服装设计画画图片大全-手绘服装设计图需要什么工具？

如何从零开始学习服装设计？ 我把服装设计所需的能力大致分为：硬能力包括会画画、会做图案、会不会懂工艺。 软能力就是你的审美能力，你对市场的敏感度等等。

1）首先你可以从绘图开始。

1、掌握人体比例的动态。 人体比例在专业上常被称为人体比例。 很多新手刚开始学习的时候都急于画衣服。 且不说衣服画得不好，人形就跟胡萝卜一样，要么宽肩表情包设计，要么长腿短。 画龙画虎，画骨难。 衣服是皮肤，人体是骨骼。 人体还没画好，怎么加衣服呢？ 所以服装设计画画图片大全，如果你是一个零基础的自学者，初学者请不要直接进入时装画。 你可能还无法掌握它。 首先从画人体开始。

在学习人体比例的同时吉祥物，你可以浏览一些绘画和色彩书籍。 因为都是零基础，没有素描、上色的基本功，所以这方面是必须要补的。 因为如果是画的话，肯定会涉及到素描和色彩的关系，而且以后还要给画里的衣服上色。 如果你不会素描和上色，那是绝对不可能的。

2.学习绘制时装图、效果图和款式图。

基本上很多新手都会把这三个家伙混淆为同一件事，但实际上他们是完全不同的东西。 时装画就是绘画，它强调的是艺术性而不是设计性。

色彩构图和三维构图是设计的基础，可以为以后的创作积累）。 许多业余爱好者理所当然地认为，作为一名设计师，你只需要会画画就可以了。 你画得越好，你的设计就会越好。 我在这里想说的是，你会画画并不意味着你就能设计。 手绘只是你表达设计的一种形式（工具）。 你画得有多好，与你以后设计得有多好无关！ 如果我不会手绘，那我就不能用AI、PS、CDR等来画图吗？ 设计取决于你的审美能力服装设计画画图片大全，而不是你的手绘能力。

3.制版

制版就是制作图案。 所谓打版，就是用铅笔在一张纸上画出衣片的扁长图，做成“版”，然后把这个版放在布料上剪裁出来。 打版都是经验的积累，比如放松一些关键点。

4. 站立

所谓竖剪，就是取一块白色布料，在人体模型上用别针和剪刀对服装进行定型、裁剪，得到你想要的“版型”。 有些人可能认为垂直切割是比平面切割（图案制作）更先进的切割方法。 事实上，事实并非如此。 对于没有经验的人来说，平切不太容易玩。 哪里加几厘米，哪里减几厘米。 几厘米，袖子的弧度，袖窿的弧度等等，这些问题在立体裁剪中都会轻松解决。 从这个意义上说，垂直切割并不需要高深的技能。 小池千惠曾经说过：剪裁合身的衣服是最容易裁剪的。 这不是一个伟大的技能。 立体裁剪是为了在衣服和人体之间创造一个理想的空间。 只有这个空间才能与衣服的形状相匹配。 功能和风格是相关的，这才是时尚的真谛，所以也是最难的。

5. 工艺

工艺要求您了解一件衣服是如何缝制的。 首先，你需要有一台缝纫机（高速缝纫机）。 然后就可以用白布继续练习了。 但如果是自学，缺乏老师的指导，很多缝纫花样和技巧是无法获得的。

6. 面料

如果你想做衣服，你肯定需要布料。 所以当你选择一种面料来做衣服的时候，你需要知道它是什么面料，是针织的还是梭织的？ 卡其、哔叽等机织棉面料有什么特点？ 它们适合服装或家用纺织品吗？ 它们适合夏天穿吗？ 冬天的衣服？ 裙子？ 裤子？ ，至少应该能看清织物的正反面以及经纬。

2）软能力

这些都是建立在自己审美能力的提高的基础上的，可以浏览一些杂志、时尚网站等！ ！

1.通过观看发布会、时尚潮流报道、专业时尚杂志等培养穿衣感。

2.学习服装基础知识、服装历史、服装设计史、了解服装结构、了解人体等。

3、深入学习专业服装知识，包括二维、服装效果图（服装造型）、服装版型制作（服装结构、如何实现设计的造型）； 三维立体切割。 另外，还需要了解服装工艺知识，这需要很多知识。 开始并多练习。

4、时装设计最大的障碍是光看书效果不太好。 你必须这么做，而且最好有人给你解释。 尤其是最重要的服装打版和立体裁剪，可以找培训机构学习。 效果图比较简单。 您在纸上表达自己的想法。 它不需要很强的绘画技巧。 这主要是关于个人风格。

5、服装设计不仅仅是画图，还必须有扎实的工艺基础和实践经验。 目前世界顶尖设计师背后都有数十年的精湛工艺。 有时在制作过程中，会产生很多灵感，在与面料接触的过程中会产生新的想法。 从设计到最终的成品，融合了设计师对整个服装体系的思考。

了解服装设计师的一些基本素质~

第一：注重专业资料和各类信息的收集和整理；

第二：善于模仿提高；

第三：不断提升审美观，建立自己的审美观；

第四：尽快让自己变得敏感；

第五：主动为自己创造练习的机会；

第六：尽快让自己变得时尚；

第七：学会沟通~

一般设计师接触到的服装效果图和服装款式图有两类。

服装效果图可能是普通人对服装设计师的印象，如下

但实际上，除了极少数情况下我们需要使用这样的图片进行图像工程外，我们绘制的图片大部分都是这样的。

建议大家上网找风格图，学画画。 所有后续工作——纸样和样品服装制作均基于此插图。 结构比例必须严格。

这部分自学其实是有点困难的。 基本的绘画功底其实是需要的，不然你无法表达出你想象的东西。 开始时，您可以从控制一件衣服开始。 你可以参考这个步骤：首先找到一个品牌，收集该品牌的剪影，然后根据该品牌的风格找到灵感的来源——一张图片，并在图片中提出你想要的东西。 将基本元素与收集的轮廓相结合进行设计。 对于初学者来说，标记轮廓可以帮助你在一系列服装中找到共同点，同时保留差异，并避免显得单调的重复。

学习服装设计是一个极其漫长的过程。 因为设计师是在设计和绘图，这不像是一针一线缝制一件衣服。 很多人都有一个误区——所见即所得。

众所周知，信息的输入和输出从来不成正比，就像你英语听力满分却一句话也说不出来一样。 只有当你开始画画时，你才能知道自己处于什么水平——当然，你的自我审视能力与你的个人审美有直接关系。 虽然眼高手低不好，但只有眼高了，才能拉着手慢慢变高。 在设计初期，我们鼓励和提倡学习大师的作品，建立和完善自己的审美体系。

服装设计是长期积累的。