废品服装设计作品集-“科技与狠手”亮相巴黎时装周。 时装设计又能带来哪些新花样？

你怎么认为？

罗意威

最“不现实”：自然对话、玩弄超现实

Loewe 的新系列以茛苕属植物为中心，玩弄了真实与虚假、真实与想象、真实与具象之间的界限。

从秀场中央巨大、光滑的植物雕塑，到用它们制作的胸罩，以及按比例缩小的迷你裙半身像。 为了与雕塑般的树叶相得益彰，还有大量的迷你裙和百褶裙。

两套造型中，衬衫和裤子都印有像素化的图案，与其他衣服穿插时仿佛打破了次元墙，也因此走红。

️哥白尼

最“前沿”：跨界黑科技，10分钟做好成衣

Coperni 秀的亮点是最后超模 Bella Hadid 的走秀。 她只穿着一条裸色内衣出现在舞台上，双手捂着乳房。

舞台上，设计师用喷枪在她的身上喷洒了白色物质。 白色物质在她身上“长”出了一条裙子。 经过简单的裁剪，一件优雅的白色连衣裙就出现在了她的身上。 整个行程不到10分钟。

随后，贝拉·哈迪德 (Bella Hadid) 穿着这件连衣裙，随着音乐在舞台上自由行走。

据介绍，这条现场喷漆的裙子是Coperni品牌与高科技材料公司Fabrican长达六个月合作的成果。

从喷枪喷出的液体含有棉花和合成纤维，它们悬浮在聚合物溶液中。 一旦接触人体皮肤，织物就会残留在人体表面，形成衣服。 此外，这种织物是可溶解的，可以放回液体中恢复到原来的液体状态。

你最喜欢谁的节目？

通过科技与时尚的跨界结合，Coperni刷新了观众对时尚的理解和想象，使这场秀成为本届巴黎时装周最大的惊喜和亮点，并获得国内外各大社交媒体的高度关注。 花费！

在时尚领域废品服装设计作品集，跨界玩法早已不是什么新鲜事。 奢侈品牌爱马仕以马具生意起家，现拥有马具、皮衣、珠宝、家具、生活艺术品等16个主要工艺部门。 它充满了以“马文化”为核心的丰富而深厚的底蕴。 可以说，跨界玩法已经发挥到了极致！

那么，服装设计作品集如何利用跨界玩法擦出不一样的火花呢？

没有创作作品集的灵感？

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近年来，跨界思维在学校尤其是艺术领域的顶尖学校中尤为流行。 例如，帝国艺术学院鼓励学生进行跨学科创作，希望学生能够敞开心扉，大胆尝试，从不同学科中汲取养分。 ，重新划定艺术的界限。

学生在创作作品集时，可以大胆地从自己擅长的其他领域寻找灵感，融入不同类型的艺术形式。

时尚设计X家具

将服装元素运用到家具设计中是很常见的，但如何将家具灵感运用到服装设计中呢？

2000年时装周上，Hossein Chalayan创作了“流浪家具”系列，改写了人们对服装的固有认知。 秀场上，模特们将沙发套、茶几、桌子等家具拆解，解构重组后，变成裙子穿上身。 连桌子都变成了裙子。

该系列的设计灵感源自卡拉扬对 1960 年代和 1970 年代土耳其和塞浦路斯战争的反应。 对于流亡者来说，这些物品是乱世中家乡的锚。 佩戴它们会让你看起来不那么容易迷失自我。

卡拉扬在服装设计和家具之间的跨界就像一个大型实验室或行为艺术。 他用哲学实验和行为来逃避市场追逐，探索服装的丰富可能性。

从卡拉扬的作品中，我们可以看到他对生存问题/社会问题的思考，通过服装及其视觉表达呈现给我们。

时尚设计

建筑和时装设计有很多共同点。 德国美学大师黑格尔将服装称为“漂浮的建筑”。 将建筑元素运用到服装设计中，总能迸发出许多令人惊喜的火花。

中国设计师品牌郭培以“建筑”为主题，在2018秋冬巴黎高定时装周上发布了高端系列废品服装设计作品集，用富有节奏感的服装款式诠释“服装是行走的建筑”。

她以丰富的线条感和几何图形平衡了东西方美感的理性与浪漫，并结合刺绣、扣饰等东方经典技法卡通形象，充分诠释了建筑的结构与质感。

除了结构和肌理之外，建筑图案也被她巧妙地装饰。

在服装设计中，建筑线条、形状、结构等元素变得更加感性和鼓舞人心。 身体在点、线、面的作用下被分割成不同的部分，使身体在服装的装饰下更具魅力。

时尚设计

关于元宇宙，我们一直在尝试将现实世界的一切搬到虚拟世界。 我们能否将元宇宙的概念应用到现实世界中，为我们的服装系列提供灵感？

在2022年巴黎时装周上，时装设计师Iris van Herpen通过3D打印技术实现了这一点。 她以“Meta Morphism”为概念吉祥物设计，呈现了一场跨越时空的时装秀。

范·赫本认为，“元宇宙”引发的关于虚拟和未来的想象不应仅仅停留在创作环境和媒介的变革上，而是如何利用新技术搭建起现实与未来之间的桥梁。

因此，她与微软合作，在HoloLens 2智能眼镜和AR增强现实技术的支持下，打造了一场穿梭于现实与虚拟之间的时装秀。

当然，这场时装秀不仅仅是理念的运用和技术的联动。 范·赫本希望引导人们探索自己隐藏的身份：在数字时代，在我们的身体之外，我们是谁？

无论是科技、家具、建筑还是新兴的虚拟宇宙概念……一切都可以成为服装设计的灵感。

但值得注意的是，打造跨界组合并不只是设计元素的简单替换和应用。 通过作品体现自己对社会现象的思考也很重要，比如科技、环保、性别等，让作品超越服装设计。 它本身引发观众对社会问题的反思，这正是许多前卫艺术家正在做的事情。

ACG李同学作品集

ACG苏州校区的优秀学生李女士特别喜欢运动鞋。 他直接创作了一个“运动鞋”项目，展示运动鞋和服装之间的联系，以及运动鞋使用多余材料造成的环境污染。 凭借着自己不懈的努力和追求，他不仅获得了LCF顶级学校的青睐，还获得了服装设计方面的大满贯offer！