性和速度，同时它必须让包括设计师在内的读者通过简洁明了的勾画和记录来理解设计师的想法。 一般来说，具有这种特点的时装画就是时装设计草图。 时装设计草图可以随时随地用任何工具绘制，甚至像一支铅笔和一张纸那么简单。 通常设计草图并不追求画面的视觉完整性，而是捕捉时尚的特征来描述它。 有时在简单勾画出轮廓后，用几种简洁的颜色来粗略地记录色彩创意； 有时用单线轮廓结合文字描述来记录设计思路和灵感，让设计变得更简单、更快捷。 人物轮廓常常被省略或非常简单。 即使在勾画时，也集中在某个动作上，以表达时尚的动态预演效果，而省略了很多人体细节。 2（时装效果图 时装效果图是对时装设计产品的更具体的预览，它根据设计理念，将设计出来的时装形象地、逼真地画出来。人们通常所说的“时装效果图”，就是这种时装画。准确的说， “时装效果图”是时装画的类别之一，也就是我们平时通俗表达的时装画，与时装效果图相比，时装画的内涵更大、内容更丰富，它包括各种形式的时装插画，根据绘制的目的不同而有所不同，比如时装插画是为杂志、报纸等绘制的，需要一定的艺术性，而时装设计草图则是在记录设计想法时使用，重点是记录风格并且忽视了艺术性。

时装效果图可分为装饰风格、写实风格等。 装饰风格——抓住服装设计构思的主题，按照一定的审美形式对设计图进行适当的变形和夸张，最终以装饰的形式表达设计作品，是一幅装饰风格的时尚画。 装饰风格的时装画不仅可以强调和渲染时装主题，还可以根据需要美化设计作品。 变形、夸张的形式、风格和手法多种多样。 设计师在设计时装作品时，往往会强调所设计作品的特点，可以采用多种方法。 通常，设计师呈现的时装效果图带有一定的装饰性。 写实风格——根据已完成的服装设计的真实效果进行绘制服装设计手稿男装，结果将具有照片写实的风格。 由于这种风格的写实性，需要一定的绘制时间，设计师的工作往往紧张而忙碌。 因此，设计师通常不太愿意用这种方法来绘制时装画。 当偶尔需要表达这种风格的设计图时，会结合一些特殊的时装画技法来节省时间。 比如利用照片编辑、电脑设计、复制粘贴等，这些都是比较方便、快捷、快捷的方式，可以达到很好的效果。 3（商业时装设计图 商业时装设计图，在商业时装行业中，是另一种广泛用作产品交易的时装图风格。它具有工整、易读、结构表达清晰、易于加工制作的特点。通常以线条表现形式进行绘制，或采用线加面、浅色绘制等方法。

有时，时装、背部、表面配件、结构件等特征部位需要专门的插图、文字说明、样本辅助说明。 这种设计图非常注重时装的结构。 需要解释清楚、仔细描述时装的省道、结构接缝、明线、面料、辅料等。 对于人物的描写，有时可以全部省略，只留下时装上突出的部分，也就是重点。 商业服装设计图与时装工艺风格平面图的区别在于，商业服装设计图的最终效果仍然是为了表达一种着装效果和一种着装氛围。 虽然有些商业时装设计图省略了人物，但目的很明确，就是为了让时装更加突出、与众不同。 4（时尚艺术广告绘画和插画 时尚广告绘画和插画是指在报纸、杂志、橱窗、广告牌、海报等中为某一时尚品牌、设计师、时尚产品、时尚预告或时尚活动而专门绘制的时尚绘画和插画。与商业时装设计图相反，时装广告画和插画不注重时装的细节，而是注重其艺术性，强调艺术形式对主题的渲染效果，依靠服装的感染力时尚广告绘画和插画的艺术风格多种多样：一些时尚插画家创作的时尚画本质上是纯粹的绘画，是绘画艺术与时尚艺术的高度统一；一些时尚广告画和插图相当精致、简洁；而一些时尚广告画和插图看起来就像是完美的艺术摄影照片。 这还包括一种专门以时尚为主题的时装画，它不基于某种商业（如广告、设计等）价值，而是以装饰性时装画的形式出现，具有很高的艺术欣赏性。

例如，格鲁奥的时装画以时装为表现主题，流露出高端时装的优雅气质和绘画语言的独特审美情趣。 2. 时装绘图的材料和工具 时装绘图中使用的工具有很多。 一般来说，使用一些常用的工具就足以满足基本的绘图要求。 采用特殊工艺制作的时装画，可以使用一些专用工具，如电脑工具、喷枪工具等。工具和材料大致分为普通工具、颜料、纸张和专用工具。 详见时装画工具及材料表。 笔——笔是最常用的工具之一。 您可以选择弯头笔或各种类型的宽头笔，但要注意，宽头笔的特点是画出的线条较宽。 在表现连续、均匀、弯曲的线条时，宽头笔无法胜任。 钢笔墨水可以选择质量较好的黑色绘图墨水，并定期保持钢笔清洁，以保证墨水流动顺畅。 铅笔——铅笔的种类有很多，可以选择B型黑色绘图铅笔和水性彩色铅笔。 画完后可以使用水性彩色铅笔用水进行渲染，达到水彩效果。 它们也可以用作普通彩色铅笔。 炭笔——用铅笔勾勒轮廓时，常常感觉颜色深度不够，尤其是勾画深色形状时。 这个问题可以通过使用绘图炭笔、钢笔或记号笔来解决。 由于炭笔的附着力不强，绘图后可以使用绘画固定剂来提高炭笔着色后的色牢度。 记号笔 – 使用记号笔绘画是时尚绘画的更快方法之一。

因为记号笔可以表达线条和表面，无需调整颜色，而且颜色很容易干燥。 不同质地的纸张吸收记号笔颜色的速度不同，产生不同的效果。 吸收速度快的纸张容易画出颜色条纹，反之亦然。 使用蘸有香蕉水的棉球或布可以去除油性记号笔的颜色或稀释颜色。 使用此功能，您可以创建模糊的颜色效果。 利用硫酸纸的透明特性，可以画出同色的深浅以及颜色的重叠效果。 喷枪工具 – 喷枪工具由喷枪和气泵组成。 利用气泵保证足够的压力，喷枪可调节喷色区域的大小，形成线条或面。 使用特殊的蒙版或纸张来创建清晰的轮廓。 水粉色和水彩颜料都可以，但要加适量的水，不能太多也不能太少，这样颜色才能喷得均匀，不稀。 三、时装画的学习与研究。 学习时装画需要有一定的绘画基础和人物造型基础。 初学者可以先掌握绘制平面图的技巧，然后逐步学习和掌握一定的绘画基础知识。 比如人物造型的基础知识和一定的色彩表现的基础知识等。学习服装画除了掌握一定的绘画技巧和时装画技法外，还必须掌握一定的时装知识。 如服装设计和服装工艺知识等。掌握了一定的绘画、服装设计等基础知识的读者可以参考本书对服装绘画的表现手法、艺术风格等进行深入的研究和探讨。时装绘画、电脑时装绘画，从而对时装绘画有更深入的了解。 分层次领域发展。

（转自网络）时装画基础知识，如何画人体。 画好人体是学习时装画的基础，如何画人体、人体画是每个人物画家不可或缺的基本功。 艺术家只有充分了解人体各部分在运动中的功能，才能画出动态的人物。 在时装画这个艺术领域，你要活到老、学到老、练到老。 学海无边，总有一些未知的领域等待着人们去探索。 在学习的过程中，你常常能感觉到自己取得了一些进步，笔下的线条一点点变得更加流畅、更有活力。 。 本章向您介绍人体画的技法，旨在让学生为人体画打下坚实的基础。 人体各部位的图示帮助学生了解人体各部位的比例。 垂直线代表纸上模型的形状。 大小，这条线被分成8等份，头部占l,8。整条垂直线被中点-分成两份，然后分成2份，分成4份然后将这些部分从中间等分，得到8个等长的部分，每个部分就是模型头部的长度。 一般人的身体有7、8个头长，画时装画时身体与头部的比例往往可以改为1：9。 下一页绘制的模型显示了人体如何分为 8 个相等的部分。 模特的头部呈椭圆形，肩宽为头宽的3倍。 将人体分为圆柱体、长方体和椭圆形 在表示它时，请记住人体也是一个具有特定形状的物体。 为了充分表达这一点，需要用不同的示意图来表示人体的各个部分。

最好一开始就用笔轻轻勾画出草图，通过插图来表达模型。 只有这样，你才能用这种方法来表达模特的其他动作、镜子中自己的动作，或者一张好照片中的动作。 努力学习并经常练习很重要。 你必须一次又一次地练习。 首先，我们在人体上画一个适当大小的椭圆来代表人的头部。 为了在脸上画出相应的眼睛、鼻子等五官，我们就得借助辅助线：如图所示，先画一条竖线，然后画一条穿过竖线中点的水平线。 在此基础上，再画两条水平线。 中线是最重要的吸引眼球的地方。 如果是个人资料图像，只需将椭圆倾斜一定角度即可。 正如最终作品所示，辅助线可以帮助您确定眼睛、眉毛、耳朵、鼻子和嘴巴的位置。 在画真人时，我们总是在脑海中想象几条线条，以便画出头部的各种动作。 以及各部分对应的比例。 当我们画头部时，总是先想象一些辅助线，因为它可以帮助我们正确地描绘眼睛、鼻子和嘴巴的位置。 如图所示，这些假想的引导线是围绕头部外边缘的几条线，尽管我们实际上看不到它们。 表达人体各部位的眼睛：眼睛呈球形，嵌在眼窝内。 绘画时，你应该永远记住眼睛是球形的。 鼻子：绘画中鼻子的基本形状可以想象为楔形，而时装画中的鼻子只是稍微勾勒出来。 嘴：嘴唇由肌肉组成，有多种形状。 虽然模型张嘴的时候我们可以看到他们的牙齿，但是我们在画嘴的时候并不是一颗一颗的画出来的，而是一笔画出来的。

耳朵：在时装图中，耳朵只是几笔，但我们应该知道如何绘制耳朵的所有细节。 颈部：为了正确理解颈部的旋转及其各部位的变化，并将其表达出来，我们向您展示颈部肌肉组织在三个方向上的状况示意图。 在时装画中，脖子通常会比正常人的脖子画得稍长，以使其看起来更优雅。 颈部的旋转可以通过颈部轮廓的交错来表达。 颈部的基本形状是圆柱体。 如果你想在时装图中展示一件衣服的领口，它必须表现出圆柱体的感觉，这就是为什么在绘制领口时需要一些辅助线。 手臂：在绘制角色的四肢时，必须始终记住它们是三维的并且具有空间形状。 为了明确这一点，我们用曲线、圆形等简单的方法来表达手臂。 这里绘制的轮廓与我们一开始向您展示的人体基本形状相匹配，绘制了关节处骨骼的轮廓。 手：人手的长度等于人脸从下巴到发际线的长度。 由于手上有很多关节，所以手的动作非常丰富。 我们首先展示手势。 我们用图表来分解和表达手部动作。 我们在绘制整个人体时就采用这种方法。 只有这样，才能详细地描绘手，画出每一个手指。 画人比画手更难。 要想画好，需要多练习。 练习画出自己手部的各种动作，或者在照片中画出手部动作。

腿部：与绘制手臂相同的方法也适用于腿部。 脚和手不容易画，所以要不断练习。 素描是最好的方法。 简单的解剖学：在真正开始绘制人体之前，有必要了解人体皮肤下的肌肉组织和骨骼结构。 正是这些肌肉和骨骼赋予了人体外部形态，可以在皮肤下面看到。 要了解皮肤下面发生了什么，请仔细研究这两张图像。 并将它们与您自己的身体结构进行比较，帮助您了解整个内部肌肉组织结构与人体外部表现之间的关系。 知道各种肌肉和骨骼的名称并不重要，但任何想要学习时装绘画艺术的人都必须学习解剖学。 练习绘制骨骼的组成、关节的功能和肌肉的结构。 这些练习可以让你更轻松地学习人体画，也可以让你画中的人物更加生动。 人体画：了解人体的基本结构和解剖之后，就可以尝试画一幅真实的人体画。 29厘米×42厘米），并准备一块较软的画板，尽量不要小于A3纸（铅笔（如HB、B、1B或2B）或炭笔的尺寸。还要准备一块橡皮，但不会用的尽量不要用，在画笔落下之前，仔细研究人体模特，找到最能表现她身体动态的线条，这样才能在纸上画出几笔。显示出来了。做完这一步，你就可以清楚地看到你画的构图是否合适了。可能一开始画框有点太满了，可能你没有空间画脚，可能你也画了太左了，或者太右了，也许你必须把它全部推翻并重新绘制。

这些错误一开始就用几笔勾勒出轮廓后就可以一一改正了。 正如您所了解的，休从辅助线开始，并将他的草图与模型进行比较，看看哪里出了问题。 你必须不断地将你的画与模型进行比较，直到你觉得它是正确的，然后你才能真正开始用一些有力的笔触进行绘画。 此时，您可以保留在准备过程中绘制的正确线条，而无需将其全部擦除。 注意不要花太多时间画草图。 – 一开始不需要画太多细节，这是一开始就特别要避免的。 您可以将浅色调和深色色调留到最后添加，因为这通常是初学者掩盖错误的一种方法。 首先应该用清晰、简洁的线条画出模型的轮廓，没有明暗色调，没有光线的变化，只是简单的线条画。 这时候最重要的是了解模特姿势的基本表达，了解各个部分的比例，并用简单的线条画出这些。 并不是每个人一开始都能正确画出模特的姿势，不要因此而泄气。 你不能指望第一次就能画出正确的线条。 你只需要不断练习，我相信你的努力最终会得到回报。 一段时间后，你会很满意自己取得了进步。 一旦克服了最初的困难，就可以开始画草图了。 每个草图只需花费几分钟。 在这几分钟里，最重要的是能够表现出模特的姿势、身体的扭曲以及各部分的比例。

用一系列的素描来表达一个动作的整个过程，可以让你的眼睛更锐利，手更快。 素描是一种很好的练习，可以让你进步。 做这样的练习可以教你各种表演技巧。 当你用铅笔绘画时，你也可以尝试使用钢笔和记号笔。 这种技术只适用于小型绘画。 由于用这种笔绘制的线条无法更改，这迫使您快速捕捉模型的最佳特征。 这是一个很好的练习，可以让你的观察更加敏锐，线条更加流畅。 你应该再试一下毛笔，用墨水画。 此时你已经无法再一键进行任何更改了。 如果第一次没画好，立即再画一张服装设计手稿男装，以此类推。 这个练习非常有用。 对于大型绘画，您可以使用木炭和粉笔来熟悉这些绘画工具的使用。 不断改变绘图纸的尺寸也很重要，较小的绘图使用钢笔，较大的绘图使用粉笔或木炭。 这将帮助您获得信心并帮助您掌握各种技术。 以下几页的人物画将为画家提供各种练习绘画的方法，并向您展示如何学以致用。 用画笔和水彩绘画：为了专注于模特的整个形状，您还将进行以下练习：首先使用浅水彩画出模特身体的轮廓。 这时，放下重颜料，趁颜料还湿的时候，用深色线条勾勒出轮廓。如果你觉得有什么不对劲，就不必按照水彩的轮廓来画，当然也不用。必须勾勒出整个身体。 这种技术可以让你捕捉到表达的本质。