服装设计眼睛的画法-服装设计图具体绘制方法【编译版】

服装设计图的具体绘制方法【编译版】人体各部位图解，帮助学生了解人体各部位的比例。 垂直线代表纸上模型的尺寸。 这条线被分成8等份，头部占据l,8。 整条垂直线被中点-分成两部分，然后将被分割的上下部分分成2部分。 然后将分成的4个部分从中间分成等份，得到8个等长的部分，每个部分的长度就是模型头部的长度。 人体平均有7、8个头长，作画时身体与头部的比例往往可以是1：9。 下一页绘制的模型显示了人体如何分为八个相等的部分。 模特的头部呈椭圆形，肩宽是头宽的三倍。 当将人体表示为圆柱体、长方体和椭圆形时，请记住，人体也是一个物体，有自己特定的形状。 为了充分表达这一点，需要用不同的示意图来表示人体的各个部分。 最好一开始就用笔轻轻勾画出草图，通过插图来表达模型。 只有这样，你才能用这种方法来表达模特的其他动作、镜子中自己的动作，或者一张好照片中的动作。 努力学习并经常练习很重要。 你必须一次又一次地练习。 首先，我们在人体上画一个适当大小的椭圆来代表人的头部。 为了在脸上画出相应的眼睛、鼻子等五官，我们就得借助辅助线：如图所示，先画一条竖线，然后画一条穿过竖线中点的水平线。 在此基础上，再画两条水平线。 中线是最重要的吸引眼球的地方。 如果是个人资料图像，只需将椭圆倾斜一定角度即可。

正如最终作品所示，辅助线可以帮助您确定眼睛、眉毛、耳朵、鼻子和嘴巴的位置。 在画真人时，我们总是在脑海中想象几条线条，以便画出头部的各种动作。 以及各部分对应的比例。 当我们画头部时，总是先想象一些辅助线，因为它可以帮助我们正确地描绘眼睛、鼻子和嘴巴的位置。 如图所示，这些假想的引导线是围绕头部外边缘的几条线，尽管我们实际上看不到它们。 表达人体各部位的眼睛：眼睛呈球形，嵌在眼窝内。 绘画时，你应该永远记住眼睛是球形的。 鼻子：绘画中鼻子的基本形状可以想象为楔形，而时装画中的鼻子只是稍微勾勒出来。 嘴：嘴唇由肌肉组成，有多种形状。 虽然模型张嘴的时候我们可以看到牙齿，但是我们在画嘴的时候并不是一颗一颗的画出来的，而是一笔画出来的。 耳朵：在时装图中，耳朵只是几笔，但我们应该知道如何绘制耳朵的所有细节。 颈部：为了正确理解颈部的旋转及其各部位的变化，并将其表达出来，我们向您展示颈部肌肉组织在三个方向上的状况示意图。 在时装画中，脖子通常会比正常人的脖子画得稍长，以使其看起来更优雅。 颈部的旋转可以通过颈部轮廓的交错来表达。 颈部的基本形状是圆柱体。 如果你想在时装图中展示一件衣服的领口，它必须表现出圆柱体的感觉，这就是为什么在绘制领口时需要一些辅助线。

手臂：在绘制角色的四肢时，必须始终记住它们是三维的并且具有空间形状。 为了明确这一点，我们用曲线、圆形等简单的方法来表达手臂。 这里绘制的轮廓与我们一开始向您展示的人体基本形状相匹配，绘制了关节处骨骼的轮廓。 手：人手的长度等于人脸从下巴到发际线的长度。 由于手上有很多关节，所以手的动作非常丰富。 我们首先展示手势。 我们用图表来分解和表达手部动作。 我们在绘制整个人体时就采用这种方法。 只有这样，才能详细地描绘手，画出每一个手指。 画人比画手更难。 要想画好吉祥物设计，需要多练习。 练习画出自己手部的各种动作，或者在照片中画出手部动作。 腿部：与绘制手臂相同的方法也适用于腿部。 脚和手不容易画，所以要不断练习。 素描是最好的方法。 简单的解剖学：在真正开始绘制人体之前，有必要了解人体皮肤下的肌肉组织和骨骼结构。 正是这些肌肉和骨骼赋予了人体外部形态，可以在皮肤下面看到。 要了解皮肤下面发生了什么，请仔细研究这两张图像。 并将它们与您自己的身体结构进行比较，帮助您了解整个内部肌肉组织结构与人体外部表现之间的关系。 知道各种肌肉和骨骼的名称并不重要，但任何想要学习时装绘画艺术的人都必须学习解剖学。

练习绘制骨骼的组成、关节的功能和肌肉的结构。 这些练习可以让你更轻松地学习人体画，也可以让你画中的人物更加生动。 人体画：了解人体的基本结构和解剖之后，就可以尝试画一幅真实的人体画。 准备一块画板吉祥物，尺寸尽量不要小于A3纸（29cm×42cm），准备一支较软的铅笔（如HB、B、1B或2B）或炭笔。 还需要准备一块橡皮擦，但不会用的尽量不要用。 在放下画笔之前，请仔细研究人体模型，寻找最能表达她身体运动的线条。 只有这样，你才能用寥寥数笔将她表达在纸上。 做完这一步，你就可以清楚地看到你画的构图是否合适。 也许一开始框架有点太满了，也许你没有空间画脚，也许你画得太左或太右。 ，也许你必须把它们全部推翻并重新绘制。 这些错误一开始就用几笔勾勒出轮廓后就可以一一改正了。 正如您所了解的，休从辅助线开始，并将他的草图与模型进行比较，看看哪里出了问题。 你必须不断地将你的画与模型进行比较，直到你觉得它是正确的，然后你才能真正开始用一些有力的笔触进行绘画。 此时，您可以保留在准备过程中绘制的正确线条，而无需将其全部擦除。 注意不要花太多时间画草图。 – 一开始不需要画太多细节，这是一开始就特别要避免的。

您可以将浅色调和深色色调留到最后添加，因为这通常是初学者掩盖错误的一种方法。 首先应该用清晰、简洁的线条画出模型的轮廓，没有明暗色调，没有光线的变化，只是简单的线条画。 这时候最重要的是了解模特姿势的基本表达，了解各个部分的比例，并用简单的线条画出这些。 并不是每个人一开始都能正确画出模特的姿势服装设计眼睛的画法，不要因此而泄气。 你不能指望第一次就能画出正确的线条。 你只需要不断练习，我相信你的努力最终会得到回报。 一段时间后，你会很满意自己取得了进步。 一旦克服了最初的困难，就可以开始画草图了。 每个草图只需花费几分钟。 在这几分钟里，最重要的是能够表现出模特的姿势、身体的扭曲以及各部分的比例。 用一系列的素描来表达一个动作的整个过程，可以让你的眼睛更锐利，手更快。 素描是一种很好的练习，可以让你进步。 做这样的练习可以教你各种表演技巧。 当你用铅笔绘画时，你也可以尝试使用钢笔和记号笔。 这种技术只适用于小型绘画。 由于用这种笔绘制的线条无法更改，这迫使您快速捕捉模型的最佳特征。 这是一个很好的练习，可以让你的观察更加敏锐，线条更加流畅。 你应该再试一下毛笔，用墨水画。

此时你已经无法再一键进行任何更改了。 如果第一次没画好，立即再画一张，以此类推。 这个练习非常有用。 对于大型绘画，您可以使用木炭和粉笔来熟悉这些绘画工具的使用。 不断改变绘图纸的尺寸也很重要服装设计眼睛的画法，较小的绘图使用钢笔，较大的绘图使用粉笔或木炭。 这将帮助您获得信心并帮助您掌握各种技术。 以下几页的人物画将为画家提供各种练习绘画的方法，并向您展示如何学以致用。 用画笔和水彩绘画：为了专注于模特的整个形状，您还将进行以下练习：首先使用浅色水彩画出模特身体的轮廓。 这时，放下重颜料，趁颜料还湿的时候，用深色线条勾勒出轮廓。如果你觉得有什么不对劲，就不必按照水彩的轮廓来画，当然也不行。必须勾勒出整个身体的轮廓。 这种技术可以让你捕捉到表达的本质。