服装设计图如何上色_服装设计图基本绘制方法

服装设计图如何上色

1、手绘服装设计效果图是指徒手绘制的效果图，而不是使用软件绘制的效果图。 表达设计意图是服装设计师的一项基本功。 一般以铅笔画、炭笔画或钢笔画的形式表现。

2、水彩颜料着色：水彩颜料一般为透明和半透明，色彩变化丰富，色彩层次饱满。 水粉颜料没有透明度，会损坏和覆盖艺术品。 因此表情包设计，除当地特殊需要外，不能使用水粉颜料。

3、国画颜料与水彩颜料的效果相同，但蓝铜矿、蓝铜矿等高矿物质颜料具有遮盖性，需要谨慎使用。 例如：如果需要使用绿色，那么藤黄+花青=绿色，而不是直接使用石绿。

【资料图】

4、记号笔着色：画笔绘制完成后。 利用记号笔彩色墨水的快干性和透明性，可以将笔触叠加，形成复合变色效果。 标记的笔画具有动态特征和现代审美表达特征。

###服装设计图的基本绘制方法

1、绘图：绘图就是将描图纸或半透明纸放在两份草稿上，用同样的方法进行绘制，这就是“印刷”。 这是学习绘制服装艺术品的第一阶段，让您熟悉艺术品绘制的特点。 。 画画时，铅笔不宜太尖或太粗，线条粗细要控制均匀。 直线要画直，弧线要画圆滑。 注意透视原理，这是画好服装设计图的两个关键。

2、临摹：临摹就是参照图画进行绘画。 这是根据图进一步学习。 临摹时服装设计图基本画法，应注重提高眼睛的观察能力，培养比例概念，练习用准确的比例来表达服装各部分的尺寸比例，并注意透视原理的运用。 这是画好画的两个关键。

3、素描：素描就是根据实际物体绘制服装设计图。 写生之前，首先要对所画的服装成品进行全面的观察和分析，确定各部分的比例和透视变化。 开始素描时，首先要确定服装在画面上的位置，即构图。 注意上下左右空间要适当，不宜画得太大或太小。 布置构图时，面向衣服的部分要稍微空一些。 构图确定后，首先确定整件服装的大致比例。 如果大比例不准确，零件画得再好也没用。 大比例确定后，再逐步画出各个部位、局部。 同时，必须时刻注意透视的基本原理。 大致轮廓画好后，各部分的结构线条需要根据需要进行修改，由浅到深，由粗犷到细腻，由不完整到完整。

4、素描：素描以素描为基础，需要用很短的时间简单地画出不同类型的服装。 这种绘制服装设计图的方法只有经过长期的实践才能达到。 。 练习写生时，可以由简到繁，由慢到快，多注意大比例结构和基本形态。 要求从整体出发，全面观察，作出总体选择。

###如何学习服装设计

1、服装打版，学习服装款式、面料、款式、工艺，制作基本服装款式样品，需要实际操作。 可以获得教育部颁发的“服装中级打版师”或“服装高级打版师”证书，主要考验设计师的技能。 动手能力。

2.手绘服装效果图。 这主要是手绘的。 有一定基础固然好，没有基础也无所谓。 从头开始学习不会花太多时间，只要你有决心。

3、数码服装设计师要求熟练掌握coreldraw、illustrator、Photoshop、Painter等电脑软件绘制服装款式、展示服装面料及辅料。 这时，如果你掌握了软件操作，就可以获得Corel公司认证的“时装设计师”证书和教育部颁发的“高级时装设计师”证书。

4、服装CAD，主要使用CAD软件进行打样、放码、材料计算、排版等。可以获得教育部的《服装CAD》证书。 只有结合以上两点，才能达到高级服装制版师的水平，但仅有学历和证书是不够的。 你还需要有自己的想法，但仅仅达到制版师的水平是不够的。 如果继续打好基础，才能往设计师的方向发展。

###服装设计稿件有什么要求？

1、绘制服装效果图是表达设计理念的重要手段。 因此，服装设计师需要有良好的美术基础，运用各种绘画技法来体现人体的服装效果。 服装效果图被视为衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越受到设计师的关注和重视。

2、服装设计中的绘画有两种：一种是服装绘画，即商业绘画，用于广告，强调绘画技巧，突出整体艺术氛围和视觉效果。 另一类是服装效果图，用于表达服装意境、工艺构思的效果和要求。 服装效果图强调设计的新颖性，注重服装的具体形态和细节描述，以便在制作时准确把握服装设计图基本画法，确保服装在艺术和工艺上能完美体现设计意图。

3、为了在效果图中保持整体平衡ip形象，在设计图纸中还应重点掌握人体中心。 在服装效果图的设计中，我们可以选择素描的方式或者水彩、水粉进行色彩表现。

4、设计好服装设计稿后，需要描述身体各部位的详细比例，并尽可能展示其平面形状。 在设计平面图时，您需要描述适合服装的面料。 这也可以使设计更加科学合理。